ALERTA!: Arte intrascendental de no-retorno.

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AVISO AL LECTOR: Hoy escribo con un cúmulo de contradicciones e indignidad. Voy a ser muy crítico, y me gustaría que se me leyera desde el ánimo constructivo. Incluso animo al debate si procede.

Me llamó mucho la atención leer hace escasamente 3 semanas al artista norteamericano Paul McCarthy acerca de cómo Walt Disney nos dañó (narcotizó, hipnotizó) a las sociedades del mundo entero, con sus fantasiosidades en forma de películas y parques temáticos. Eran tiempos de posguerra mundial, y había que amansar a las fieras. Les recomiendo que lean el artículo que les recojo en la documentación de este post, porque es ciertamente ¨aperturista¨ a nivel mental.

Aquello me recordó a mis tiempos en que yo escribía sobre lo que tal vez Warhol ¨nos jodió¨, y consiguió que aquello del mundo del Arte como expresión se convirtiera en una ¨indusria¨. De todos aquellos polvos llegaron todos estos lodos de hoy, así de cruel.

Recupero también el mensaje alertista (extrema gravedad) de no-retorno que el Sr. Federico Mayor Zaragoza (ex-Director General de Unesco) reitera últimamente en su blog en materias de medioambiente, ciencia y humanismo (también ampliamente recomendable). En uno de mis últimos encuentros con él, me llegó a reconocer lo siguiente: ¨Desde mi formación biológica y mi experiencia en el estudio sobre del Síndrome de Down, considero que el Mundo está actualmente en un momento CLAVE de su existencia, tal y como hoy lo conocemos. Lo que no se haga ahora, será prácticamente imposible recuperarlo después, pudiéndose comparar la situación con el nacimiento de un bebé con Síndrome de Down, y la relevancia que tienen sus primeros 6 días de vida para hacer un tratamiento adecuado sobre ese bebé. Todo lo posterior será ya irreversible¨.

Sin ninguna duda, todo esto se puede extrapolar perfectamente al mundo del Arte haciendo un barrido a vista de pájaro. Históricamente (y muy acrecentado en Siglo 20), el Arte ha sido un ¨arma de expresividad¨ desde el sentir general de las sociedades que era recogido por sus artistas. Ya desde la prehistoria se pintaba en las paredes de las cavernas para contar la acción de la caza. En tiempos pre-románicos los egipcios, persas, chinos e indígenas contaban sus batallas, religiones y modos de vida. Los clásicos griegos nos contaron toda nuestra cuna como civilización. El arte de Medievo nos descubrió nuestra especie como artesana. El Renacimiento Italiano nos contó todos sus avances científicos y luchas dinásticas papales. Tenemos conocimiento de todos los tiempos de expansionismo de imperios europeos por el Mundo gracias a los neoclásicos y románticos. En S.19 el realismo nos detalló toda la revolución industrial, y Goya nos adentró en el mundo de las guerras. En S.20 Picasso y Otto Dix tomaron aquel testigo y siguieron clamando en contra de la injusticia. Los Muralistas mexicanos aportaron también lo suyo. El Arte de propaganda en Guerras Mundiales luchó contra fascismo y los totalitarismos como el Entartete Kunst. En posguerras surgieron los tiempos de los colectivos como los Art Workers´ Coalition que unificaban todos aquellos sentimientos para hacer fuerza contra la guerra de Vietnam. Lo mismo para el Colectivo NSK con la Guerra de los Balcanes.

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¨Flandes¨, Otto Dix. 1936.

..Todo eso hasta aquí es lo que yo entiendo como ¨Arte trascendente¨. Arte que APORTA.

Hoy la cosa está ya en pleno proceso de decadencia, prácticamente en extinción (ALERTA!, camino de no-retorno). Hoy se da un cúmulo atroz de factores a nivel institucional, político, gestor y artístico, para pensar que volvemos a los tiempos ¨balsámicos¨ de Disney. Hoy la censura inducida de las cúpulas institucionales hacen que el Arte de Conciencia no tenga cabida en los espacios expositores públicos por el miedo a la ¨controversia¨ (maldita palabra a la que se aferran los cobardes). Tienen el power de la decisión en materia logística y presupuestaria, y lo utilizan a su antojo y semejanza. Así de cruel también.

Hoy lo potencialmente expositivo es lo ¨no-controversial¨, como aquello que justifica una inversión en Arte (lo llaman ¨Cultura¨) desde un presupuesto electoral. Hay que gastar en Arte, pero este gasto no puede generarnos problemas. Así aparecen los nuevos fenómenos de las instalaciones imposibilistas y las performances sin sentido del nuevo arte ¨contemporáneo¨ (la crítica mexicana Avelina Lésper lo denomina ¨falso arte carente de rigor¨). ..La pintura ya poco a poco empieza a pasar a mejor vida. ..Si Picasso, o Klimt, o Pollock, o Velázquez, o Rembrandt, o Gauguin, o Caravaggio levantaran cabeza…

Hoy los artistas también se mimetizan en esa espiral por el ego individualista de quien todo lo relativiza a la ¨venta¨, ese sinónimo miserable asociado al ¨éxito¨. Hoy mueren los colectivos artísticos poco a poco, porque todos se enfangan en las luchas dinásticas internas para el reparto del poder. La única fe que todavía me queda a este respecto está en el fenómeno del Street-Art; ahí todavía quedan sentimientos colectivistas y hermanadores.

Hoy sólo se exhibe lo ¨contemporáneo¨, entendido esto como lo superficialmente conceptual, lo extravagante, lo metafísico, lo fuera de lugar. Hoy no hay nuevas tendencias, todos imitan lo anterior ya sea abstracto, modernista, pop, o una mezcolanza de todo ello. …A eso lo llaman ¨Vanguardia¨. Creo que vivimos en una enorme crisis creativa, tal vez Basquiat amenazaba con romper toda esta zozobra hasta que nos dejó, y quizás su plástica fue la reacción visionaria de plasmar la sociedad de monstruos inhumanos en la que nos estamos convirtiendo hoy.

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¨Vaso medio lleno¨, Wilfredo Prieto. Galería Nogueras Blanchard, ARCO´2016. Madrid.

Hoy sólo se compran las grandes obras del Arte de nuestra Historia, porque lo presente se convierte en una razonable duda de inversión. Me remito a las grandes ventas desde las grandes casas de subastas, las mismas que sólo ofertan a Hirst o Koons con muy dudosas prácticas especulativas, donde el artista se llega a comprar a sí mismo para incrementar precios. Miserablemente este tipo de artistas hoy son millonarios, y me duele pensar que los Van Gogh o Gauguin murieran en sus tiempos tan pobres. Hoy muchos se relamen con sus obras, así de paradógico es este Mundo de nuestros días.

Hoy ya casi muere también el coleccionimo romanticista, entendido como aquél que invierte en Arte por afición y en patrocinio de un artista. Hoy sólo se compra ¨firma¨, aquello que ha sido generado mediante exposición en un gran Museo, y para ello anteriormente hay que estar a las órdenes ideológicas de lo entendido como ¨establishment¨. ..Pescadilla que se muerde la cola.

Hoy seguimos teniendo guerras, los noticieros nos las recuerdan para Siria, Afganistán o Irak. Hoy medio Mundo se muere de hambruna en África, o ahogado en el Mediterráneo huyendo de ella. Hoy tenemos más conflictos humanos que nunca en la Historia de la Humanidad repartidos por el Mundo y de las formas más atroces inimaginables, porque la industria armamentística se prefecciona día a día (..eso sí que va bien). Hoy tenemos más corrupción que nunca en nuestro sistema democrático occidental. Hoy hay más xenofobia, racismo, machismo o criminalidad repartidos por el Mundo que nunca en nuestra Historia. Hoy hay más niños que nunca participando en conflictos armados o trabajando como esclavos en basureros. Hoy hay más basura que nunca flotando por los mares… … Pero: ¿DÓNDE ESTÁ NUESTRO SUPUESTO ¨ARTE CONTEMPORÁNEO¨ CLAMANDO ANTE TANTA BARBARIE, IGUAL QUE OTROS LO HICIERON ANTES EN SUS OTROS TIEMPOS TAMBIÉN CONTEMPORÁNEOS?. ¿QUÉ APORTE O LEGADO DEJAREMOS NOSOTROS COMO GENERACIÓN, A LOS FUTUROS HISTORIADORES?.

Hoy todo ya es un ¨sálvese quien pueda¨, hoy manda la opresión de la ideología, hoy se acepta el sometimiento colectivo a cambio del éxito individual, y todo esto nos hunde en la intrascendencia del Arte entendido hasta ahora como una expresión humana meramente existencial,.. y que hoy se convierte en un ¨no se sabe qué¨. Hoy ya no sabemos hacia dónde vamos, hoy probablemente ya casi no tengamos ni ¨humanidad¨, hoy ya no hay valores ni ganas que se antepongan al dinero, hoy todo se relativiza al ¨éxito individual¨, y esto ya es el principio del camino para el no-retorno que ya nos empiezan a avisar; esto será irreversible. Es bueno ser conscientes de todo ello, como el doctor que hace el diagnóstico adecuado de la enfermedad antes de definir el tratamiento. ..En el Arte también.

DOCUMENTACIÓN:

-Avelina Lésper. El Arte Contemporáneo es una farsa.

http://www.vanguardia.com.mx/elartecontemporaneoesunafarsaavelinalesper-1362825.html#.UEPofkCdqk0.facebook

-ARCO. Medio vaso de agua por 20.000 euros.

http://www.elconfidencial.com/cultura/2015-02-26/medio-vaso-de-agua-por-20-000-euros_718416/

-Paul McCarthy. “Hay una línea recta que va de Hitler a Walt Disney”.

http://cultura.elpais.com/cultura/2017/05/30/babelia/1496160286_319213.html

-La Guerra de Otto Dix.

http://unfollowmagazine.com/2013/01/la-guerra-de-dix/

-Arte y II Guerra Mundial. Un antes y un después.

http://queaprendemoshoy.com/arte-y-segunda-guerra-mundial-un-antes-un-despues/

-Wikipedia. Art Workers´ Coalition.

https://en.wikipedia.org/wiki/Art_Workers%27_Coalition

-Wikipedia. Neue Slowenische Kunst (NSK).

https://en.wikipedia.org/wiki/Neue_Slowenische_Kunst

-Wikipedia. Historia del arte occidental.

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte_occidental

-Este blog. Tal vez Warhol nos jodió.

https://jorgemedinaazcarate.wordpress.com/2013/09/21/warhol-tal-vez-nos-jodio/

-Documental. La gran burbuja del Arte Contemporáneo.

ARTE como arma de construcción masiva.

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Acabo de leer una entrevista muy interesante que el diario ¨El País¨ publica con Christine Macel, la comisaria en jefe de la edición de este año para la Bienal de Venecia. ..Léanla, es puro trasfondo.

Entre las entrañas del diálogo, me gusta mucho su visión del arte como aporte social en un Mundo tan convulso como el actual; ¨El Arte no puede cambiar el Mundo, pero sí puede reinventarlo¨.

Desde mi humilde punto de vista, reinventar ya conlleva implícito y de forma directa el hecho de cambiar, y tal vez sus palabras son fruto de una nobleza sibilina innata a la propia persona. Nobleza que muchas veces parece cohibir a la hora de afrontar la palabra ¨cambio¨, la cual lleva a muchos hacia una asociación con la ¨pretenciosidad¨. Y en este caso concreto, a nivel humano dice mucho y muy bueno de esta persona.

Desde este punto de vista, la comisaria defiende el papel libre e independiente del artista ante su creación y frente al protagonismo mediático, desterrando la labor del curador hacia la oscuridad del silencio (lo cual de nuevo le honra, aunque no estoy del todo de acuerdo). Admiro profundamente su deseo de centrar todo el foco de atención en el protagonismo del artista, lo que me parece una perspectiva muy purista y hasta casi ¨romántica¨; para una visión en peligro de extinción desde un Mundo de hoy, donde todo queda cada vez más sometido a las reglas del sistema.

Sin embargo, la experiencia me dice que el artista ¨por sí sólo¨ y de forma generalizada (salvo en hermosas excepciones), no es capaz de hacer un análisis preciso de la realidad, y esto ya es un ¨arma¨ ciertamente indispensable, para posteriormente dar paso a eso del ¨reinventar¨. El ADN del artista lleva innato un enorme componente de escapismo y evasión, que le diferencia del resto de los mortales, que a la vez afortunadamente le potencia y fortalece para el esplendor de su creatividad,… pero que también le aleja conceptualmente del ruido social. Se podría decir que cuanto más creativa es la mente de un artista, más alejada está de los cánones de comportamiento y creación del ¨mundo común¨. Todavía hoy el concepto de la ¨creatividad¨ está muy vinculado al de la ¨originalidad¨.

Y si ustedes me aceptan este argumento, estarán de acuerdo conmigo en que el Arte social que afortunadamente explota ya sin freno en Siglo 21, es un conjunto hermoso de intelectualidades que trabajan en equipo de forma sincronizada y armoniosa. Ya no hay un único nombre ni una única firma que alimente los egos y los personalismos. Por el contrario, hoy empiezan a crearse los ¨EQUIPOS¨. Si ustedes ven la película sobre el proceso de gestación de la figura de Banksy (¨Exit through the gift shop¨), verán la relevancia que les estoy contando para el caso del camarógrafo chiflado que filmó todo aquello, y que pasó de ser un objeto molestoso entre los artistas, a convertirse en algo imprescindible para sus desarrollos.

Nosotros estamos viviendo en Art Team3 una auténtica (y bella) ¨batalla¨ similar de sincronización de intelectualidades, para nuestro proyecto sobre Picasso y la Guerra. Y entre las muchas conclusiones que se podrían extraer de todo este proceso (pronto hablaré de ello), me quedo con el descubrimiento de ver cómo, cada vez más, existen artistas que se implican hasta la médula en proyectos en los que creen, y se dejan asesorar por la labor de documentación que demandan como previo paso a plasmar plásticamente sus creatividades. Gente que valora todo ese proceso de ¨búsqueda de la verdad¨ para un Mundo que desconocen, precisamente porque sienten desde su escapismo no pertenecer a él. Valoración de un proceso documental para el que no tienen tiempo de dedicación, y que ya lo empiezan a asumir como imprescindible para generar ¨disparos certeros¨ desde la conceptualidad de sus composiciones, de cara a que lleguen al centro conceptual de la diana en la mente del espectador.

Y todo esto, es simple y conceptualmente una ¨construcción masiva¨ en antítesis a las armas de destrucción masiva. Una forma de Revolución, una nueva manera de entender el Arte que va más allá de un mero ejercicio plástico escapista, y que aboga por un esfuerzo en común entre las partes, y para toda una sinergia neuronal proveniente de diferentes dimensiones. Nunca antes en la Historia de la Humanidad se había concebido el Arte desde este perspectiva ¨colaborativa¨, y créanme si les digo que esto se está convirtiendo ya, en una huella imborrable y orgullosa desde nuestra Civilización, para el proceso de formación de futuras Civilizaciones venideras.

…Y visto de este modo, el Arte ¨reinventa¨ o ¨cambia¨; lo que ustedes prefieran.

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Documentación:

-Entrevista con Christine Macel.

http://cultura.elpais.com/cultura/2017/05/03/actualidad/1493834011_187296.html

-Banksy. Exist through the gift shop.

Mi predicción para el Año 2017 en el Arte

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El año pasado por estas fechas ya me lancé por primera vez a esto de las ¨predicciones¨. Me he tomado la molestia de releer aquel post, y viendo que todo sigue su curso, me aviento a esta nueva aventura para este año que nos entra pronto. Ojalá no me equivoque, porque son buenas noticias para los ¨puristas del Arte¨.

El Portal ¨ArtnetNews¨ acaba de publicar sus predicciones para el 2017 en el mundo del Arte, y ciertamente son muy interesantes. El mundo hoy está en un punto de inflexión tan brutal, todo está cambiando a velocidad tan vertiginosa, que nos va a tocar a todos estar muy preparados para el ¨tsunami¨ que se nos viene encima. ..Trump, el Brexit, la Europa anti-migratoria, los atentados en nombre del ¨Islam¨.. ufff!, me da la sensación de aquí los más despistados pueden ser los de los premios Nobel de la Paz, todavía me acuerdo de Obama y la Unión Europea recibiéndolos hace poco..

Entre esas predicciones destaco la del reputado crítico norteamericano de Arte Jerry Saltz, quien vaticina que el ¨establishment¨ del Arte tal como lo conocemos hoy, tiene sus días contados, y que empieza la era de las redes sociales y la comunicación ¨tú a tú¨. Que eso de la ¨Vanguardia¨ se va a acabar imponiendo, y que los nuevos patrones de consumo del Arte vendrán impuestos por las ¨masas¨; el elitismo ha tocado techo. Hagan la prueba y chequen ustedes mismos en la cuenta de Instagram a ver quién tiene más seguidores entre el Museo MoMA de Nueva York o el portal Street Art Globe. Y chequen cuál de los dos tienen más participaciones para el día a día..

A su vez, el mega-Art dealer Larry Gagosian tiene por lo visto proyectado un viaje a Haití en busca de ¨género¨. Hay un dicho que dice ¨si quieres hacer cosas grandes, sigue los pasos de los grandes¨. Este movimiento a mí me parece ¨clave¨, para entender que la gallina de los huevos de oro ya no puede exprimirse más, que los grandes Maestros de la Historia ya han vendido todo lo que tenían que vender, que su obra ya ha llegado al status de ¨inaccesible¨ porque lo poco que queda se refugia bajo llave en los puertos francos, y que quien quiera seguir tratando de sacarle réditos a esto de lo ¨especulativo¨, tendrá que sacarse algún nuevo conejo de la chistera. Estoy convencido de que veremos otros muchos movimientos de este tipo en Africa, lo que para muchos es el continente todavía menos explotado en el terreno del Arte, y que muy pronto empezarán a sacar estos otros ¨diamantes¨ por debajo de las piedras. ..Olvídense de los Picasso, Basquiat,..etc, porque nos vienen auténticas perlas hasta ahora inexploradas. Son buenos tiempos para los valores en alza.

Me parece realmente intrigante el bulo que corre en el sector de que las 2 grandes casas de subastas Christie´s y Sotheby´s puedan llegar a fusionarse este mismo año; eso es como si el Real Madrid y el Barcelona se fusionaran ante el auge de la Premier League. Y desde luego lógica no le falta, ante el hecho del auge del fenómeno de las subastas on-line, con una predicción de triplicar los datos actuales de ventas para el año 2020 (datos Hiscox). Súmenle el hecho de que cada vez empieza a haber una mayor ¨autosuficiencia¨ a la hora de eliminar agentes intermediarios desde las factorías de generación de Arte (Fundaciones, asociaciones y colectivos de artistas,..etc), quienes se profesionalizan cada vez más hacia la venta directa a través de internet, lo que de alguna forma empieza a hacer justicia para eso de que poner los beneficios entre las partes ¨a quien y como le corresponde¨. En este sentido, las grandes ferias tradicionales de Arte a nivel mundial (los Art Basel, Frieze,..etc), intuyo que ya van a notar los primeros efectos de la ¨autosuficiencia¨, y tendrán que reposicionarse hacia el segmento del ¨network¨ mucho más que la venta pura y dura en caliente. Tendrán que ir derivándose hacia un nuevo modelo de financiación, o lo pasarán mal.

Me parece peligrosísima la idea de que la administración Trump en USA pueda generar una lista de ¨artistas potencialmente peligrosos¨ en función de sus ideologías. En un principio parece que la idea pueda estar vinculada a estrategias contra-terroristas, lo que probablemente pueda generar mucho daño a artistas musulmanes ¨inocentes¨. Esto sería como la puesta en práctica de un ¨Eje del Mal¨ igual que el que nos impusieron a nivel político hace unos años, con los desastrosos resultados que hoy tenemos como consecuencia. …Si esta idea sigue adelante, prepárense para armarse en valor y denunciar hasta donde se pueda, porque esto sin duda conllevará la exclusión de una parte importantísima de lo que hoy se entiende por ¨Cultura¨ en el mundo.

Para este tema será importante el reforzamiento de la prensa especializada, la que se convertirá más que nunca en una especie de ¨luz-guía¨ para discernir entre lo que teóricamente es verdadero de lo abundante falso que inundará también las redes sociales (éste es el principal daño colateral de la expansión online del intelecto). Aquí entrará en juego el rol relevante del entendido como ¨Periodismo Digno¨ (hoy en crisis total de valores), y nos iremos probablemente a un nuevo sector de suscripción (lo bueno se paga), lo que peligrosamente pueda dividir el planeta entre los cultos eruditos adinerados y la gran plebe desinformada desde el caos. ..Peligroso cóctel, recuerden que las grandes masas también ¨cuentan¨.

Y finalmente, extraigo a título personal una de las cosecuencias que preveo para este 2017 y que más me apasionan. En medio de todo este ¨caos revolucionario¨ está el auge de los artistas callejeros para lo que se conoce como el ¨Street Art¨. Ellos siguen avanzando en su modus vivendi poco a poco, en silencio y sin pausa, como la apisonadora que va dando forma al pavimento nivelando la brea. Ya predije el año pasado que son tiempos para que esta gente tome ya los museos y la galerías, y en este 2016 vimos por ejemplo la primera gran retrospectiva de Banksy en el Palazzo Cipolla de Roma, batiendo todos los records del centro con más de 2.000 visitas diarias, y literamente ¨comiéndose¨  al resto de museos de arte contemporáneo en la ciudad. Esto va a sentar un inmenso precedente para lo que se nos avecina, porque los gestores de museos, galerías y ferias ya están viendo que esto del Street Art ¨FUNCIONA¨. ..Mi deseo personal para este 2017 en el Arte, sería que el Museo de El Prado en España supiera poner al frente a un nuevo director capaz de hacer simbiosis del pasado con estas nuevas tendencias, y convertir a la pinacoteca en un auténtico Museo de Siglo 21. ..Eso al fin y al cabo es la ¨Vanguardia¨.

Feliz Navidad.

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Documentación:

-Artnet News’ Art World Predictions for 2017:

https://news.artnet.com/art-world/artnet-art-world-predictions-777551

-El mercado online del arte crece, gracias a los ‘millennials:

http://cincodias.com/cincodias/2016/04/19/sentidos/1461090865_618296.html

-One month of Banksy in Rome. Over 30,000 visitors already:

http://www.fondazioneterzopilastro.it/en/press-release/banksy-rome-boom-visits-extended-hours-and-opening-monday/

-El Prado no sabe si habrá concurso para elegir nuevo director:

http://www.elmundo.es/cultura/2016/12/01/5840046b268e3e87458b476d.html

-Puertos francos, el escondite de los mil Picassos:

http://www.elmundo.es/cronica/2016/07/15/577fc5c2ca474198348b4616.html

-Jorge Medina. Mi predicción para el Año 2016 en el Arte (y más):

https://jorgemedinaazcarate.wordpress.com/2016/01/07/mi-prediccion-para-el-ano-2016-en-el-arte-y-mas/

Contra el Guggenheim buena es la Vanguardia.

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(Fachada del estudio del Feng, artista Jesús Villalpando. Centro Histórico de Guadalajara Jalisco).

Decía el escritor francés Ernest Renan ¨Los golpes de la adversidad son muy amargos, pero nunca son estériles¨. Pues agárrense que vienen curvas fuertes para este post.

En la ciudad de Guadalajara-Jalisco en México hubo un punto de inflexión en el mundo del Arte, un ¨antes y después¨ de aquel intento fallido de la Fundación Solomon R. Guggenheim para abrir un museo Guggenheim en la ciudad. Aquella decisión fue en el año 2009, tras tres eternos años de negociación donde la información salía a cuentagotas en los medios, y la ciudadanía se debatía entre la incertidumbre de otra promesa más como tantas otras anteriores, o la increíble panacea de una posible pomposidad que los pusiera de un plumazo en el mapamundi. Aquello se desinfló como lo hace el soufflé en un restaurante parisino, y hoy en Abu Dhabi se relamen el hocico por todo aquello.

Lejos de llorar ante la adversidad, los artistas tapatíos se armaron en corage, e hicieron célebre aquella expresión de ¨chínguenle a su madre¨. De aquellos polvos se hicieron estos lodos, y hoy son vanguardia latinoamericana orgullosa en esencia. Ahí tenemos al artista jaliciense Chiu coordinando un proyecto de mural de 2.000km de extensión, para una participación de 800 artistas, pintando un extensa obra mural con soporte el vergonzoso muro fronterizo que separa México de los Estados Unidos desde California hasta Tijuana. Ahí tenemos también al Colectivo Gangrena, una bola de artistas cabrones irreverentes e iconoclastas, capaces de poner patas arriba a toda la comunidad de jóvenes tapatíos en pro de una expresión cultural autóctona de una tierra milenaria. Hoy llevan adelante las ¨Rutas Plásticas de Jalisco¨ junto con la Secretaría Artística del Estado, de cara a acercar la cultura y las artes a aquellos rincones de la región sin acceso a ellas. Si una vez Siqueiros fue el orgullo regional, hoy estos weyes son la reencarnación. Nunca dejaré de decir que México tiene que juntar pronto a este ¨ejército¨ de neo-expresionistas que tiene ahí adormilado, entre los Gangrena de Jalisco, los del Street Art Chilango en el DF, y los del Germen Crew para la colonia Palmitas de Pachuca. …Les garantizo que eso del ¨Muralismo Mexicano¨ se quedaría corto para este nuevo capítulo de Siglo 21.

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(Macro-mural California-Tijuana actualmente en ejecución).

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(Colectivo de artistas para la acción ¨Rutas Plásticas de Jalisco¨).

Mi admiración (y respetos) por los Gangrena viene desde hace 2 años cuando un día mi hermano que más que de sangre se podría decir INTELECTUAL, el artista Pak Frank me dice: ¨Vístete bro que te voy a presentar a una banda de asesinos¨. Allá que le caemos a la UDG CUAAD Departamento de Artes Visuales en el centro de Guadalajara, donde en la azotea del edificio había preparada una pared de 50 metros de largo, pintada blanquita y preparada para que 8 artistas le dieran su merecido repaso. Yo no sé de dónde verga sacan estos weyes la creatividad, pero allá se pusieron todos al unísono a ¨vomitar almas¨, y en 2 horas aquello parecía una mini ¨Capilla Sixtina¨. Verdadera honra al concepto del ¨action painting¨ que una vez inauguró el master Pollock. Si tienen la oportunidad, pásense una mañana por aquel claustro, y aparte de ver una bola de jóvenes futuros artistas tallando mármol en el atrio o filmando rarezas o esculpiendo maderas o fusilando lienzos, suban a la azotea y verán in situ lo que les comento. Yo personalmente quiero regresar sólo para retrotraerme en el tiempo a aquella mañana mítica.

..El caso es que tras ello luego se armó la ¨descarga¨, que no es otra cosa que la socialización que conlleva una acción así (..si no para qué). Visita al estudio del Feng, botellalales, música, plática, y mucha ERUDICIÓN INTELECTUAL. Hemingway, Poe, Cerati, Bolaño, Goya, Picasso, Basquiat, Giacometti o Modigliani,.. ahí no queda ni uno sólo por destripar. Aquello se repitió en el tiempo con la infinidad de estudios que tienen creada ya para su propia ruta, los Neufeld, Felipe Siete, Pit, Ruelas, Sadek,..etc. Y cuando uno entra en este mundo, se da cuenta de la relevancia que está adquiriendo el Arte Contemporáneo en Jalisco, que más allá de manifestarse como una mera expresión plástica de tendencia, adquiere el rango de ¨MODUS VIVENDI¨. Tienen el Arte incrustado en el ADN, y no hay ya evento ni espacio que se les resista. Si la ciudad de Madrid tuvo en los años 80 su ¨Movida Madrileña¨, tengan a buen recaudo que México tendrá más pronto que tarde su ¨movida mexicana¨ cuando estos microseres explosionen el auténtico laboratorio creativo que hoy lo tienen en incubadora.

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(Con Pak Frank. Estudio del Pit, Guadalajara Jalisco).

Hace un mes empezamos en Art Team 3 todo el proceso de desarrollo para nuestra exposición ¨Trump´s Other World¨, en la que se recogerá de forma didáctica todo lo que los americanos desconocían mientras iban a votar a su Presidente electo. El caso es que platicando con mi socio mexicano Marco Barrera Bassols (eso son palabras mayores chequen en la web), le expresaba mi deseo de promover a través de esta acción todo ese interesante ¨tsunami¨ que le viene pronto a México. Le comenté de los Gangrena, analizamos mucho la situación, y le quise mostrar alguna obra de sus exponentes. Cuando fui al facebook del Feng, me llevé la enorme sorpresa de encontrar una de sus últimas producciones con el mural dedicado a Trump que acaba de realizar en Guadalajara. Le dije: ¨Wey estos cabrones ya se nos están adelantando¨. ..Son pura vanguardia.

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Y como nunca queda nada en saco roto, mañana mismo tienen inuguración de exposición en ¨Home and Style¨, una de esas tantas galerías incubadoras que nacen como de debajo de las piedras para este nuevo movimiento neo-expresionista que se está gestando en territorio huichol. Gente que se lanza a la aventura con el único ánimo de invertir en lo que creen, al margen de los convencionalismos del sistema capitalista que les rodea, y casi en modo ¨reducto¨ como aquel poblado de los Asterix y Obelix que se resistían al Imperio Romano. Surgiendo desde la adversidad y con la única fuerza de la creatividad, como las grandes gestas que recoge la épica de la Historia de la Humanidad. El Arte mundial tiene en toda esta gente su mayor expresión para el concepto del ¨PURISMO¨, y con firmeza les digo ahora que cuando los principios son férreos y la constancia se convierte en emblema, en estos casos la fe siempre mueve montañas. Jalisco perdió un día la batalla del Guggenheim, pero fruto de eso hoy tiene un hervidero que hará pequeño aquel recuerdo; la Vanguardia se sirve en plato frío, y eso del ¨establishment¨ ya se está quedando hoy ¨tantito rancio¨. Esta convocatoria es una oportunidad única para comprobar de primera mano todo lo que estoy diciendo hoy aquí, y no digan por tanto luego que no les avisé. Lo alternativo ya es hoy sinónimo de FUTURO.

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(Sesión experimental en Factoría. Artistas Pak Frank y Feng Jesús Villalpando).

Documentación:

-Cancela proyecto la fundación Solomon R. Guggenheim en Guadalajara:

http://www.informador.com.mx/cultura/2009/149027/6/cancela-proyecto-la-fundacion-solomon-r-guggenheim-en-guadalajara.htm

-Rutas Plásticas de Jalisco registra 23 mil visitantes:

http://movil.informador.com.mx/cultura/2016/696212/6/rutas-plasticas-de-jalisco-registra-23-mil-visitantes.htm

-800 artistas humanizan con su arte el muro que separa México y Estados Unidos:

http://culturainquieta.com/es/arte/street-art/item/11139-800-artistas-humanizan-con-su-arte-el-muro-que-separa-mexico-y-estados-unidos.html

-¨El otro mundo de Trump¨. Concepto de exposición:

https://jorgemedinaazcarate.wordpress.com/2016/11/14/%c2%a8el-otro-mundo-de-trump%c2%a8-concepto-de-exposicion/

-Street Art Chilango: arte urbano en la Ciudad de México:

http://culturacolectiva.com/street-art-chilango-arte-urbano-en-la-ciudad-de-mexico/

-Palmitas-Pachuca. El mural más grande del mundo al 98.5% de avance:

http://www.unionhidalgo.mx/articulo/2015/07/20/seguridad/el-mural-mas-grande-del-mundo-al-985-de-avance

Feliz Navidad 2016

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Termina un año realmente complicado a todos los niveles. Lo más peligroso ahora mismo para mí es el auge del concepto de la ¨DIVISIÓN¨; todos parece que ya empezamos a reventar y nos queremos separar de las ataduras. Europa se quiebra, USA se quiebra, se rompen los tratados internacionales, los países son azotados por los independentismos, qué decir de la desestructuración del tejido social con las parejas y familias rompiéndose.. todo parece ¨caos¨, y por añadidura parece que nadie intenta poner siquiera un mínimo de ¨cordura¨. La fatalidad de la casuística hace que justo hoy se conmemore el 68 Aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

Para nuestra felicitación de Navidad que hemos hecho este año en Art Team 3, pretendemos ante todo reflejar esa precisa y oportuna ¨cordura¨ que ahora mismo necesitamos para saber descifrar la realidad. Proponemos un alto en el camino, una obligada parada para la reflexión, un freno para la velocidad y la vorágine vertiginosa del día a día que parece que empieza a engullir a todo y a todos. Intentamos con este mensaje impregnar un poco de ¨LÓGICA HUMANA¨, desde el análisis y la reflexión de saber ante todo ¨quiénes somos¨, para consecuentemente poder luego descifrar ¨hacia dónde vamos¨.

Para el ¨quiénes somos¨, la Historia del Arte es una bella, precisa y oportuna herramienta que nunca deberíamos despreciar. El Arte se ha encargado de reflejar en cada momento y a lo largo del trascurso de todas las civilizaciones pasadas, la realidad que vivieron todos nuestros antepasados para que hoy llegáramos a ser quienes somos, y estar donde estamos. Cuando no existía la figura del periodismo, el artista se convertía en el cronista social. Cuando no existía la fotografía, la pintura nos hizo conocer de todas las batallas que se libraron en el pasado, de las formas de vestir de sus protagonistas, o hasta de los sentimientos, gustos y placeres que dominaron en cada época de nuestra existencia como seres humanos en la Tierra. Los nazis sabían mucho de esto, y amén de los gustos y complejos personales de Hitler, su obsesión por el Arte venía reflejada por las ansias de dominio y control absoluto de la civilización humana. Siendo dueño del pasado, uno se hace dueño del presente.

Y el Arte en su constante proceso de evolución, conceptualmente ha tenido un tema muy recurrido, manido, descifrado y versioneado por los grandes artistas de la Humanidad. Una simbología descifrada por los mayores grandes intérpretes de la realidad humana, desde los indígenas, mesopotámicos, romanos y hasta Da Vinci o Picasso (y nunca parará en nuestros días), y que no es otra que la de la ¨MATERNIDAD¨. El origen del ser humano desde la influencia de la madre que lo gesta. Desde las diosas de la Grecia Clásica hasta las Madonnas de los bizantinos y romanos. Antes de que existieran las religiones ya existían las madres.

Nosotros hemos escogido al artista flipino de origen chino Ang Kiukok para nuestra felicitación, por ser un fiel reflejo de lo que su obra y su personalidad reflejaba para nuestro mensaje. Un artista emocionalmente muy sensibilizado con el sentimiento de odio y lucha que le rodeaba durante la dictadura de Ferdinand Marcos en Filipinas, y que a través de su obra expresaba toda esa ¨cordura¨ a la que nosotros hemos querido evocar y homenajear en nuestro Christma. Un hombre que vivió la relación y devoción obligada de cualquier hombre hacia la mujer a través de su madre y sus cuatro hermanas, como sentimiento humano que hoy peligrosamente empieza a perderse, y que nunca dejará de ser la base humana necesaria e imprescindible para comprendernos y conservarnos como ¨especie¨.

Esto es algo que inicialmente todos de forma unánime lo asumimos como tal, pero muchas veces parece que lo olvidamos. El ex-Director General de la UNESCO Federico Mayor Zaragoza me ha expresado muchas veces la devoción personal que él siente por su madre, lo que sin duda le ha generado a lo largo de su vida en el ¨motor¨ necesario para dar cada uno de sus pasos en su carrera profesional. Lo mismo que el Che Guevara, de quien ahora su hermano publica un oportuno libro reconociendo la influencia de su madre en todo lo que luego hizo el guerrillero en su lucha por la ¨humanidad justa en la que él creía. Lo mismo que su infatigable compañero de viajes en moto Alberto Granados que me contaba en nuestras largas pláticas en la Marina de Hemingway en la Habana sobre sus madres. ..Y lo mismo que mi propia madre a la que tanto debo hoy en vida por ser todo lo que soy.

Estoy convencido de que todos tenemos nuestra ¨madre referente¨ a la que agradecer lo mucho que hayamos podido avanzar en la vida persiguiendo nuestros ideales, y precisamente por todo ello, hoy quiero felicitar a todos los que hayan llegado leyendo este post hasta aquí y se sientan identificados con lo que yo haya podido recoger. A todos ustedes, FELIZ NAVIDAD, Y QUE EL 2017 NOS GUÍE POR EL CAMINO DE LA LÓGICA HUMANA QUE TANTO NECESITAMOS.

Documentación:

-Ang Kiokuk. Wikipedia:

https://en.wikipedia.org/wiki/Ang_Kiukok

-El hermano del Che, al habla:

http://cultura.elpais.com/cultura/2016/11/21/actualidad/1479741710_024484.html

-Hablando con Alberto Granados sobre el Che Guevara. La Habana Marzo de 2010:

-68 Aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos:

http://www.eltriangle.eu/es/notices/2016/12/68-aniversario-de-la-declaracion-universal-de-los-derechos-humanos-6940.php