El drama del Mediterráneo desde los trazos de Pak Frank.

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Se dice que el escritor mexicano Juan Rulfo dejó de escribir un largo tiempo tras su ópera prima ¨Pedro Páramo¨, por miedo a la mediocridad y la decepción de no ser capaz de superarla. Algo parecido llegué a decirle a Pak Frank al ver lo que yo considero su ¨obra culmen¨ a día de hoy con esta pieza en la que me detengo ahora: ¨Mi hermano, si yo hubiera pintado esta obra, me retiraría de la pintura con el sentimiento del deber cumplido¨.  …Aquello nos llevó a toda una conversación filosófica, que con mucho gusto me detendré pronto a analizarla, pero la misión de hoy para este post es la de ¨desgranar¨ todos los entresijos que justifican esta pintura, de innegable valor tanto plástico como conceptual.

¨La Balsa de la Medusa¨ (2016) es una evocación en el tiempo a la obra icónica de Géricault de mismo título, y referencia obligada y representativa del Romanticismo Francés. Plásticamente es un abstracto no figurativo de inmensísima expectacularidad, tanto por formato con sus casi 3m x 1,5m., como por aleatoridad infinita del trazo (curvas, rectas, puntos de fuga), como por color (brillo de dorados, ocres, azules), como por el extenso ejercicio de texturas (impastos, drippings, brochazos, paletas, pinceles finos), y como por el interesante repertorio de materiales empleados (óleo, esmaltes, acrílico, metalizados, pintura licuada). El artista me ha prometido que esto es una pieza invendible, la más particular dentro de las particulares de su colección particular, y quiero creer ciegamente que esto será finalmente así. El valor de esta obra es ¨incalificable¨ a nivel económico desde mi humilde opinión.

La escena revive el drama siempre y contínuamente indiferenciado de los inmigrantes desplazados sirios que, huyendo de la guerra y deambulando por el Norte de África hasta llegar a sus costas, se ven en la necesidad de cruzar el Mar Mediterráneo en condiciones infrahumanas para llegar a Europa, su ¨sueño dorado¨. En el año 2016 se batió el récord de personas ahogadas en estas aguas con más de 6000 muertos. Dicen que ya llevamos más de 10.000 desde el año 2011 en que empezó el conflicto, lo que convierte a ese mar en un inmenso cementerio que alguna vez saldrá a los ojos de todos. La mayoría son mujeres y niños que huyen de las bombas, porque los hombres se quedan allá luchando (..y muriendo también). El drama es tan atroz, la respuesta internacional tan escasa, la problemática de tan difícil solución, que Pak Frank no pudo quedar indiferente cuando descubrió el horror de este entendido como ¨daño colateral¨. Esta pintura directamente no intenta ¨apelar¨ contra la conciencia de nadie, pero sí es una forma de expresión y desahogo desde quien utiliza sus herramientas para contarlo, transmitirlo, contagiarlo.

Compositivamente, el cuadro recoge una caótica tormenta de hundimiento, muerte y destrucción, al igual que el original de Géricault. Entre la fuerza de las olas se adivinan rostros de dolor, preocupación, sufrimiento y vencimiento agónico a la muerte. Hay un cielo muy nublado que desprende una descarga incontrolada de rayos. Se descubre el ruido de los truenos confundido junto a la agresividad sonora de las aguas bravas del mar. Todo huele a espuma salina, y la luz está descontrolada por los reflejos de las olas y los brillos oculares de los inmigrantes que todavía a duras penas sobreviven. Todo está abierto a la interpretación, lo que sin duda consigue el efecto que persigue el artista en su expresión: ¨Que todos se metan en la escena. A su manera, pero que se metan¨. ..Y ciertamente lo consigue, el cuadro no deja indiferente a nadie. Incluso es una obra que cada vez que la veo, yo personalmente le digo al artista: ¨Siempre me enseña algo nuevo. Parece una obra viva, como si siempre estuviera modificándose. Nunca la veo igual. Es imposible retenerla visualmente, cada vez que me enfrento a ella, se me presenta como una obra nueva. A mí realmente me hipnotiza, esta obra me puede¨.

(..Y ésta es la primera grandeza de esta pieza).

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Técnicamente la obra tiene interesantes aportes a la pintura. El hecho de generar una ¨multitécnica encubierta¨ de diferentes materiales de pintura (únicamente pintura, a diferencia de las técnicas mixtas), provoca el ¨caos¨ conceptual que persigue el artista, pero sin salirse nunca de los límites de la dimensión material concebida como ¨pintura¨. Es decir: el cuadro es una pintura de ¨multi-pinturas¨, sin salirse nunca hacia el recurso ya bastante manido de la ¨mixta¨, a la que que muchos artistas recurren en forma de collages desde muy diferentes materiales sólidos, a la hora de recoger una potencial situación ¨caótica¨. Todo esto es únicamente ¨líquido¨, que juega con ¨densidades¨, y su uso es a la vez conceptualmente muy simbólico, habiendo esmaltes metalizados dorados que evocan a ese ¨sueño dorado¨ mencionado antes en los inmigrantes, mientras que plásticamente cumplen su función a la hora de evocar el efecto de luz brillante, provocada por el reflejo de los rayos de la tormenta, sobre las olas del mar en medio de una oscuridad nocturna cerrada.

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La pintura licuada sirvió para generar la capa-base del cuadro, de interesantísima creación para este caso. Toda la disposición horizontal rayada que domina y rige a la obra, proviene de una generación invertida desde su perspectiva vertical. Es decir: Pak Frank dispuso inicialmente el soporte del lienzo todavía virgen (blanco), en forma vertical (parado de arriba a abajo), y desde la parte superior dejó caer toda una serie de pintura licuada (baja densidad), que por su propio peso por efecto de la gravedad, generó el dibujo rayado para la estructura compositiva del cuadro. Una vez formada esa ¨trama-rejilla¨, el artista volteó el lienzo para su disposición horizontal final como la actual, donde ya empezó a ¨vomitar¨ su alma en base a las ordenanzas que le emitía el lienzo. Sin boceto, sin esquemas, sin nociones previas, pura creación neuronal.

Esta misma técnica del volteado de lienzo se repite de nuevo al finalizar la obra, esta vez en una tercera dimensión espacial, a la hora de tumbar el lienzo sobre el suelo, con los efectos de ¨drippings¨ al estilo Pollock, para generar las impresiones de gotas y espuma rota sobre las olas del mar chocándose entre ellas en medio de la tormenta.

(…Y ésta es ya la segunda grandeza de esta obra).

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Hay además un nuevo interesante aporte artístico que se descubre en esta obra, y que está relacionado con las texturas y rugosidades que en esta pieza se experimentan. La sensación de ¨universo caótico¨ está perfectamente conseguida a través del relieve. Ésta es una de esas obras en las que nunca una fotografía consigue hacer justicia a su creatividad, para lo que realmente el espectador se encuentra en el momento de acercarse a centímetros de distancia de la plástica. En ese momento, la obra ya directamente te ¨engulle¨, como el cocodrilo que espera paciente al acercamiento de su presa.

Las diferentes densidades entre los materiales empleados, ya de por sí y de forma natural, generan todo un universo de alturas y profundidades; de ¨volúmenes¨. A la vez, hay líneas generadas en esmalte que marcan sus diferencias respecto a las óleas, acrílicas o licuadas. Según la dirección de contemplación, el espectador encuentra incluso auténticos ¨brochazos¨ y hasta ¨paletazos¨ en medio de su recorrido y de forma sorpresiva y aleatoria, generando efectos de prácticamente ¨impastos¨ en medio de tanta pincelada. Es evidente que el artista nunca escatimó de material a la hora de aplicarlo, e incluso muy al contrario, se siente que realmente se ¨recreó¨ mientras construía su monstruo, eso es muy palpable.

(…Y ésta es la tercera grandeza de esta obra).

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Finalmente, hay incluso una nueva vía explorativa desde el artista en esta obra, que aunque él personalmente reconoce que el efecto perseguido todavía no está conseguido al 100%, sí abre ahora una interesante vía de innovación de cara al futuro. Pak Frank arma él mismo las telas sobre el bastidor, y en este cuadro buscó una ¨extra-rugosidad¨ a la hora de alterar la textura plana convencional que le ofrece el lienzo, al ser colocado de forma tradicional sobre bastidor. De esta forma, ante el hecho de ¨destensar¨ el soporte en varios de sus puntos de anclaje, y posteriormente al endurecerse sus rugosidades desde el secado del material aplicado sobre él, genera interesantes efectos redondeados de relieve que para el caso concreto de esta obra, generan un mayor dramatismo para la aleatoriedad del empuje del mar, sobre los objetos en escena a través de sus aguas bravas. Este efecto ya está perfectamente conseguido en esta obra, pero ante la incertidumbre de cómo podría salir el experimento, el artista reconoció que inicialmente se ¨awitó¨, y sólo se atrevió a hacer ¨pequeños guiños¨ como los recogidos en la pieza, pero que le servirán para explorar futuras vías expresivas que requieran de dicha técnica. Personalmente es la primera vez que me encuentro con un artista sensibilizado en distorsionar la superficie de un lienzo, con evidentes intenciones subjetivistas de trastienda.

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CONCLUSIÓN:

Ya he comentado varias veces en este blog que Pak Frank es inicialmente muy accesible y cercano en las formas a la hora de aproximarse a él e intercambiar impresiones de toda índole personal, pero antagónicamente, es muchísimo más complicado y hermético a la hora de poder adentrarse en la confianza de su mundo interior. Hasta donde yo he podido hacerlo, sé que es un artista que se libera creativamente muchísimo contra el papel, cartones, maderas o el cristal, como el caso que empieza a explorar ahora con el proyecto que tiene entre manos. Sin embargo, el lienzo es un soporte que, tal vez por su nobleza tradicional e histórica, inicialmente le impone mucho respeto. No es de los que se ponga a ¨destruir¨ ni experimentar sobre este soporte, si antes previamente no lo ha hecho sobre otro material de una índole más ¨maleable¨. Sin embargo, para este caso de ¨La Balsa de la Medusa¨, sí creo poder afirmar que el artista ha dado este paso casi ¨virginal¨, de enfrentarse cara a cara de forma combativa contra el lienzo, perdiéndole definitivamente y de forma exitosa todo su respeto. Todos los avances técnicos, conceptuales y evolutivos que evidencia en esta obra para el contexto de toda su carrera artística, me invitan a poder pensarlo así.

balsapak

Incluso, el tiempo invertido en la creación de esta obra le delata ante el ¨divertimento¨. Durante dos meses de largo y contínuo respeto y aceptación mutuos, el artista y el soporte cumplieron con sus roles de ¨camaradas¨, y para en este caso concreto, el de un creador que está acostumbrado por su facilidad de dibujo, creatividad innata y dominio de la técnica, a no invertir más de una semana de trabajo en una obra. ..Y en contra de los tiempos de secado del óleo.

Hasta ahora tal vez nunca le hizo falta al artista una mayor dedicación hacia ninguna creación, o tal vez hasta ahora nunca se había enfrentado a una obra que le atrapara tanto en su instinto artístico como evidentemente parece que lo hizo ésta. Es lo que definitivamente la convierte en un interesante ¨punto de inflexión¨.

(…Y éste es el gran valor de esta pieza).

Guadalajara, Jalisco. 17 de Mayo de 2017.

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FICHA TÉCNICA:

-Técnica: óleo, esmalte, pintura metalizada, acrílico.

Óleo: tubos ¨ATL¨ y ¨Widsor and Newton¨.
Acrílico: ¨Politec¨.
Esmalte: ¨Casther¨.
Metalizada: ¨Dazzling Metallics¨ de Americana.
Bastidor: madera de abeto.
(Bastidores Indigo, Guadalajara Jalisco).

-Soporte: lienzo.

Tela: canvas tipo lienzo con base algodón y lino.

-Estilo: expresionismo abstracto.

-Tiempo de producción: 2 meses.

-Preproducción: Pintura neuronal sin boceto.

-Medidas: 130x280cm.

-Evocación: ¨La balsa de la Medusa¨. Théodore Géricault.

-Marco: sin enmarcar.

-Barniz: sin barnizar (posibilidad a gusto de comprador).

-Comisariado: Jorge Medina Azcárate. Art Team3

-Precio: at3consultants@gmail.com

-Certificado de autenticidad.

 

Documentación:

-El silencio de Juan Rulfo.

http://fahrenheitmagazine.com/fotografia/juan-rulfo-el-fotografo-y-escritor-que-conquisto-al-mundo/

-La Balsa de Medusa.

https://es.wikipedia.org/wiki/La_balsa_de_la_Medusa

-Récord de muertes en el Mediterráneo en 2016.

http://www.eldiario.es/tribunaabierta/record-muertes-Mediterraneo-complicidad-Europa_6_597450261.html

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La cucaracha filosófica.

tormento

Hoy van unas letras intimistas.

Llegar un día cualquiera al estudio de Pak Frank es sinónimo de ¨neuroexplotar¨; te hace pensar, y eso ya le eleva a quienes le visitan a la altura de los privilegiados. La más mínima excusa circunstancial del momento, es oportuna para arrancar todo un tormento de inquietudes existenciales. Por ejemplo una cucaracha agoniza volteada en las escaleras de la entrada, intentando hasta la extenuación algo tan básico como recuperar su posición inicial para sobrevivir. No sé por qué la Naturaleza falló con el diseño de estos animales, pero el caso es que la muerte le agarra a la pobre cucaracha cuando finalmente extenuada deja de patear, y las hormigas hacen el resto para acabar con el episodio.

..Y ahí puede empezar todo.

En ese momento nos preguntamos cómo un animal tan frágil es de las pocas especies del Planeta que serían capaces de sobrevivir a la bomba atómica. La misma bomba que en los casos de Hiroshima y Nagasaki, posiblemente alteró unos pocos grados el eje de rotación de la Tierra respecto al Sol, lo que puede llegar a explicar muchas cosas respecto a eso otro que entendemos por ¨cambio climático¨.

Ese eje de rotación nos lleva al otro de la traslación, a las órbitas planetarias, a las estaciones metereológicas, y a Saturno. El planeta de los anillos flotantes, los que probablemente estén ahí por una lucha egocéntrica de varios núcelos gravitacionales que tiran entre ellos hacia su poder, pero que ninguno consigue dominar. ..Y los anillos quedan ahí flotando como resultado neutralizado desde una lucha imposible.

¨Lucha imposible¨ es también la del activista social que muchas veces frustrado e incomprendido, sigue un camino solitario por un Mundo mejor por el que él cree y apuesta, pero que a los demás les vale ¨verga¨. Puede ser la ¨Paz¨, la ¨Justicia¨, la ¨Dignidad¨, la ¨Ecología¨ o la ¨Pobreza¨, pero a todos los demás les vale madres porque están ya lobotomizados, atrapados en un sistema sin salida donde ya sólo importa el dinero. Moral de Siglo 21. Y entonces uno se cuestiona si realmente la Antropología debiera revisar hoy el concepto ése del ¨Ser Humano¨ y delimitarlo todavía mucho más. Es oportuno plantearse por qué los pájaros están perfectamente delimitados por tipología y no se les llama a todos ¨pájaro¨, pero sin embargo a todos los habitantes de la Tierra se nos llama ¨hombre¨, o ¨ser humano¨. Yo mismo, en mi caso concreto como pacifista devoto, no me considero perteneciente a la misma especie animal habitante de este Planeta frente a un soldado que viola a mujeres en la guerra, o un abogado que saca a un pederasta de la cárcel, o un mercenario que por encargo mata a un empresario, o incluso un político corrupto que roba del dinero de los  demás. Sin ninguna duda somos diferentes ¨especies¨, y ahí la Antropología falla estrepitosamente. Tal vez quede mucho camino a la hora de definir eso del ¨ser humano¨, de la misma forma en que reconocemos de un vistazo a los canarios, jilgueros, colibríes o golondrinas.

El pájaro nos lleva a la libertad del vuelo; éste nos retrotrae de nuevo al Espacio; ahora aparece el ¨Space Oddity¨ de Bowie; y finalmente éste nos aterriza en el Arte de los 70´s. Ahí brindamos por los excesos eternamente incomprendidos de Jim Morrison o Ian Curtis desde unas sociedades excesivamente moralistas, frente a la injusticia (ahora incomprendida por mí) del exitoso Warhol, que arrancó el camino éste de la ¨superficialidad¨ en el que todos nos hundimos hoy como sociedades vacías, huecas, etéreas, autómatas. Yo personalmente necesitaría una máquina del tiempo que me llevara a esa época y entender cómo este personaje, que hoy su Arte se pone en peluquerías, pudo arrastrar a tanta gente. Le hacemos cirugía precisa a una época histórica probablemente irrepetible de éxtasis creativo a todos los niveles, y aparece el gran Isao Tomita, el otro inmensamente injusticiado padre de la música electrónica que componía auténticas atmósferas oníricas mientras medio mundo se hundía en las drogas del flower-power. …Y entonces concluímos que los japoneses ya son ¨otro pedo¨; allá todavía existe la sensibilidad.

¨Sensibilidad¨, como el valor en extinción que todavía nos pretende hacer humanos y nos distingue de las bestias. Las ¨bestias¨,  las que luchan por la supervivencia en el beneficio de ellas mismas de forma individual, sin importarles el posible perjuicio ocasionado sobre todo lo demás. La ¨individualidad¨, lo que te arrastra a recorrer tu propio camino, sin saber que alguna vez tendrás que cavar también tu propia tumba. ¨Tu tumba¨, el resultado final de tu supervivencia, tu mera justificación existencial. Le dije al Pak que en ese día final en que todo se acabe con nuestro entierro, será la gran diferencia que hoy nos marca entre él y yo: a su funeral asistirán cientos de personas que llenarán su tumba de flores, de las cuales sólo unas pocas, contadas con los dedos de una mano, serán amigos sinceros que recorrieron juntos su vida junto con él hasta el último día. Por el contrario en mi despedida sólo estarán esos mismos 5 amigos del alma, se podrá escuchar mucho mejor la música del órgano, porque a todos los demás ya me encargué yo de hacerles la criba durante el camino. ..Cuestión de principios, los que todavía nos diferencian de las cucarachas, las mismas con las que empezó toda este quebradero neuronal.

cucaracha

“Jaula de ánimas”. Matemática descontrolada.

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La innovación, metáfora casi siempre asociada a la Revolución, deja de ser muchas veces un recurso meramente técnico, para convertirse una actitud filósófica, existencialista, experimental, casi vital, como una especie de ¨modus vivendi¨. Lo formal, en este tipo de contextos, se convierte en un profundo ¨mensaje oculto¨, y el ávido receptor se encarga de (si quiere, puede o le apetece), descifrar el código que se le presenta.

 

Éste es el caso de la obra en la que me detengo a escribir hoy; ¨Jaula de ánimas¨, del artista mexicano Pak Frank.

Estéticamente reconozco que aún siendo plásticamente muy visual, tanto por formato como por aleatoriedad colorista, no es de mis favoritas dentro del extenso universo expresivo del artista. Sin embargo, esta pinche obra tiene ¨algo¨ que me atrapa. Muchas veces las letras son injustas con los sentimientos, y cuando digo ¨algo¨, me refiero a un conjunto de tormentos neuronales de difícil explicación humana.

 

La obra es un óleo sobre lienzo de 2,5×1,7m., formato suficiente para incluirlo en la categoría de ¨putazo¨ expresivo. De hecho, creo que es de las obras más complicadas a las que me he enfrentado presencialmente en mi vida; que más rompen con la ley de la equidad entre aquella expresión que uno ve en una foto a través de las redes sociales, versus el hecho de plantarse frente a ella y lidiarla como un toro que viene embestido contra tí. No existe cámara fotográfica ni encuadre en el Mundo, capaces de hacer justicia para la solemnidad de estos trazos a los que refiero estas líneas. Y aquí uno empieza a plantearse si realmente la fotografía fue un buen invento o no, por la cuestionable veracidad muchas veces de sus píxeles.

 

El caso es que, poniéndome hoy en la piel del lector de este post, y al ver las fotos que lo acompañan, uno puede pensar ¨este hombre está exagerando¨. Y lo entiendo perfectamente, yo pensaría lo mismo. Pero dénme por favor el chance oportuno a justificarlo todo:

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Esta obra está actualmente expuesta en forma de bienvenida en la entrada del estudio del artista, a escasos días de salir para una galería expositiva en Guadalajara Jalisco. El visitante, cuando entra en el espacio y ve ¨eso¨, automáticamente piensa que entra a un lugar diferente, no se sabe muy bien si es de diseño gráfico, si es de alguna academia de ciencia matemática, si es quizá un simple artista incomprendido al uso, o si incluso de forma sorpresiva, se halla ante una ¨genialidad¨. El caso es que la obra no deja indiferente a nadie.

 

Acercándose los 7 metros que hay que recorrer desde la puerta para ver la obra en detalle, uno ya empieza a descubrir que lo que tiene delante es una acción ¨paranormal¨ de difícil explicación. Un conjunto de ¨símbolos¨ que rompen con las teorías de la armoniosidad, pero que sin embargo y a la vez se concibe como un interesante conjunto armónico fractal. El visualizador realmente acepta ese ¨envite¨ neuronal, se deja querer por la obra, siente que no le hace daño, e incluso acepta la amistad desinteresada y transparente que le ofrece.

 

Y una vez dado este primer y peligroso paso del aproximamiento intelecto-emocional, entonces uno ya se entrega a la obra y empieza a fluírla, a navegar, a digerir su ingente cantidad de trazos, todos ordenados como una matemática, pero sin ser un conjunto matemático. Ni siquiera técnicamente se pintaron como la lógica humana pudiera adivinarlo (de arriba a abajo o viceversa), sino que todo es producto de una aleatoriedad creativa de primero líneas, luego círculos, arriba, abajo, o donde sea. Pak Frank lo justifica diciendo “La obra te manda, y tú sólo tienes que obedecerle”.

 

Porque lo que inicialmente podría evocar a un inmensísimo serial binario de ¨ceros¨ y ¨unos¨, todos repetidos de forma aleatoria para generar un código relativo y descifrable, entonces da paso a la MAGIA de descubrir que ni siquiera una sóla de las ¨ánimas¨ recogidas en esa ¨jaula¨, es igual la una a la otra, dentro de lo que supone toda esa ingente cárcel de 1.247 almas ahí encerradas (me tomé la molestia de contarlas). Todas son diferentes entre ellas, más grandes, más pequeñas, circulares, cuadradas, rectangulares, rojas, azules, negras, blancas, naranjas,… son el INFINITO imposible de digerir. Incluso cada una de ellas sería capaz de generar por sí sóla su propio cuadro, en lo que entiendo que esto es un ejercicio de indudable demostración creativa, donde el artista evidencia que es capaz de generar en un sólo cuadro, la abrumadora cantidad de 1,247 ¨minicuadros¨. (..Mis respetos). Le llegué a preguntar al artista sobre cuál era su ¨ánima¨ favorita para toda la serie ahí plasmada, y me respondió sin titubeo: ¨el Basquiatcito¨. Yo me quedo con el ¨Picassito¨. No hay volúmenes, sólo capas y trazos, millones de trazos de generan su propio volumen. Tampoco hay centros de luz, la propia paleta de color se encarga de generar la luminosidad de la obra. No existen tan siquiera puntos de fuga, la propia composición plana y fractalizada genera sus infinitas rutas de evasión.

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(Basquiatcito).

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(Picassito).

Hasta aquí la explicación plástica de la obra, abierta a innumerables interpretaciones en función del ojo con que se mire. Pero a partir de ahora quisiera entrar en el terreno de lo ¨sensorial¨, la ¨emotividad¨, el ¨por qué¨ de la obra. El universo pictórico como generador de vida, poesía, y sobre todo de movimiento. Sin el movimiento, todo está frito, frío, congelado y muerto. TODO PASA A SER MÚSICA.

 

Este cuadro se hizo en el año 2007, hace exactamente 10 años. Eran tiempos convulsos para el artista a nivel existencialista, se debatía entre el Pak ¨persona¨ y el Pak ¨artista¨, casi como cualquier religión que te obliga ya a decidirte si entrarle o no. Aquello generó en el propio artista un universo interior caótico, casi multiplicador exponencial de nuevos y desconocidos miedos, temores y fantasmas. La inseguridad se adueñaba de las decisiones del artista, todo se convertía en una ¨jaula¨, que encerraba su incapacidad de elegir y decidir por sí mismo de forma libre e independiente. Empezaban a aparecer en su vida ¨personajes¨, tanto en sus sueños como en la vida real. Gente a la que nunca había visto antes, y que ahora se convertían en personas que estaban decidiendo sobre su propio rumbo de vida, sobre lo que en teoría sólo ÉL podía y debía decidir. Se sentía usurpado, de alma robada, encerrado en un mundo que empezaba a no comprender, como un ¨tsunami¨ repentino emocional que le arrasaba sin saber cómo poder esquivarlo, tan siquiera acompañarlo. ..Miedos, y muchas ¨ánimas¨.

 

Probablemente muchos de los lectores que en este momento se encuentren aquí, hayan pasado por una experiencia similar en su vida, se hayan encontrado en la tesitura interiorista de estar obligados a tener que decidir sobre lo desconocido, y sin saber cómo. Momentos que uno se guarda como coraza en su alma por la fragilidad y el temor del darse a descubrir. Pero la diferencia para este caso concreto, es que Pak Frank quiso plasmar todo aquel capítulo de su vida en un lienzo. Y lo hizo a lo grande: en caliente, sin temores frente al lienzo, sin esos mismos miedos que en la vida real le acechaban, sin prejuicios, sin esconderse, y simplemente guiado por el instinto asesino del ¨artista¨, el que todo lo quiere contar, el que no puede callar, el que saca rédito incluso de sus miserias, para finalmente convertirlo en ¨ARTE¨. El escapismo en esencia pura.

 

Así salió su formato mural para esta ¨Jaula de ánimas¨, y para lo que la gran mayoría de la sociedad tal vez hubiese escondido trapeándolo todo bajo la alfombra. Y ésa, si me lo permiten ahora a modo de conclusión, es la grandeza de esta obra, y la honestidad del artista que la creó. Creo que me entienden.

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(Nota paralela: en ningún momento quise adentrarme en el terreno cognitivo de las dos áureas azules que sustentan la obra en su parte superior e inferior. Es parte de lo indescifrable de la obra, lo que dota de ¨personalismo¨ a todo el conjunto de las almas, lo que las transporta como continente y contenido en el camino del lienzo a la mente del espectador. Como respondía Bacon a quien intentaba desentrañar su obra: ¨ES, y ya¨.

Contra el Guggenheim buena es la Vanguardia.

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(Fachada del estudio del Feng, artista Jesús Villalpando. Centro Histórico de Guadalajara Jalisco).

Decía el escritor francés Ernest Renan ¨Los golpes de la adversidad son muy amargos, pero nunca son estériles¨. Pues agárrense que vienen curvas fuertes para este post.

En la ciudad de Guadalajara-Jalisco en México hubo un punto de inflexión en el mundo del Arte, un ¨antes y después¨ de aquel intento fallido de la Fundación Solomon R. Guggenheim para abrir un museo Guggenheim en la ciudad. Aquella decisión fue en el año 2009, tras tres eternos años de negociación donde la información salía a cuentagotas en los medios, y la ciudadanía se debatía entre la incertidumbre de otra promesa más como tantas otras anteriores, o la increíble panacea de una posible pomposidad que los pusiera de un plumazo en el mapamundi. Aquello se desinfló como lo hace el soufflé en un restaurante parisino, y hoy en Abu Dhabi se relamen el hocico por todo aquello.

Lejos de llorar ante la adversidad, los artistas tapatíos se armaron en corage, e hicieron célebre aquella expresión de ¨chínguenle a su madre¨. De aquellos polvos se hicieron estos lodos, y hoy son vanguardia latinoamericana orgullosa en esencia. Ahí tenemos al artista jaliciense Chiu coordinando un proyecto de mural de 2.000km de extensión, para una participación de 800 artistas, pintando un extensa obra mural con soporte el vergonzoso muro fronterizo que separa México de los Estados Unidos desde California hasta Tijuana. Ahí tenemos también al Colectivo Gangrena, una bola de artistas cabrones irreverentes e iconoclastas, capaces de poner patas arriba a toda la comunidad de jóvenes tapatíos en pro de una expresión cultural autóctona de una tierra milenaria. Hoy llevan adelante las ¨Rutas Plásticas de Jalisco¨ junto con la Secretaría Artística del Estado, de cara a acercar la cultura y las artes a aquellos rincones de la región sin acceso a ellas. Si una vez Siqueiros fue el orgullo regional, hoy estos weyes son la reencarnación. Nunca dejaré de decir que México tiene que juntar pronto a este ¨ejército¨ de neo-expresionistas que tiene ahí adormilado, entre los Gangrena de Jalisco, los del Street Art Chilango en el DF, y los del Germen Crew para la colonia Palmitas de Pachuca. …Les garantizo que eso del ¨Muralismo Mexicano¨ se quedaría corto para este nuevo capítulo de Siglo 21.

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(Macro-mural California-Tijuana actualmente en ejecución).

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(Colectivo de artistas para la acción ¨Rutas Plásticas de Jalisco¨).

Mi admiración (y respetos) por los Gangrena viene desde hace 2 años cuando un día mi hermano que más que de sangre se podría decir INTELECTUAL, el artista Pak Frank me dice: ¨Vístete bro que te voy a presentar a una banda de asesinos¨. Allá que le caemos a la UDG CUAAD Departamento de Artes Visuales en el centro de Guadalajara, donde en la azotea del edificio había preparada una pared de 50 metros de largo, pintada blanquita y preparada para que 8 artistas le dieran su merecido repaso. Yo no sé de dónde verga sacan estos weyes la creatividad, pero allá se pusieron todos al unísono a ¨vomitar almas¨, y en 2 horas aquello parecía una mini ¨Capilla Sixtina¨. Verdadera honra al concepto del ¨action painting¨ que una vez inauguró el master Pollock. Si tienen la oportunidad, pásense una mañana por aquel claustro, y aparte de ver una bola de jóvenes futuros artistas tallando mármol en el atrio o filmando rarezas o esculpiendo maderas o fusilando lienzos, suban a la azotea y verán in situ lo que les comento. Yo personalmente quiero regresar sólo para retrotraerme en el tiempo a aquella mañana mítica.

..El caso es que tras ello luego se armó la ¨descarga¨, que no es otra cosa que la socialización que conlleva una acción así (..si no para qué). Visita al estudio del Feng, botellalales, música, plática, y mucha ERUDICIÓN INTELECTUAL. Hemingway, Poe, Cerati, Bolaño, Goya, Picasso, Basquiat, Giacometti o Modigliani,.. ahí no queda ni uno sólo por destripar. Aquello se repitió en el tiempo con la infinidad de estudios que tienen creada ya para su propia ruta, los Neufeld, Felipe Siete, Pit, Ruelas, Sadek,..etc. Y cuando uno entra en este mundo, se da cuenta de la relevancia que está adquiriendo el Arte Contemporáneo en Jalisco, que más allá de manifestarse como una mera expresión plástica de tendencia, adquiere el rango de ¨MODUS VIVENDI¨. Tienen el Arte incrustado en el ADN, y no hay ya evento ni espacio que se les resista. Si la ciudad de Madrid tuvo en los años 80 su ¨Movida Madrileña¨, tengan a buen recaudo que México tendrá más pronto que tarde su ¨movida mexicana¨ cuando estos microseres explosionen el auténtico laboratorio creativo que hoy lo tienen en incubadora.

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(Con Pak Frank. Estudio del Pit, Guadalajara Jalisco).

Hace un mes empezamos en Art Team 3 todo el proceso de desarrollo para nuestra exposición ¨Trump´s Other World¨, en la que se recogerá de forma didáctica todo lo que los americanos desconocían mientras iban a votar a su Presidente electo. El caso es que platicando con mi socio mexicano Marco Barrera Bassols (eso son palabras mayores chequen en la web), le expresaba mi deseo de promover a través de esta acción todo ese interesante ¨tsunami¨ que le viene pronto a México. Le comenté de los Gangrena, analizamos mucho la situación, y le quise mostrar alguna obra de sus exponentes. Cuando fui al facebook del Feng, me llevé la enorme sorpresa de encontrar una de sus últimas producciones con el mural dedicado a Trump que acaba de realizar en Guadalajara. Le dije: ¨Wey estos cabrones ya se nos están adelantando¨. ..Son pura vanguardia.

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Y como nunca queda nada en saco roto, mañana mismo tienen inuguración de exposición en ¨Home and Style¨, una de esas tantas galerías incubadoras que nacen como de debajo de las piedras para este nuevo movimiento neo-expresionista que se está gestando en territorio huichol. Gente que se lanza a la aventura con el único ánimo de invertir en lo que creen, al margen de los convencionalismos del sistema capitalista que les rodea, y casi en modo ¨reducto¨ como aquel poblado de los Asterix y Obelix que se resistían al Imperio Romano. Surgiendo desde la adversidad y con la única fuerza de la creatividad, como las grandes gestas que recoge la épica de la Historia de la Humanidad. El Arte mundial tiene en toda esta gente su mayor expresión para el concepto del ¨PURISMO¨, y con firmeza les digo ahora que cuando los principios son férreos y la constancia se convierte en emblema, en estos casos la fe siempre mueve montañas. Jalisco perdió un día la batalla del Guggenheim, pero fruto de eso hoy tiene un hervidero que hará pequeño aquel recuerdo; la Vanguardia se sirve en plato frío, y eso del ¨establishment¨ ya se está quedando hoy ¨tantito rancio¨. Esta convocatoria es una oportunidad única para comprobar de primera mano todo lo que estoy diciendo hoy aquí, y no digan por tanto luego que no les avisé. Lo alternativo ya es hoy sinónimo de FUTURO.

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(Sesión experimental en Factoría. Artistas Pak Frank y Feng Jesús Villalpando).

Documentación:

-Cancela proyecto la fundación Solomon R. Guggenheim en Guadalajara:

http://www.informador.com.mx/cultura/2009/149027/6/cancela-proyecto-la-fundacion-solomon-r-guggenheim-en-guadalajara.htm

-Rutas Plásticas de Jalisco registra 23 mil visitantes:

http://movil.informador.com.mx/cultura/2016/696212/6/rutas-plasticas-de-jalisco-registra-23-mil-visitantes.htm

-800 artistas humanizan con su arte el muro que separa México y Estados Unidos:

http://culturainquieta.com/es/arte/street-art/item/11139-800-artistas-humanizan-con-su-arte-el-muro-que-separa-mexico-y-estados-unidos.html

-¨El otro mundo de Trump¨. Concepto de exposición:

https://jorgemedinaazcarate.wordpress.com/2016/11/14/%c2%a8el-otro-mundo-de-trump%c2%a8-concepto-de-exposicion/

-Street Art Chilango: arte urbano en la Ciudad de México:

http://culturacolectiva.com/street-art-chilango-arte-urbano-en-la-ciudad-de-mexico/

-Palmitas-Pachuca. El mural más grande del mundo al 98.5% de avance:

http://www.unionhidalgo.mx/articulo/2015/07/20/seguridad/el-mural-mas-grande-del-mundo-al-985-de-avance

¨El otro mundo de Trump¨. Concepto de exposición.

trump

El sr. Donald Trump fue elegido Presidente de los Estados Unidos de América el pasado 9 de Noviembre de 2016. La amenaza y el temor mundial ante este hecho sobrevoló a lo largo de todo el largo proceso electoral, incluso acrecentándose en el tiempo según se acercaba el día de la votación final. …Hasta que sucedió.

El rechazo popular e institucional fue incesante a lo largo de toda la campaña, oficializado por toda la inmensa serie de personalidades públicas que se posicionaron firmemente en contra del hipotético resultado, desde las comunidades de artistas, deportistas, periodistas, ONGs, políticos y empresarios.

Nunca unas elecciones presidenciales a la Casa Blanca fueron tan controversiales, por el tono despectivo, insultante, antisocial y carente de pragmática regulatoria, que invadió la dialéctica entre los dos candidatos presidenciables. No se contrastaron programas políticos, ni pautas constructivas de actuación, ni ejes de coordinación, ni mucho menos las soluciones necesarias para combatir la actual división marcada dentro de la sociedad estadounidense. Ningún candidato reflexionó sobre las políticas internacionales del país en materia belicista, o gubernamental, o medioambiental. Los candidatos se dedicaron expresamente a la destrucción mutua del uno al otro, poniéndose al servicio, el interés y el beneficio de cada una de las partes, a costa del desprestigio de la otra. Este hecho derivó en un enfrentamiento superfluo, carente de proactividad, que sólo consiguió acrecentar aún más si cabe, el sentimiento dividido de la nación que los escuchaba.

El resultado de todo ello, fue la reacción desmedida de la sociedad considerada como ¨parte perdedora¨ desde el día siguiente a la votación. Innumerables protestas callejeras, una serie de enfrentamientos que amenazan con desencadenar un conflicto civil, y la desestructuración de todo un tejido social construido a lo largo de los siglos, a base de costosísimos avances sociales en materias de derechos humanos, y que hoy empiezan peligrosamente a peligrar.

Todo lo que no se habló en ese proceso electoral, todo lo que se omitió por interés, todo lo que no se quiso que se supiera en su momento, posiblemente hoy haya traído a la sociedad estadounidense al punto en el que se encuentra. Esta exposición es un registro histórico de esos ¨matices¨, esos ¨silencios¨ que llevaron a los ciudadanos hacia una elección de indudable relevancia mundial, desde la carencia ¨planificada¨ de la información necesaria para tomar sus decisiones, y desde la responsabilidad y el criterio social y humano que se les exigía. El sistema actual de la ¨Democracia¨ entendida como tal, corre hoy un serio peligro de desvirtuamiento, descredibilidad y hasta desaparición, si estas ¨malas praxis¨ entre partidos políticos, se extienden por el resto de los países democráticos en el Mundo.

En este sentido, la exposición se convierte en una oportuna herramienta didáctica de aprendizaje experiencial, social y cultural. Ésta es sin ninguna duda, una iniciativa que evidencia al Arte como un canal reaccionario apropiado, dispuesto y necesario, al servicio y el interés único de toda una sociedad. De todas las sociedades.
rothschild
Art Team 3. Ciudad de México, 14 de Noviembre de 2016.
at3consultants@gmail.com