No todo es ¨huella histórica¨.

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Acabo de leer una noticia sobre el descubrimiento que ha ¨sufrido¨ el Museo Mexicano de San Francisco para su colección de Arte Prehispánico. El caso es que tras solicitar un informe a expertos de Arte Maya para su colección de más de dos mil piezas, el resultado del análisis es ciertamente sorprendente: apenas 83 tienen calidad para ser expuestas en un museo de ámbito nacional. El resto (casi el 96% de la colección) son irrelevantes o son directamente falsas.

A colación de esta noticia viene mi comentario de hoy. Hace escasamente un año estuve visitando el Museo Anahuacalli de Diego Rivera en Coyoacán, Ciudad de México. El lugar es imponente, digno de un faraón egipcio. Sólo por este hecho, ya merece una visita que se me antoja imprescindible para los amantes del Arte y la Arquitectura. Se aprende mucho, es un auténtico ¨templo indigenista de Siglo XX¨ en su máxima expresión.

El caso es que tras hacer la visita guiada al lugar organizada desde el centro, uno se da cuenta de la magnificiencia de Diego Rivera en muchos otros campos del Humanismo aparte de la propia pintura como es universalmente conocido, como lo son su afán arquitectónico y sobre todo, el coleccionismo y amor hacia el Arte Prehispánico. Aparentemente Rivera era un comprador compulsivo para todo lo que le llegaba a sus manos en dicha materia, llegando a amasar una colección de más de cincuenta mil piezas en su ingente colección que armó en vida.  ..Eso, tirando de calculadora, es un equivalente a comprar 2 piezas al día durante toda su vida, para los largos 71 años de vida que duró el artista desde el mismo día que nació. ..Eso está a la altura de muy pocos en este Planeta, y obvia decir que es la colección de Arte Prehispánico más grande del Mundo.

Ttras hacer un repaso a las más de dos mil piezas precolombinas expuestas al público en dicho museo entre platos, vasijas y esculturas, a mí me vino a la mente la pregunta del millón que finalmente no se me supo responder:

¨Si realmente Diego era tan impulsivo a la hora de la compra, y de forma paralela sin tener conocimiento de que realmente tuviera a su alrededor un equipo de expertos asesores para la adquisición de piezas, que de alguna forma hiciese la criba de poder garantizar ¨qué piezas¨ eran susceptibles de compra frente a ¨qué otras piezas¨ no eran susceptibles de adquisición, y ante la mera probabilidad de encontrarse el propio Diego ante una copia o falsificación, entonces ¿quién puede garantizar que todo lo que está acá expuesto en el Museo y que acabamos de ver, es pieza original prehispánica o por el contrario, pieza falsa que le hayan podido meter a un comprador impulsivo?¨.

La mujer que ese día hacía de guía en el Museo no pudo más que decirme: ¨nadie puede hacer eso, probablemente sea como usted dice, y por consecuencia existe un margen de riesgo y chance para pensar de que parte de lo que acá se ve, no sea auténtico¨.

…No sé, aquello fue un jarro de agua para mí, todo esto me dio mucho que pensar en su momento, y hoy en parte se confirma con la noticia del Museo de San Francisco. ..La dolorosa conclusión es que tal vez estemos hoy viviendo una ¨realidad virtual¨ de tiempos antepasados,  sustentada por una base cognitiva que no sea del todo ¨auténtica¨. Y si eso fuera así, me sirve cualquier mentalidad crítica con afán analítico, que simplemente afronte la realidad con un espíritu acorde a los tiempos que vivimos. A mí personalmente, me provoca una enorme admiración el hecho de que el Museo de San Francisco no sólo se haya atrevido a solicitar ese informe (probablemente ya tenían sospechas previas para dar este paso), sino que a la vez alabo la decisión de hacer público ese resultado, asumiendo una realidad que genera un auténtico ¨revolcón¨ a todo un proyecto, pero que de forma constructiva hace ¨aporte histórico¨ a una nueva forma de entender nuestro pasado.

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Documentación:

-Una colección de arte mexicano para tirar a la basura.

https://cultura.elpais.com/cultura/2017/07/09/actualidad/1499633410_387426.html

-Museo Anahuacalli.

https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Anahuacalli

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ALERTA!: Arte intrascendental de no-retorno.

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AVISO AL LECTOR: Hoy escribo con un cúmulo de contradicciones e indignidad. Voy a ser muy crítico, y me gustaría que se me leyera desde el ánimo constructivo. Incluso animo al debate si procede.

Me llamó mucho la atención leer hace escasamente 3 semanas al artista norteamericano Paul McCarthy acerca de cómo Walt Disney nos dañó (narcotizó, hipnotizó) a las sociedades del mundo entero, con sus fantasiosidades en forma de películas y parques temáticos. Eran tiempos de posguerra mundial, y había que amansar a las fieras. Les recomiendo que lean el artículo que les recojo en la documentación de este post, porque es ciertamente ¨aperturista¨ a nivel mental.

Aquello me recordó a mis tiempos en que yo escribía sobre lo que tal vez Warhol ¨nos jodió¨, y consiguió que aquello del mundo del Arte como expresión se convirtiera en una ¨indusria¨. De todos aquellos polvos llegaron todos estos lodos de hoy, así de cruel.

Recupero también el mensaje alertista (extrema gravedad) de no-retorno que el Sr. Federico Mayor Zaragoza (ex-Director General de Unesco) reitera últimamente en su blog en materias de medioambiente, ciencia y humanismo (también ampliamente recomendable). En uno de mis últimos encuentros con él, me llegó a reconocer lo siguiente: ¨Desde mi formación biológica y mi experiencia en el estudio sobre del Síndrome de Down, considero que el Mundo está actualmente en un momento CLAVE de su existencia, tal y como hoy lo conocemos. Lo que no se haga ahora, será prácticamente imposible recuperarlo después, pudiéndose comparar la situación con el nacimiento de un bebé con Síndrome de Down, y la relevancia que tienen sus primeros 6 días de vida para hacer un tratamiento adecuado sobre ese bebé. Todo lo posterior será ya irreversible¨.

Sin ninguna duda, todo esto se puede extrapolar perfectamente al mundo del Arte haciendo un barrido a vista de pájaro. Históricamente (y muy acrecentado en Siglo 20), el Arte ha sido un ¨arma de expresividad¨ desde el sentir general de las sociedades que era recogido por sus artistas. Ya desde la prehistoria se pintaba en las paredes de las cavernas para contar la acción de la caza. En tiempos pre-románicos los egipcios, persas, chinos e indígenas contaban sus batallas, religiones y modos de vida. Los clásicos griegos nos contaron toda nuestra cuna como civilización. El arte de Medievo nos descubrió nuestra especie como artesana. El Renacimiento Italiano nos contó todos sus avances científicos y luchas dinásticas papales. Tenemos conocimiento de todos los tiempos de expansionismo de imperios europeos por el Mundo gracias a los neoclásicos y románticos. En S.19 el realismo nos detalló toda la revolución industrial, y Goya nos adentró en el mundo de las guerras. En S.20 Picasso y Otto Dix tomaron aquel testigo y siguieron clamando en contra de la injusticia. Los Muralistas mexicanos aportaron también lo suyo. El Arte de propaganda en Guerras Mundiales luchó contra fascismo y los totalitarismos como el Entartete Kunst. En posguerras surgieron los tiempos de los colectivos como los Art Workers´ Coalition que unificaban todos aquellos sentimientos para hacer fuerza contra la guerra de Vietnam. Lo mismo para el Colectivo NSK con la Guerra de los Balcanes.

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¨Flandes¨, Otto Dix. 1936.

..Todo eso hasta aquí es lo que yo entiendo como ¨Arte trascendente¨. Arte que APORTA.

Hoy la cosa está ya en pleno proceso de decadencia, prácticamente en extinción (ALERTA!, camino de no-retorno). Hoy se da un cúmulo atroz de factores a nivel institucional, político, gestor y artístico, para pensar que volvemos a los tiempos ¨balsámicos¨ de Disney. Hoy la censura inducida de las cúpulas institucionales hacen que el Arte de Conciencia no tenga cabida en los espacios expositores públicos por el miedo a la ¨controversia¨ (maldita palabra a la que se aferran los cobardes). Tienen el power de la decisión en materia logística y presupuestaria, y lo utilizan a su antojo y semejanza. Así de cruel también.

Hoy lo potencialmente expositivo es lo ¨no-controversial¨, como aquello que justifica una inversión en Arte (lo llaman ¨Cultura¨) desde un presupuesto electoral. Hay que gastar en Arte, pero este gasto no puede generarnos problemas. Así aparecen los nuevos fenómenos de las instalaciones imposibilistas y las performances sin sentido del nuevo arte ¨contemporáneo¨ (la crítica mexicana Avelina Lésper lo denomina ¨falso arte carente de rigor¨). ..La pintura ya poco a poco empieza a pasar a mejor vida. ..Si Picasso, o Klimt, o Pollock, o Velázquez, o Rembrandt, o Gauguin, o Caravaggio levantaran cabeza…

Hoy los artistas también se mimetizan en esa espiral por el ego individualista de quien todo lo relativiza a la ¨venta¨, ese sinónimo miserable asociado al ¨éxito¨. Hoy mueren los colectivos artísticos poco a poco, porque todos se enfangan en las luchas dinásticas internas para el reparto del poder. La única fe que todavía me queda a este respecto está en el fenómeno del Street-Art; ahí todavía quedan sentimientos colectivistas y hermanadores.

Hoy sólo se exhibe lo ¨contemporáneo¨, entendido esto como lo superficialmente conceptual, lo extravagante, lo metafísico, lo fuera de lugar. Hoy no hay nuevas tendencias, todos imitan lo anterior ya sea abstracto, modernista, pop, o una mezcolanza de todo ello. …A eso lo llaman ¨Vanguardia¨. Creo que vivimos en una enorme crisis creativa, tal vez Basquiat amenazaba con romper toda esta zozobra hasta que nos dejó, y quizás su plástica fue la reacción visionaria de plasmar la sociedad de monstruos inhumanos en la que nos estamos convirtiendo hoy.

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¨Vaso medio lleno¨, Wilfredo Prieto. Galería Nogueras Blanchard, ARCO´2016. Madrid.

Hoy sólo se compran las grandes obras del Arte de nuestra Historia, porque lo presente se convierte en una razonable duda de inversión. Me remito a las grandes ventas desde las grandes casas de subastas, las mismas que sólo ofertan a Hirst o Koons con muy dudosas prácticas especulativas, donde el artista se llega a comprar a sí mismo para incrementar precios. Miserablemente este tipo de artistas hoy son millonarios, y me duele pensar que los Van Gogh o Gauguin murieran en sus tiempos tan pobres. Hoy muchos se relamen con sus obras, así de paradógico es este Mundo de nuestros días.

Hoy ya casi muere también el coleccionimo romanticista, entendido como aquél que invierte en Arte por afición y en patrocinio de un artista. Hoy sólo se compra ¨firma¨, aquello que ha sido generado mediante exposición en un gran Museo, y para ello anteriormente hay que estar a las órdenes ideológicas de lo entendido como ¨establishment¨. ..Pescadilla que se muerde la cola.

Hoy seguimos teniendo guerras, los noticieros nos las recuerdan para Siria, Afganistán o Irak. Hoy medio Mundo se muere de hambruna en África, o ahogado en el Mediterráneo huyendo de ella. Hoy tenemos más conflictos humanos que nunca en la Historia de la Humanidad repartidos por el Mundo y de las formas más atroces inimaginables, porque la industria armamentística se prefecciona día a día (..eso sí que va bien). Hoy tenemos más corrupción que nunca en nuestro sistema democrático occidental. Hoy hay más xenofobia, racismo, machismo o criminalidad repartidos por el Mundo que nunca en nuestra Historia. Hoy hay más niños que nunca participando en conflictos armados o trabajando como esclavos en basureros. Hoy hay más basura que nunca flotando por los mares… … Pero: ¿DÓNDE ESTÁ NUESTRO SUPUESTO ¨ARTE CONTEMPORÁNEO¨ CLAMANDO ANTE TANTA BARBARIE, IGUAL QUE OTROS LO HICIERON ANTES EN SUS OTROS TIEMPOS TAMBIÉN CONTEMPORÁNEOS?. ¿QUÉ APORTE O LEGADO DEJAREMOS NOSOTROS COMO GENERACIÓN, A LOS FUTUROS HISTORIADORES?.

Hoy todo ya es un ¨sálvese quien pueda¨, hoy manda la opresión de la ideología, hoy se acepta el sometimiento colectivo a cambio del éxito individual, y todo esto nos hunde en la intrascendencia del Arte entendido hasta ahora como una expresión humana meramente existencial,.. y que hoy se convierte en un ¨no se sabe qué¨. Hoy ya no sabemos hacia dónde vamos, hoy probablemente ya casi no tengamos ni ¨humanidad¨, hoy ya no hay valores ni ganas que se antepongan al dinero, hoy todo se relativiza al ¨éxito individual¨, y esto ya es el principio del camino para el no-retorno que ya nos empiezan a avisar; esto será irreversible. Es bueno ser conscientes de todo ello, como el doctor que hace el diagnóstico adecuado de la enfermedad antes de definir el tratamiento. ..En el Arte también.

DOCUMENTACIÓN:

-Avelina Lésper. El Arte Contemporáneo es una farsa.

http://www.vanguardia.com.mx/elartecontemporaneoesunafarsaavelinalesper-1362825.html#.UEPofkCdqk0.facebook

-ARCO. Medio vaso de agua por 20.000 euros.

http://www.elconfidencial.com/cultura/2015-02-26/medio-vaso-de-agua-por-20-000-euros_718416/

-Paul McCarthy. “Hay una línea recta que va de Hitler a Walt Disney”.

http://cultura.elpais.com/cultura/2017/05/30/babelia/1496160286_319213.html

-La Guerra de Otto Dix.

http://unfollowmagazine.com/2013/01/la-guerra-de-dix/

-Arte y II Guerra Mundial. Un antes y un después.

http://queaprendemoshoy.com/arte-y-segunda-guerra-mundial-un-antes-un-despues/

-Wikipedia. Art Workers´ Coalition.

https://en.wikipedia.org/wiki/Art_Workers%27_Coalition

-Wikipedia. Neue Slowenische Kunst (NSK).

https://en.wikipedia.org/wiki/Neue_Slowenische_Kunst

-Wikipedia. Historia del arte occidental.

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte_occidental

-Este blog. Tal vez Warhol nos jodió.

https://jorgemedinaazcarate.wordpress.com/2013/09/21/warhol-tal-vez-nos-jodio/

-Documental. La gran burbuja del Arte Contemporáneo.

El ¨Guernica¨ más desapercibido.

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Tras un año de intensa documentación para nuestro proyecto sobre el Guernica de Picasso, me detengo un poco en el camino a hacer balance de lo más interesante que el camino me descubrió hasta aquí. Esto es sólo un ¨alto¨, y ojalá quiera Dios que dentro de un siguiente año pueda escribir con materia aún más detallista. Afortunadamente hay una extensísima documentación para todo el proceso histórico que supone la palabra ¨Guernica¨, y a la vez bastante accesible de encontrar en la red. Lo que yo expongo a continuación, es lo que considero más ¨inóspito¨, lo que uno ya realmente tiene que bucear más profundo para poder encontrarlo en ¨concretos minutajes¨ de extensos vídeos.

Me llama mucho la atención encontrarme con la paradoja de lo que realmente se vivió en el país Vasco para el proceso de la llegada del Guernica a España desde el MoMA, versus la desconsideración y el ¨desaire¨ con el que este tema es tratado desde los historiadores españoles. Para los vascos fue el tema ¨calibre¨ de aquellos tiempos, y parece como si los españoles quisieron batallear aquella problemática desde la forma más deshonrosa para cualquier intelectualidad: obviándolo. Mediáticamente ayudó mucho por aquellos tiempos el Golpe de Estado del Coronel Tejero justo 2 meses y medio antes de aterrizar el Guernica en Madrid, unido al precalentamiento del Mundial de Fútbol en España al año siguiente. Ahí encontraron sus ¨bombas de humo¨ para quitarse un gran problema de encima. Desde entonces, y con una herida sin curar, los vascos han estado tímidamente recordando su reivindicación desde quien se sabe perdedor de esta batalla, tal  vez porque tristemente Picasso nunca recogió en su herencia el lugar donde debía estar el cuadro en España, y tal vez porque pensó que ya nunca la obra regresaría más. Hoy en día la batalla ideológica para todo este tema se centra entre el Reina Sofía que nunca quiere sacar su buque insignia de sus paredes, y el Museo del Prado que reivindica que se lo quitaron de las manos. ..Mi opinión personal es que si Picasso levantara hoy cabeza, probablemente sorprendería a ambas instituciones y se lo llevaría a un lugar donde diesen a la obra un mayor ¨trato humano¨, en base a su temática antibelicista de trasfondo, y por encima de mercadotecnias y egos.

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Me sorprendió mucho descubrir que cuando finalmente se decidió albergar al Guernica en el Reina Sofía tras su paso por el Casón del Buen Retiro, no sabían cómo sacar la obra del lugar (pues el cuadro entró enrollado, pero ya se decidó no desarmarlo nunca más, y por tanto salía armado sobre bastidor). Tuvieron que derribar pared de un lateral del edificio para poder sacarlo, pues no había puerta capaz de dar la altura de la obra. Desconozco si realmente hay alguna anécdota similar para la entrada de la obra en el Reina Sofía, aunque intuyo que por esta misma razón, el Guernica pudo empezar en el Reina Sofía siendo ubicado en una sala inicial compartiendo protagonismo con otras obras, como espacio ¨transicional¨ hasta poder reubicarlo donde hoy se exhibe de forma individual en la sala 206.

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A este respecto, estuve una vez asistiendo a una conferencia sobre el cuidado y mantenimiento del ¨Guernica¨ con Jorge García Gómez-Tejedor, jefe de conservación del Reina Sofía. Casualmente dos semanas antes del encuentro, el Museo Louvre de París había sufrido unas inundaciones por fuertes lluvias, que les obligó a desalojar en tiempo record toda la obra privada que tenían en sus bodegas. Aquello me dio pie para preguntarle al restaurador si realmente el Reina Sofía tiene hoy algún plan de evacuación en tiempo record para sacar el Guernica del Museo, para una amenaza grave como puedan ser ciclones, bombardeos o terremotos, pues honestamente pienso que no debe ser fácil mover semejante ¨monstruo¨ de casi 8 metros en condiciones límite de extrema gravedad. Me confesó que realmente el Museo no tiene un plan de evacuación para ese tipo de casos tan ¨límite¨, pero sí existe definido un plan de traslado de obra para otros sitios de Madrid y España para casos posibles de guerra. ..Una especie de ¨mapa de nuevas ubicaciones¨, a eso se limita todo. Me sorprendió.

Es realmente interesante descubrir también los dos ataques que sufrió el ¨Guernica¨ durante su estancia en el MoMA. Uno fue producto de algún vándalo sin mucha razón, que clavó un bolígrafo sobre el ojo del soldado fallecido que recoje la obra. El otro caso ya es más serio: un artista despechado que escribió en grande sobre la obra con spray rojo las palabras ¨Kill lies all¨ (¨todo son mentiras¨, 1974). En muchos sitios se le define a esta persona como un nuevo ¨fanático¨ como quien habla del asesino de Lennon, pero realmente la persona que está detrás de esta acción se llama Tony Shafrazi, iraní de origen armenio, perteneciente al colectivo de artistas ¨The Art Workers‘ Coalition (AWC)¨. Esta acción reivindicaba el deseo de todo un conjunto de artistas pacifistas que se posicionaron en contra de la Guerra de Vietnam 32 años después de haberse pintado el ¨Guernica¨, y que exigían a Picasso que alzara su voz contra el Gobierno de USA para esta nueva barbarie inhumana que recogía la Historia de la Humanidad, de la misma manera que el artista se posicionó antes para la Guerra Civil Española. ..En aquellos tiempos Picasso salía de pintar su ¨Masacre en Corea¨ (1951) y su mural ¨Guerra y Paz¨ (1952), y tal vez aquella nueva reivindicación la sintió el artista como ¨descontextualizada¨.

 

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Aquello dio pie a otra interesante revelación. La restauración de aquel ataque con spray fue posible gracias al barniz que el MoMA había aplicado sobre el original ¨Guernica¨ para la correcta conservación de la obra, dentro de todo el proceso de restauración que se hizo en 1957 para una obra que ya estaba cuarteada y perdía trozos de pintura por tantos enrollamientos, viajes y cambios de temperaturas. Dicho barniz permitió que el spray no llegara a la primera capa de pintura de la obra, y con una reacción rápida de limpieza, consiguieron borrar aquellas letras sin dañar a la obra. Picasso, como muchos tal vez ¨puristas¨ que todavía afortunadamente quedan hoy en el mundo del Arte, no quería nunca barnizar sus obras por considerar esto como una ¨barrera conflictiva¨ que se armaba entre la obra y el espectador, por los efectos de brillos y luces falsas que provoca frente a la iluminación, lo que de alguna forma ¨desvirtúa¨ la realidad a la hora de percibir matices muy concreto de color así como texturas.

 

Finalmente, es inmensamente interesante y oportuno descubir el ¨Picasso¨ que resultó tras la obra ¨Guernica¨ (parte importante para las directrices de nuestro proyecto). El artista antibélico que irrumpió con aquella obra y que ya se reafirmó hasta el final de su vida, apenas pasa hoy todavía desapercibido entre la gran mayoría de los críticos e historiadores del Arte, para una producción de más de 300 obras en esta etapa concreta (de hecho, el Museo Reina Sofía está haciendo hoy un 80 Aniversario centrando su atención en el camino del artista recorrido hasta llegar a ¨Guernica¨, e ignorando incomprensiblemente tanto el mensaje antibelicista de la obra como el posterior artista resultante de aquella ejecución). Su mural ¨La Guerra y la Paz¨ en el Castillo de Vallauris en Francia, junto a la extensa serie de 200 dibujos generados para su proceso creativo, supone artísticamente la obra ¨culmen¨ para esta fase del Picasso humanamente más maduro e ideológicamente más intenso. Algo similar ocurre para otras obras que hizo el genio referentes a la Guerra de Corea, así como su extensa serie de palomas de la Paz, o su enfrentamiento contra el nazismo con “Le Charnier. El osario”. Obras todas ellas tal vez ¨políticamente incómodas¨, que sufrieron su silenciamiento mediático y artístico, centrando estratégicamente todo el peso del interés en el Picasso anterior a ¨Guernica¨, y en perjuicio del Picasso ¨social y activista¨ que empezaba a nacer. ..El ¨políticamente incorrecto¨; expresión que ya tanto cansa cuando quieren devaluar a una persona que se sale de las pautas del stablishment. La involucración del artista con el Partido Comunista en Francia, unido a su republicanismo y anti-franquismo manifiestos, ayudó a que este desvío de la atención se acrecentara. Y así, poco a poco, ¨Guernica¨ pasaba a convertirse en un icono meramente plástico, de interés puramente ¨técnico¨, quedando difunidado su concepto de trasfondo.

 

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(Foto: “Le Charnier. El osario”. 1944).
Hay críticos que defienden la teoría del ¨lenguaje de simbilismos¨ que encierra la obra ¨Guernica¨ entre bambalinas, dando un significado de trastienda a cada uno de los personajes que están representados sobre el escenario. Desde mi humilde opinión, intuyo que no existe un significado ¨tan profundo¨ de la obra, y que Picasso hizo esta pintura desde un enfoque mucho más ¨neuronal¨, movido por los sentimientos de rechazo e injusticia que sentía por una barbarie incomprendida por el artista (al fin y al cabo tuvo escasamente 1 mes y 3 semanas para la producción de obra desde que le encargaron el proyecto). Desde este punto de vista, sí podría hablarse de ¨inspiraciones¨ a la hora de recoger un toro por el que Picasso sentía tanta devoción, o mujeres que pudieran ser su esposa o amantes. Tal vez Picasso quiso ¨subjetivar¨ en todo ello su mundo interior que sentía masacrado con aquel bombardeo, y que veía derrumbarse en las 3 horas escasas que duró aquella masacre de 40 toneladas de explosivos sobre toda una población civil. El hecho de que cambiara tantas veces de posición los elementos de aquella composición que tenía en mente incluso mientras producía el arte final, puede dar pie a pensar que el artista buscaba un conjunto visualmente armonioso para el equilibrio de pesos sobre el escenario, pero teniendo muy claro que el toro era siempre ¨toro¨, y que el caballo iba a ser siempre ¨caballo¨.  Yo personalmente tengo mis serias dudas para todo lo que se habla de los significados de trasfondo tras todas las figuras recogidas en la obra, aún siempre respetando y alabando todos los análisis que se hacen al respecto (que me perdonen los ofendidos).
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Y digo esto porque Picasso era un artista impaciente, como los grandes genios, incapaz de dedicar a una obra más que lo estrictamente necesario para otorgar oxígeno a una obra para su ¨propia vida existencial¨. Incluso se dice que para terminar la obra en el plazo marcado, y con la carga de trabajo que tenía el artista en ese momento, recicló una obra que tenía en proceso para la muerte del torero Joselito. 
Desde todo este punto de vista, considero que la grandeza del ¨Guernica¨ está en descubrir el ¨alma y esencia¨ de Picasso en un momento muy concreto de su vida, y para un artista camaleónico en contínua e ilimitada evolución.
Documentación:
-Tony Shafrazi.
-Protestas en Euskadi por la instalación del “Guernica” en el Casón del Buen Retiro.
-Traslado del Guernica del Casón al Reina Sofía.
-Los personajes del Guernica.
-Diez curiosidades sobre el Guernica.

¨México saluda a Trump¨. Tips conceptuales.

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A escasamente 9 días de la inauguración del proyecto que nos tiene consumidos a muchos estos días, me parece oportuno recoger estos cuatro ¨tips¨ para la comprensión de la acción en su contexto. Cuando pase todo este tsunami, me detendré un día a explicar el ¨making of¨ de esta experiencia que sin duda va a sentar precedentes.

-1. EL OBJETIVO ES EL MURO, NO ES TRUMP:

El sr. Trump ha sido elegido por el pueblo americano, y ahí nosotros no le podemos entrar, ellos sabrán por qué votan y a quién votan. Esta exposición centra su atención en una medida que afecta a los mexicanos, que es ese ¨Muro de la discordia¨ que nos divide como americanos de un mismo continente que somos todos. Esto nos retrotrae a tiempos medievales donde las ciudades se amurallaban en defensa de posibles ataques. Nosotros los mexicanos no estamos atacando a nadie, y es una ofensa que se nos trate como tal. Sentimos a la vez que es INADMISIBLE que el silencio se haga dueño de esta injusticia que cada día va avanzando más a nivel político, y por eso creemos que es justo, necesario y oportuno, que nos aventemos contra esto de la única forma que sabemos hacerlo, y que es PINTANDO. No creemos que ¨pintar¨ haga daño a nadie, sin embargo sí defendemos la idea de que pintando se pueden construir sociedades más formadas. El Arte entendido como ¨aporte¨.

-2. NUESTRO VALOR INVALORABLE SON LOS ARTISTAS.

Estos 20 auténticos MASTERS que participan en este proyecto, han demostrado una capacidad de sacrificio y compromiso a una altura de la que hasta ahora ningún político ha evidenciado. Han sacado adelante en tiempo record de 10 días una colección de Arte de un ALTÍSIMO VALOR ARTÍSTICO, tanto por su variedad plástica como conceptual, y esto es lo que más nos ha sorprendido a los gestores de esta iniciativa, ya que honestamente no lo esperábamos así. Han estado trabajando día y noche, todos ellos compatibilizándolo con sus vidas privadas, porque recordemos que tienen sus chambas, sus familias, y sus obligaciones cotidianas. Han demostrado un NIVEL DE ILUSIÓN que muy poca gente en este país demuestra por defender a su propia patria, por lo que ellos consideran injusto para su país, …realmente estos artistas sí que son ORGULLO MEXICANO. Y todo ello, teniendo que desplazarse diariamente hasta Zapopan durante estos 10 días de producción en camión o en carros compartidos, porque desde el momento en que se gestó este proyecto a principios de Enero, y tras analizar las logísticas de las que disponíamos, llegamos a la conclusión de que era materialmente imposible que los artistas trabajaran las obras en sus propios estudios, por el simple hecho de que no disponíamos de tiempo tangible para proporcionarles los lienzos para las obras, y posteriormente recogerlos para el montaje de la exposición. Este proyecto sólo saldría adelante si ellos le echaban ese ¨coraje¨, y a huevo que lo consiguieron. Nuestros mayores respetos van por ellos, y por la buena vibra que han evidenciado durante el transcurso de la producción: sin celos profesionales, sin competencias ni deseos de liderazgo individual.. Definitivamente estos artistas representan fielmente el concepto ése de la ¨COLECTIVIDAD¨.

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-3. ESTO ES UN PRIMER ÉXITO QUE NOS LLEVARÁ A OTROS MÁS.

Inicialmente teníamos mucho miedo de aventarnos al ¨vacío¨ por ser ésta una experiencia totalmente pionera en México, y por checar cómo respondería la gente. Actualmente podemos decir que todo esto con fortuna nos desbordó, tuvimos que decir ¨no¨ con un inmenso dolor a más artistas que querían implicarse en el proyecto y que tuvimos que desestimarlos por falta de espacio. Nos están contactando a la vez otros espacios expositivos dentro de la República en México y también en USA, para que sumemos sinergias y generemos con ellos una itinerancia de esta colección. De forma paralela, nuestro facebook está muy activo, la gente responde y comparte, y tal vez por lo premeditado de la acción, nos faltó un poco más de apoyo a nivel institucional y en temas de patrocinio. Pensamos que realmente el escaso tiempo de actuación para los plazos en los que nos hemos manejado, nos ha alejado de agentes que queríamos convertirlos en ¨participativos¨, y que entendemos que tal vez por motivos burocráticos, por ahora no pudimos ganarnos su confianza. Pero esto no quedará aquí, y se sume quien se sume a esta nueva rueda de generar ¨Arte Civil¨ que proponemos, ya estamos analizando posibles iniciativas que tenemos en incubadora para el mes de Abril.

-4. SOMOS ¨ARTE CIVIL¨ DE SIGLO 21, ESTO HOY EN DÍA ES TODAVÍA UN SINÓNIMO DE ROMANTICISMO.

En una era donde cada vez la Cultura está más ¨monopolizada¨, tanto a nivel institucional y financiero a través de los grandes centros expositivos (museos y galerías de la ¨primera división¨), nosotros hemos sido capaces de sacar adelante una iniciativa que ya quisiera haberla ejecutado el mismísimo Sr. Larry Gagosian, uno de los ¨meros¨ en estas cosas. No tenemos nada contra él, pero sí defendemos un concepto del Arte que es antagónico a lo que mueve su figura. Nosotros nos nutrimos de la expresión popular, de lo que piensan y sienten las sociedades, de aquello que se entiende como ¨opinión pública¨. Somos todo lo contrario a la palabra ¨elitismo¨, y promovemos un Arte que emane como una fuente desde la sociedad civil, para que le repercuta de forma didáctica a esa misma sociedad civil, casi a modo de un efecto ¨boomerang¨. Hay un dicho popular que dice ¨TODO PARA EL PUEBLO Y CON EL PUEBLO¨, y creo que resume perfectamente el espíritu de esta exposición. Es una nueva forma de entender el Arte y que defiende el concepto de la ¨democratización¨ del Arte, lo que sin ninguna duda puede ser todavía una deuda pendiente que tienen estas supuestas ¨sociedades de Siglo 21¨. De ahí viene el nombre de la galería que lanza nuestro hermano Lic. Mauricio Magaña, como una factoría de crear arte de auténtica ¨contemporaneidad¨ acorde a nuestros tiempos. Se podría decir que esto a día de hoy se concibe como ¨romántico¨, como una forma ensoñadora de leer la realidad. Ojalá podamos en un futuro y desde esta perspectiva contribuir hacia el CAMBIO.

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DOCUMENTACIÓN:

Fotos y videos. Convocatoria ¨México saluda a Trump¨ Facebook:

https://www.facebook.com/events/217699885304521/

 

Mi predicción para el Año 2017 en el Arte

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El año pasado por estas fechas ya me lancé por primera vez a esto de las ¨predicciones¨. Me he tomado la molestia de releer aquel post, y viendo que todo sigue su curso, me aviento a esta nueva aventura para este año que nos entra pronto. Ojalá no me equivoque, porque son buenas noticias para los ¨puristas del Arte¨.

El Portal ¨ArtnetNews¨ acaba de publicar sus predicciones para el 2017 en el mundo del Arte, y ciertamente son muy interesantes. El mundo hoy está en un punto de inflexión tan brutal, todo está cambiando a velocidad tan vertiginosa, que nos va a tocar a todos estar muy preparados para el ¨tsunami¨ que se nos viene encima. ..Trump, el Brexit, la Europa anti-migratoria, los atentados en nombre del ¨Islam¨.. ufff!, me da la sensación de aquí los más despistados pueden ser los de los premios Nobel de la Paz, todavía me acuerdo de Obama y la Unión Europea recibiéndolos hace poco..

Entre esas predicciones destaco la del reputado crítico norteamericano de Arte Jerry Saltz, quien vaticina que el ¨establishment¨ del Arte tal como lo conocemos hoy, tiene sus días contados, y que empieza la era de las redes sociales y la comunicación ¨tú a tú¨. Que eso de la ¨Vanguardia¨ se va a acabar imponiendo, y que los nuevos patrones de consumo del Arte vendrán impuestos por las ¨masas¨; el elitismo ha tocado techo. Hagan la prueba y chequen ustedes mismos en la cuenta de Instagram a ver quién tiene más seguidores entre el Museo MoMA de Nueva York o el portal Street Art Globe. Y chequen cuál de los dos tienen más participaciones para el día a día..

A su vez, el mega-Art dealer Larry Gagosian tiene por lo visto proyectado un viaje a Haití en busca de ¨género¨. Hay un dicho que dice ¨si quieres hacer cosas grandes, sigue los pasos de los grandes¨. Este movimiento a mí me parece ¨clave¨, para entender que la gallina de los huevos de oro ya no puede exprimirse más, que los grandes Maestros de la Historia ya han vendido todo lo que tenían que vender, que su obra ya ha llegado al status de ¨inaccesible¨ porque lo poco que queda se refugia bajo llave en los puertos francos, y que quien quiera seguir tratando de sacarle réditos a esto de lo ¨especulativo¨, tendrá que sacarse algún nuevo conejo de la chistera. Estoy convencido de que veremos otros muchos movimientos de este tipo en Africa, lo que para muchos es el continente todavía menos explotado en el terreno del Arte, y que muy pronto empezarán a sacar estos otros ¨diamantes¨ por debajo de las piedras. ..Olvídense de los Picasso, Basquiat,..etc, porque nos vienen auténticas perlas hasta ahora inexploradas. Son buenos tiempos para los valores en alza.

Me parece realmente intrigante el bulo que corre en el sector de que las 2 grandes casas de subastas Christie´s y Sotheby´s puedan llegar a fusionarse este mismo año; eso es como si el Real Madrid y el Barcelona se fusionaran ante el auge de la Premier League. Y desde luego lógica no le falta, ante el hecho del auge del fenómeno de las subastas on-line, con una predicción de triplicar los datos actuales de ventas para el año 2020 (datos Hiscox). Súmenle el hecho de que cada vez empieza a haber una mayor ¨autosuficiencia¨ a la hora de eliminar agentes intermediarios desde las factorías de generación de Arte (Fundaciones, asociaciones y colectivos de artistas,..etc), quienes se profesionalizan cada vez más hacia la venta directa a través de internet, lo que de alguna forma empieza a hacer justicia para eso de que poner los beneficios entre las partes ¨a quien y como le corresponde¨. En este sentido, las grandes ferias tradicionales de Arte a nivel mundial (los Art Basel, Frieze,..etc), intuyo que ya van a notar los primeros efectos de la ¨autosuficiencia¨, y tendrán que reposicionarse hacia el segmento del ¨network¨ mucho más que la venta pura y dura en caliente. Tendrán que ir derivándose hacia un nuevo modelo de financiación, o lo pasarán mal.

Me parece peligrosísima la idea de que la administración Trump en USA pueda generar una lista de ¨artistas potencialmente peligrosos¨ en función de sus ideologías. En un principio parece que la idea pueda estar vinculada a estrategias contra-terroristas, lo que probablemente pueda generar mucho daño a artistas musulmanes ¨inocentes¨. Esto sería como la puesta en práctica de un ¨Eje del Mal¨ igual que el que nos impusieron a nivel político hace unos años, con los desastrosos resultados que hoy tenemos como consecuencia. …Si esta idea sigue adelante, prepárense para armarse en valor y denunciar hasta donde se pueda, porque esto sin duda conllevará la exclusión de una parte importantísima de lo que hoy se entiende por ¨Cultura¨ en el mundo.

Para este tema será importante el reforzamiento de la prensa especializada, la que se convertirá más que nunca en una especie de ¨luz-guía¨ para discernir entre lo que teóricamente es verdadero de lo abundante falso que inundará también las redes sociales (éste es el principal daño colateral de la expansión online del intelecto). Aquí entrará en juego el rol relevante del entendido como ¨Periodismo Digno¨ (hoy en crisis total de valores), y nos iremos probablemente a un nuevo sector de suscripción (lo bueno se paga), lo que peligrosamente pueda dividir el planeta entre los cultos eruditos adinerados y la gran plebe desinformada desde el caos. ..Peligroso cóctel, recuerden que las grandes masas también ¨cuentan¨.

Y finalmente, extraigo a título personal una de las cosecuencias que preveo para este 2017 y que más me apasionan. En medio de todo este ¨caos revolucionario¨ está el auge de los artistas callejeros para lo que se conoce como el ¨Street Art¨. Ellos siguen avanzando en su modus vivendi poco a poco, en silencio y sin pausa, como la apisonadora que va dando forma al pavimento nivelando la brea. Ya predije el año pasado que son tiempos para que esta gente tome ya los museos y la galerías, y en este 2016 vimos por ejemplo la primera gran retrospectiva de Banksy en el Palazzo Cipolla de Roma, batiendo todos los records del centro con más de 2.000 visitas diarias, y literamente ¨comiéndose¨  al resto de museos de arte contemporáneo en la ciudad. Esto va a sentar un inmenso precedente para lo que se nos avecina, porque los gestores de museos, galerías y ferias ya están viendo que esto del Street Art ¨FUNCIONA¨. ..Mi deseo personal para este 2017 en el Arte, sería que el Museo de El Prado en España supiera poner al frente a un nuevo director capaz de hacer simbiosis del pasado con estas nuevas tendencias, y convertir a la pinacoteca en un auténtico Museo de Siglo 21. ..Eso al fin y al cabo es la ¨Vanguardia¨.

Feliz Navidad.

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Documentación:

-Artnet News’ Art World Predictions for 2017:

https://news.artnet.com/art-world/artnet-art-world-predictions-777551

-El mercado online del arte crece, gracias a los ‘millennials:

http://cincodias.com/cincodias/2016/04/19/sentidos/1461090865_618296.html

-One month of Banksy in Rome. Over 30,000 visitors already:

http://www.fondazioneterzopilastro.it/en/press-release/banksy-rome-boom-visits-extended-hours-and-opening-monday/

-El Prado no sabe si habrá concurso para elegir nuevo director:

http://www.elmundo.es/cultura/2016/12/01/5840046b268e3e87458b476d.html

-Puertos francos, el escondite de los mil Picassos:

http://www.elmundo.es/cronica/2016/07/15/577fc5c2ca474198348b4616.html

-Jorge Medina. Mi predicción para el Año 2016 en el Arte (y más):

https://jorgemedinaazcarate.wordpress.com/2016/01/07/mi-prediccion-para-el-ano-2016-en-el-arte-y-mas/