El drama del Mediterráneo desde los trazos de Pak Frank.

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Se dice que el escritor mexicano Juan Rulfo dejó de escribir un largo tiempo tras su ópera prima ¨Pedro Páramo¨, por miedo a la mediocridad y la decepción de no ser capaz de superarla. Algo parecido llegué a decirle a Pak Frank al ver lo que yo considero su ¨obra culmen¨ a día de hoy con esta pieza en la que me detengo ahora: ¨Mi hermano, si yo hubiera pintado esta obra, me retiraría de la pintura con el sentimiento del deber cumplido¨.  …Aquello nos llevó a toda una conversación filosófica, que con mucho gusto me detendré pronto a analizarla, pero la misión de hoy para este post es la de ¨desgranar¨ todos los entresijos que justifican esta pintura, de innegable valor tanto plástico como conceptual.

¨La Balsa de la Medusa¨ (2016) es una evocación en el tiempo a la obra icónica de Géricault de mismo título, y referencia obligada y representativa del Romanticismo Francés. Plásticamente es un abstracto no figurativo de inmensísima expectacularidad, tanto por formato con sus casi 3m x 1,5m., como por aleatoridad infinita del trazo (curvas, rectas, puntos de fuga), como por color (brillo de dorados, ocres, azules), como por el extenso ejercicio de texturas (impastos, drippings, brochazos, paletas, pinceles finos), y como por el interesante repertorio de materiales empleados (óleo, esmaltes, acrílico, metalizados, pintura licuada). El artista me ha prometido que esto es una pieza invendible, la más particular dentro de las particulares de su colección particular, y quiero creer ciegamente que esto será finalmente así. El valor de esta obra es ¨incalificable¨ a nivel económico desde mi humilde opinión.

La escena revive el drama siempre y contínuamente indiferenciado de los inmigrantes desplazados sirios que, huyendo de la guerra y deambulando por el Norte de África hasta llegar a sus costas, se ven en la necesidad de cruzar el Mar Mediterráneo en condiciones infrahumanas para llegar a Europa, su ¨sueño dorado¨. En el año 2016 se batió el récord de personas ahogadas en estas aguas con más de 6000 muertos. Dicen que ya llevamos más de 10.000 desde el año 2011 en que empezó el conflicto, lo que convierte a ese mar en un inmenso cementerio que alguna vez saldrá a los ojos de todos. La mayoría son mujeres y niños que huyen de las bombas, porque los hombres se quedan allá luchando (..y muriendo también). El drama es tan atroz, la respuesta internacional tan escasa, la problemática de tan difícil solución, que Pak Frank no pudo quedar indiferente cuando descubrió el horror de este entendido como ¨daño colateral¨. Esta pintura directamente no intenta ¨apelar¨ contra la conciencia de nadie, pero sí es una forma de expresión y desahogo desde quien utiliza sus herramientas para contarlo, transmitirlo, contagiarlo.

Compositivamente, el cuadro recoge una caótica tormenta de hundimiento, muerte y destrucción, al igual que el original de Géricault. Entre la fuerza de las olas se adivinan rostros de dolor, preocupación, sufrimiento y vencimiento agónico a la muerte. Hay un cielo muy nublado que desprende una descarga incontrolada de rayos. Se descubre el ruido de los truenos confundido junto a la agresividad sonora de las aguas bravas del mar. Todo huele a espuma salina, y la luz está descontrolada por los reflejos de las olas y los brillos oculares de los inmigrantes que todavía a duras penas sobreviven. Todo está abierto a la interpretación, lo que sin duda consigue el efecto que persigue el artista en su expresión: ¨Que todos se metan en la escena. A su manera, pero que se metan¨. ..Y ciertamente lo consigue, el cuadro no deja indiferente a nadie. Incluso es una obra que cada vez que la veo, yo personalmente le digo al artista: ¨Siempre me enseña algo nuevo. Parece una obra viva, como si siempre estuviera modificándose. Nunca la veo igual. Es imposible retenerla visualmente, cada vez que me enfrento a ella, se me presenta como una obra nueva. A mí realmente me hipnotiza, esta obra me puede¨.

(..Y ésta es la primera grandeza de esta pieza).

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Técnicamente la obra tiene interesantes aportes a la pintura. El hecho de generar una ¨multitécnica encubierta¨ de diferentes materiales de pintura (únicamente pintura, a diferencia de las técnicas mixtas), provoca el ¨caos¨ conceptual que persigue el artista, pero sin salirse nunca de los límites de la dimensión material concebida como ¨pintura¨. Es decir: el cuadro es una pintura de ¨multi-pinturas¨, sin salirse nunca hacia el recurso ya bastante manido de la ¨mixta¨, a la que que muchos artistas recurren en forma de collages desde muy diferentes materiales sólidos, a la hora de recoger una potencial situación ¨caótica¨. Todo esto es únicamente ¨líquido¨, que juega con ¨densidades¨, y su uso es a la vez conceptualmente muy simbólico, habiendo esmaltes metalizados dorados que evocan a ese ¨sueño dorado¨ mencionado antes en los inmigrantes, mientras que plásticamente cumplen su función a la hora de evocar el efecto de luz brillante, provocada por el reflejo de los rayos de la tormenta, sobre las olas del mar en medio de una oscuridad nocturna cerrada.

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La pintura licuada sirvió para generar la capa-base del cuadro, de interesantísima creación para este caso. Toda la disposición horizontal rayada que domina y rige a la obra, proviene de una generación invertida desde su perspectiva vertical. Es decir: Pak Frank dispuso inicialmente el soporte del lienzo todavía virgen (blanco), en forma vertical (parado de arriba a abajo), y desde la parte superior dejó caer toda una serie de pintura licuada (baja densidad), que por su propio peso por efecto de la gravedad, generó el dibujo rayado para la estructura compositiva del cuadro. Una vez formada esa ¨trama-rejilla¨, el artista volteó el lienzo para su disposición horizontal final como la actual, donde ya empezó a ¨vomitar¨ su alma en base a las ordenanzas que le emitía el lienzo. Sin boceto, sin esquemas, sin nociones previas, pura creación neuronal.

Esta misma técnica del volteado de lienzo se repite de nuevo al finalizar la obra, esta vez en una tercera dimensión espacial, a la hora de tumbar el lienzo sobre el suelo, con los efectos de ¨drippings¨ al estilo Pollock, para generar las impresiones de gotas y espuma rota sobre las olas del mar chocándose entre ellas en medio de la tormenta.

(…Y ésta es ya la segunda grandeza de esta obra).

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Hay además un nuevo interesante aporte artístico que se descubre en esta obra, y que está relacionado con las texturas y rugosidades que en esta pieza se experimentan. La sensación de ¨universo caótico¨ está perfectamente conseguida a través del relieve. Ésta es una de esas obras en las que nunca una fotografía consigue hacer justicia a su creatividad, para lo que realmente el espectador se encuentra en el momento de acercarse a centímetros de distancia de la plástica. En ese momento, la obra ya directamente te ¨engulle¨, como el cocodrilo que espera paciente al acercamiento de su presa.

Las diferentes densidades entre los materiales empleados, ya de por sí y de forma natural, generan todo un universo de alturas y profundidades; de ¨volúmenes¨. A la vez, hay líneas generadas en esmalte que marcan sus diferencias respecto a las óleas, acrílicas o licuadas. Según la dirección de contemplación, el espectador encuentra incluso auténticos ¨brochazos¨ y hasta ¨paletazos¨ en medio de su recorrido y de forma sorpresiva y aleatoria, generando efectos de prácticamente ¨impastos¨ en medio de tanta pincelada. Es evidente que el artista nunca escatimó de material a la hora de aplicarlo, e incluso muy al contrario, se siente que realmente se ¨recreó¨ mientras construía su monstruo, eso es muy palpable.

(…Y ésta es la tercera grandeza de esta obra).

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Finalmente, hay incluso una nueva vía explorativa desde el artista en esta obra, que aunque él personalmente reconoce que el efecto perseguido todavía no está conseguido al 100%, sí abre ahora una interesante vía de innovación de cara al futuro. Pak Frank arma él mismo las telas sobre el bastidor, y en este cuadro buscó una ¨extra-rugosidad¨ a la hora de alterar la textura plana convencional que le ofrece el lienzo, al ser colocado de forma tradicional sobre bastidor. De esta forma, ante el hecho de ¨destensar¨ el soporte en varios de sus puntos de anclaje, y posteriormente al endurecerse sus rugosidades desde el secado del material aplicado sobre él, genera interesantes efectos redondeados de relieve que para el caso concreto de esta obra, generan un mayor dramatismo para la aleatoriedad del empuje del mar, sobre los objetos en escena a través de sus aguas bravas. Este efecto ya está perfectamente conseguido en esta obra, pero ante la incertidumbre de cómo podría salir el experimento, el artista reconoció que inicialmente se ¨awitó¨, y sólo se atrevió a hacer ¨pequeños guiños¨ como los recogidos en la pieza, pero que le servirán para explorar futuras vías expresivas que requieran de dicha técnica. Personalmente es la primera vez que me encuentro con un artista sensibilizado en distorsionar la superficie de un lienzo, con evidentes intenciones subjetivistas de trastienda.

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CONCLUSIÓN:

Ya he comentado varias veces en este blog que Pak Frank es inicialmente muy accesible y cercano en las formas a la hora de aproximarse a él e intercambiar impresiones de toda índole personal, pero antagónicamente, es muchísimo más complicado y hermético a la hora de poder adentrarse en la confianza de su mundo interior. Hasta donde yo he podido hacerlo, sé que es un artista que se libera creativamente muchísimo contra el papel, cartones, maderas o el cristal, como el caso que empieza a explorar ahora con el proyecto que tiene entre manos. Sin embargo, el lienzo es un soporte que, tal vez por su nobleza tradicional e histórica, inicialmente le impone mucho respeto. No es de los que se ponga a ¨destruir¨ ni experimentar sobre este soporte, si antes previamente no lo ha hecho sobre otro material de una índole más ¨maleable¨. Sin embargo, para este caso de ¨La Balsa de la Medusa¨, sí creo poder afirmar que el artista ha dado este paso casi ¨virginal¨, de enfrentarse cara a cara de forma combativa contra el lienzo, perdiéndole definitivamente y de forma exitosa todo su respeto. Todos los avances técnicos, conceptuales y evolutivos que evidencia en esta obra para el contexto de toda su carrera artística, me invitan a poder pensarlo así.

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Incluso, el tiempo invertido en la creación de esta obra le delata ante el ¨divertimento¨. Durante dos meses de largo y contínuo respeto y aceptación mutuos, el artista y el soporte cumplieron con sus roles de ¨camaradas¨, y para en este caso concreto, el de un creador que está acostumbrado por su facilidad de dibujo, creatividad innata y dominio de la técnica, a no invertir más de una semana de trabajo en una obra. ..Y en contra de los tiempos de secado del óleo.

Hasta ahora tal vez nunca le hizo falta al artista una mayor dedicación hacia ninguna creación, o tal vez hasta ahora nunca se había enfrentado a una obra que le atrapara tanto en su instinto artístico como evidentemente parece que lo hizo ésta. Es lo que definitivamente la convierte en un interesante ¨punto de inflexión¨.

(…Y éste es el gran valor de esta pieza).

Guadalajara, Jalisco. 17 de Mayo de 2017.

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FICHA TÉCNICA:

-Técnica: óleo, esmalte, pintura metalizada, acrílico.

Óleo: tubos ¨ATL¨ y ¨Widsor and Newton¨.
Acrílico: ¨Politec¨.
Esmalte: ¨Casther¨.
Metalizada: ¨Dazzling Metallics¨ de Americana.
Bastidor: madera de abeto.
(Bastidores Indigo, Guadalajara Jalisco).

-Soporte: lienzo.

Tela: canvas tipo lienzo con base algodón y lino.

-Estilo: expresionismo abstracto.

-Tiempo de producción: 2 meses.

-Preproducción: Pintura neuronal sin boceto.

-Medidas: 130x280cm.

-Evocación: ¨La balsa de la Medusa¨. Théodore Géricault.

-Marco: sin enmarcar.

-Barniz: sin barnizar (posibilidad a gusto de comprador).

-Comisariado: Jorge Medina Azcárate. Art Team3

-Precio: at3consultants@gmail.com

-Certificado de autenticidad.

 

Documentación:

-El silencio de Juan Rulfo.

http://fahrenheitmagazine.com/fotografia/juan-rulfo-el-fotografo-y-escritor-que-conquisto-al-mundo/

-La Balsa de Medusa.

https://es.wikipedia.org/wiki/La_balsa_de_la_Medusa

-Récord de muertes en el Mediterráneo en 2016.

http://www.eldiario.es/tribunaabierta/record-muertes-Mediterraneo-complicidad-Europa_6_597450261.html

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El maravilloso poder evolutivo de nuestro pasado.

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Poder “evolutivo” del pasado. Ya sé que inicialmente suena antagónico, pero por eso es tan maravilloso.

Ayer el diario “El País” publicaba un artículo para un descubrimiento científico que se ha hecho tras cuatro años de investigación, y que sin duda es de los que marcan el devenir de la Humanidad. A través de una comunidad indígena sin contacto con la civilización occidental (los Yanomami, Sur de Venezuela), han descubierto que su mundo bacteriano está también igual de fuera de contacto con nuestro mundo exterior. Que a través de las plantas de sus pies, generan todo un sistema inmunológico en defensa contra las amenazas de su contexto natural (selva amazónica), y que ya lo quisiéramos para nosotros con nuestros super laboratorios de Siglo 21. De este tipo de cosas salen luego, por ejemplo, los remedios contra el cáncer o el ébola. Esto ya son palabras mayores.

Claro, todo tiene un “por qué”. Para que pasen estas cosas tan maravillosas todavía hoy tras miles de años de existencia, se tienen dar todo un cúmulo de casualidades rocambolescas, al estilo de como cuando Flemming descubrió la penicilina olvidándose el bocadillo en un cajón. Tiene que ser una zona montañosa de imposible acceso capitalista la que ha permitido a este poblado indígena mantenerse vivo en sus costumbres. Probablemente de tan difícil acceso, que ni siquiera los buscadores de oro o taladores furtivos de madera hayan pensado pasarse por allá. Afortunadamente, los investigadores de este hallazgo tampoco han querido dar las coordenadas geográficas para la ubicación de este poblado, para su total preservación. Para los microbiólogos, este pueblo aislado es una máquina en el tiempo con la que imaginar como era la microbiota de los humanos antes de que la modernización lo cambiara todo.

Obvio la lección de todo esto trae a la memoria la archimanida pregunta de siempre: “¿Hasta qué punto merece la pena irnos a Marte, cuando todavía no conocemos nuestro Planeta?”. Dicen que tampoco conocemos ni el 1% de nuestros fondos marinos, y yo soy de los que piensan que sí, que tal vez sea mejor que los grandes se entretengan con sus juguetitos espaciales, para que los pequeños se dediquen a este “otro tipo” de hallazgos inmensamente más evolucionistas a nivel humano (…al fin y al cabo la carrera espacial no esconde por detrás más que una vergonzosa investigación armamentística). Gracias a nuestras huellas del pasado, estamos cada vez más capacitados para marcar nuestras huellas del futuro. Y por tanto, creo que obvia decir que si borramos dichas huellas, nos convertimos en una especie animal más en este Planeta, que navega como un barco a la deriva, sin rumbo fijo, sin identidad humana, sin principios de existencia. Por eso yo personalmente estoy tan sensibilizado por la preservación de nuestras culturas ancestrales, y por eso también creo que la gente debería empezar a estar muchísimo más sensibilizada y concienciada por estos temas. Es inconcebiblemente atroz intentar exterminar las poblaciones indígenas y aborígenes de nuestro Mundo, de la misma forma que cuatro fanáticos hagan desaparecer a bombazos restos arqueológicos milenarios en Siria, Yemen o Afganistán. De lo último estamos todos de acuerdo; pues lo primero es IGUAL.

Documentación:

Los yanomami, los humanos con mayor variedad de bacterias:

http://elpais.com/elpais/2015/04/17/ciencia/1429277446_083699.html

El siglo XX y la producción armamentista mundial:

http://www.monografias.com/trabajos11/arma/arma2.shtml

ISIS: la barbarie arrasa con el patrimonio de la humanidad:

http://www.clarin.com/mundo/ISIS-Siria-Irak-Patrimonio_de_la_Humanidad-Mosul-Nimrad-Palmira_0_1316268738.html

 

El Arte como moneda de Guerra.

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El Mundo entero asiste estos días atónito a la destrucción por parte de Isis-Estado Islámico de reliquias Patrimonio de la humanidad con más de 3.000 años de antigüedad en Siria e Irak. Les ha dado a los bárbaros por cargar contra piedras y esculturas, como quien destroza una computadora en un momento paranoico porque acaba de perder una información relevante. ..Bueno, creo que hasta ahí todo el mundo cuerdo está de acuerdo en que eso es una atrocidad sin paliativos, sean esculturas religiosas o no religiosas; qué culpa tendrán esas piedras. También dicen que sufrió lo mismo en su día la Esfinge de Giza los cañonazos de un Napoleón borracho. Qué decir de los Nazis. O en menor medida, cualquier visitante que vaya hoy al British Museum de Londres verá todo lo que expoliaron los británicos por allá también (que es otra clase de destrucción de Patrimonio).

Pero quisiera entrar en el fondo de la cuestión. Y ante todo me pregunto: “¿Qué fuerza sobrenatural lleva a esta gente a actuar así??”. Cuando a los niños de pequeños les preguntas a ver qué quieren ser de mayores, te dicen médico, o astronauta, o torero o deportista. Ninguno responde “Destructor de Patrimonio Cultural Histórico”. Y aquí cae ya la primera ficha que empuja a las demás.

Si este odio tan irracional y descontrolado le lleva a este gente a hacer esto, sólo caben dos teorías por justificar: 1)- o esta gente ha sido oprimida hasta el hastío ya a más no poder y ha perdido los papeles, o 2)- aquí hay intereses ocultos que les incitan a hacerlo así. Dudo mucho que sea la primera opción, porque conociendo un poco el modus operandi de esta gente, cuando llegan al límite máximo de la imposibilidad, se atan un cinto con explosivos al cuerpo y arman una matanza que luego les convierte a ellos en “mártires por su pueblo”. Eso por lo menos es lo que han justificado hasta ahora dentro de su ámbito de “Religión”, y hasta ahora nunca ha sido necesario cargar contra esculturas. …¿Por qué iba a serlo ahora?.

Por lo tanto y peligrosamente, para mí empieza a cobrar fuerza la teoría de que aquí hay intereses ocultos por detrás de estas acciones. Según empiezan a aparecer poco a poco “otras visiones”, algunos medios ya dicen que estos terroristas no están destrozando todas las obras, y que las más caras las están expoliando para venderlas en el mercado negro, lo que les facilita a la vez la compra armas. ..Perdón, pero yo personalmente tampoco me creo esto. Es materialmente “imposible” meter en el mercado ese tipo de obras expoliadas, precisamente por la dimensión mediática que están adquiriendo. Ningún coleccionista, por muy “negro” que sea, se va a jugar el pellejo en estas condiciones. Tampoco veo a estos vándalos capaces de diferenciar un toro de Senaquerib de una Asiria de Behnam. (es mi impresión).

Queda ya por tanto prácticamente una única ficha por tirar, y es la de que “alguien” está muy interesado en promover el odio contra el Islám “sea de la forma que sea”. Quien haya leído el último post del blog de Benjamin Fullford (imprescindible), se dará cuenta de todos los intereses de trastienda que actualmente se están jugando en el Mundo para incitar a una Tercera Guerra Mundial, y para ello primero y ante todo, hay que legitimar el ataque contra un país árabe que detone después el gran conflicto. Y ahí sí, para mí ahí sí hay por lo menos una “lógica” mínima para llegar a entender esto tan inentendible. Esa lógica diría que estos inhumanos están siendo incitados a hacer todo esto, y que hay “alguien” por detrás que no sólo está pagando muy bien, sino que encima se sirve además de su fuerza y control de los medios para contagiarnos a todos la rabia que se espera que tengamos contra el musulmán. Hay que acabar con ellos. La misma estrategia que llevó a mucha gente a odiar a los musulmanes con el famoso “Je suis Charlie” y el penoso episodio de las caricaturas.

Señores, si esto es así, parece que la fuerza del Arte es al final incluso más poderosa de lo que hasta ahora mucha gente podía pensar. A tenor de los hechos, si es capaz de sensibilizar a tantas sociedades en el Mundo por una destrucción meramente artística, creo que nos ponemos a los niveles de cualquier sentimiento proteccionista universal, como por ejemplo el relativo a la violencia contra los niños. Y veo ahora que esa fuerza puede ser también utilizada incluso de forma destructiva, lo que repercute en un interés negativo y a nivel global. Lo llamaremos si me permiten la expresión, como “Anti-Conciencismo”.

Fuente:

Continúa la campaña de destrucción de Isis:

http://www.eldiario.es/cultura/arte/ISIS-dispuesto-arrasar-patrimonio-cultural_0_363613860.html

Isis destruye reliquias de 3.000 años:

http://es.gizmodo.com/el-isis-destruye-reliquias-de-3-000-anos-de-antiguedad-1688213418

Benjamin Fullford. Confusión y caos en el G-7. Día 2 de Marzo:

https://benjaminfulfordcastellano.wordpress.com/

La guerra es la guerra.

A veces conviene recordar este título desde la literalidad, porque todo lo relativo a bombas y disparos empieza a frivolizarse en niveles alarmantes.

El creador del vídeo del niño héroe en Siria ya ha reconocido que es un fake y que simplemente lo hizo para concienciar a las sociedades sobre los horrores de la Guerra. El tema ha generado gran controversia por haberse convertido en todo un viral-estafa, y organismos como “Save the Children” en España denuncian la frivolidad de esta acción, alegando que la Guerra es algo más serio que los “fakes”.

El tema es peliagudo, porque en el fondo no les falta razón a la ONG. Sin embargo quisiera entrar un poco más en el detalle marketiniano para las conclusiones de la experiencia:

1)- QUÉ ES “FRIVOLIDAD” HOY:

Aparentemente se hace denuncia de construir un fake con intenciones buenistas, pero la sociedad vive a la vez invadida bajo la polaridad de los videojuegos de guerra, las peliculitas de guerra con palomitas y coca-cola, y las noticias de degollaciones de prisioneros en la televisión mientras nos rellenamos el vaso de vino junto al filete. A mí personalmente me parece más “frívolo” todo esto tan cotidiano hoy en los salones de cualquier hogar del Mundo.

2)- EL “SHOW” DE LOS MASS MEDIA:

El vídeo ha sido difundido en todos los canales de televisión en el Mundo, sin pasar ni la más mínima criba de autentificación, de comprobación de su veracidad. Una vez más (y van unas cuantas), los medios buscan “sangre” con la que poder auto-engullirse. Difícil tarea tiene el Mundo por delante hacia la renovación de todo su sistema de INFORMACIÓN desde la promoción del “Periodismo Digno”. Y difícil tarea también la de nosotros las audiencias, de demandar contenidos socialmente más responsables. Estamos todavía a años-luz de poder lograr todo esto.

3)- LA VANIDAD DEL “COPYRIGHT”:

El creador de este vídeo, con su salto a la “fama” tras descubrir la estafa, ha desaprovechado la oportunidad de convertir la acción en un efecto “Banksyano” que tan oportunamente funciona hoy, como aquel intento de hacer denuncia constructiva desde la profundidad de los principios y sin importar el “quién”. Otros como el cantante Bono, el director Michael Moore o el vicepresidente Al Gore ya cayeron antes en el mismo error del narcisismo buenista. Hoy las cosas afortunadamente no funcionan así, y priman ante todo los mensajes y las colectividades por encima de los abanderamientos individualistas. La realidad no se crea ni se destruye: sólo se transforma.

¿Mi opinión personal sobre el vídeo?: si ha servido para sacar todos estos temas a la palestra, a mí ya me ha servido.

Fuente:

El falso niño héroe:

http://es.euronews.com/2014/11/16/el-falso-nino-héroe/