¨Monocromo¨. Vanguardia expositiva.

monochrome

…Me ma-ra-vi-lla! la exposición que actualmente se puede visitar en la National Gallery de Londres. Si alguien de verdad quisiera impresionarme, por favor puede hacerme este regalito.

¨Monocromo: Pintura en blanco y negro¨ es una oferta artística de ésas que yo considero ¨purista¨, analítica, didáctica, esencialista,… de las que hoy ya casi están en peligro de extinción, dentro de la era actual de la imagen de impacto que vivimos en Siglo XXI. Genera un recorrido oportuno para artistas que alguna vez y por diferentes motivos, quisieron ¨desnudar¨ la esencia de la plástica desterrando al color de sus creaciones. De cómo los monjes cistercienses de la Edad Media renunciaron al color por motivos de distracción en sus oraciones, hasta los suprematistas y modernistas de Siglo XX como Malévich y Picasso, o abstractos como Tàpies o Saura, que sacaban a brillar todo el talento innato cuando hacían desaparecer la ¨máscara¨ del color en la creación, centrando el interés visual fundamentalmente en el trazo y la luz. ..Creo que esto es todo un auténtico ¨madrazo intelectual¨ al Pop, y muchos de los actuales superficialismos pirotécnicos que hoy invaden nuestras calles y galerías.

marlene

El tema del ¨color¨ como componente artístico ha sido ampliamente analizado, documentado, manoseado y descifrado de forma documental por innumerables expertos. Tradicionalmente a lo largo de las civilizaciones se ha asociado siempre a la representación de la fidelidad, de lo real, y tal vez a excepción de la Prehistoria, cuando el hombre de la caverna utilizaba el rojo de la sangre  para dibujar (por razones meramente logísticas), el color no cumplió dicha función. Cada una de esas civilizaciones en su tiempo, se caracterizó por el descubrimiento de sus pigmentos que los diferenciaba de los demás, y hasta llegaba a evidenciar lo avanzado de sus ciencias. Los egipcios con el azul y el tierra tal vez fueron los precursores de todo esto, y después los chinos se convertirían en los grandes dominadores con su bermellón. Yo soy especialmente un gran enamorado del azul-mar que desarrollaron los Mayas en México (otra de las ¨magias¨ de ese maravilloso Caribe). Todo esto, gracias a gente que exploró en ácidos nítricos, sulfuros de mercurio, azufres, arenas, cobres,… nuestros genios anónimos antepasados a los que tanto les debemos hoy.

azulmaya

No fue hasta el Siglo XX cuando las vanguardias utilizaron el color como una herramienta de reforzamiento y hasta posterior distorsión de la realidad. Los impresionistas y fauvistas despertaron aquel sentimiento, del que luego modernistas,  expresionistas y abstractos supieron sacarle su mayor rédito. A partir de este momento es cuando se puede empezar a aplicar la célebre cita aquella de ¨para gustos, los colores¨. Si tuviera que arriesgar a pecar con un único nombre colorista, yo me quedaría con Gauguin.

Pero desde entonces, son muy pocos los centros expositivos en el Mundo que se han detenido de forma tan minuciosa a evidenciar el uso superficialista del color, desgranarlo y valorar su ausencia en su gran medida, como la oportunidad del visitante que se pase estos meses (hasta Febrero) por la National Gallery. Sobre todo por el hecho de que hoy en el imperio de la imagen,  el ¨blanco y negro¨ está asociado ya al purismo-rancismo, a veces a la extravagancia de lo gótico, al oscurantismo, al minimalismo, a lo intelectualmente ¨extra-orbital¨, al terreno prácticamente acotado de los grandes fotógrafos, y obvio nada de esto se acerca al componente que tristemente fundamenta hoy al Arte en nuestros días: lo económico, lo ¨rentable¨, lo comercial, el DINERO. A todo esto se le suma el hecho de que hoy nuestras sociedades están educadas (o desculturalizadas) en la cultura de lo visual, en la era de la imagen digital, en el tiempo del ¨impacto instantáneo¨. Y todo eso se nutre hoy desde la plasticidad del color, y la fuerza visual que ofrece como arma para esta lucha competencial de una ¨sobre-abundancia¨ de oferta artística que nos invade y nos hace perder ya todos los rumbos. Lo vemos reflejado por ejemplo en los graffiteros callejeros actuales, donde la constante ya empieza a ser el hecho de ver quién utiliza los colores más llamativos para captar más la atención incluso a grandes distancias. …Es como si lo supeditaran todo al ¨color¨, convirtiendo todo lo demás en residual, como esa varita mágica que todo lo puede, y olvidándose así de la forma y el concepto en sus composiciones. Sólo parece que existe ya el color, y el Arte empieza a fundirse con la psicodelia. Todo vale ya.

graffiti

Y por todo ello aprecio muchísimo a los ¨valientes¨ que se lanzan a la creación desde el CONCEPTO PRIMITIVO, sabiendo que van desnudos en armas, sin el recurso facilista del vestido colorido, y echando su suerte al único argumento del talento. Y menosprecio a la vez a los que yo entiendo como ¨estafadores¨ (Warhol es mi des-favorito), los que esconden su miseria detrás de los pigmentos llamativos y ¨visten¨ sus banalismos, como la prostituta de baja clase que sale a la calle disfrazada a la caza desde el engaño a los ojos de algún borracho perdido. …¿Alguna vez hicieron la prueba de cómo sería un Warhol sin el arma del color?. Ahí les va:

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Picasso, que también era un genio en esto del color además de muchas otras cosas, fue por ejemplo muy consciente de que para versionar a Velázquez de una forma fundada, había que respetar la maestría del color insuperable en el original de sus Meninas (otra cosa hubiese sido considerado como ¨batalla perdida¨), y centrarse en aspectos más formales sin nunca perder la esencia compositiva, y en especial de luz, de la obra (..dios mío qué mérito tan terrible tiene esto).

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El artista mexicano Jazzamoart hizo a su vez una interesante posterior reinterpretación de Picasso basándose en su mismo lenguaje monocromático.

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El mismo Picasso que barajaba inicialmente en sus primeros bocetos del Guernica la posibilidad de introducir el color rojo (lágrima de sangre) en su bombardeo. Durante las primeras fases de producción de la obra mantuvo esta idea, junto con la estrategia de superponer materiales en collage. Finalmente se dió cuenta de que aquello suponía centrar la atención en el drama más puramente humano, cuando él lo que buscaba era una denuncia mucho más ¨política y activista¨, …y así terminó la obra que todos conocemos hoy.

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Los ¨bocetos¨, esa gran clave que nos dieron tantos artistas en la Historia para discernir los esqueletos, entrañas, contextos y significados de muchas obras. Yo soy un especial enamorado de la capacidad de síntesis que tenía Diego Rivera a la hora de prospectar sus obras. Incluso me atrevería a decir que muchos de sus enormes bocetos al carboncillo tienen un valor artístico (que no económico) muchísimo mayor que la obra finalizada. Visiten su estudio privado concebido en el Museo Anahuacalli Diego Rivera en Ciudad de México (su ¨partenón¨ en vida), y podrán darse cuenta de lo que estoy diciendo ahora.

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El propio Henri Matisse no se escondía en reparos a la hora de aceptar la evidencia: ¨Buscar la forma más enérgica de color posible, el contenido carece de importancia¨. Y en consecuencia, por todo ello considero que la National Gallery da hoy un enorme golpe de efecto en el mundo artístico a la hora de afrontar un reto como esta oferta. ..Lo llamaremos ¨vanguardia expositiva¨, como un acto que resurge a contracorriente dentro del orden imperante actual donde el tema del color está ya ampliamente dominado. Qué importante y oportuna es esta exposición.

Documentación:

-¨Pasión por el arte monocromo¨.

https://elpais.com/cultura/2017/10/29/actualidad/1509275465_770484.html

-Color bermellón en China.

https://es.wikipedia.org/wiki/Bermell%C3%B3n

-Azul Maya.

https://es.wikipedia.org/wiki/Azul_maya

-Breve historia de colores y pigmentos.

http://maximoribas.es/psicologiadelcolor/2014/10/08/breve-historia-sobre-la-fabricacion-de-pinturas-a-partir-de-pigmentos-minerales-vegetales-y-sinteticos/

-Color en el Arte.

https://es.wikipedia.org/wiki/Color_en_el_arte

-Proceso creativo de ¨Guernica¨. José ramón Amondaráin.

http://www.diariovasco.com/v/20120331/alto-deba/jose-ramon-amondarain-disecciona-20120331.html

 

 

 

 

 

 

 

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El conflicto España-Cataluña visto desde el Arte.

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El pasado 2 de Octubre (hace un poco más de 2 semanas), publiqué un tweet con una foto-detalle de la obra ¨El diablo en la iglesia¨, que el gran muralista mexicano David Alfaro Siqueiros hizo en el año 1947. Ésta es una de sus obras más célebres de caballete (que muchas veces servían de boceto para sus posteriores murales) perteneciente al acervo del Museo de Arte Moderno en Ciudad de México. Era un momento en el que arrancaba su eclosión como muralista, después de una larga juventud política, social, convincista y activista. …Él es sin duda el más guerrillero artista del Muralismo Mexicano, lean su vida porque es un inmenso referente.

El caso es que me soprende que hoy me despierto con un artículo en el diario ABC, donde los más reputados directores de grandes museos y pinacotecas de España exponen también ¨su cuadro¨ referente para la realidad desoladora actual que vive España respecto al conflicto de Cataluña. ..Es como si el pequeño Davidito viviera adelantado a los grandes Goliats.

Cada uno de los gurús expone una obra y las causas por las que la han elegido (es muy interesante, recomiendo su lectura). Unos barren para su propia casa exponiendo referentes de sus propios centros que gestionan, lo que a mí personalmente me evidencia unas mentalidades muy ¨localistas¨. Ahí están los ejemplos de ¨El Prado¨, ¨Thyssen¨, ¨MACBA¨ y ¨Museo ABC¨. Otros afortunadamente abren el espectro, dejan a un lado la autopromoción, y se sinceran con sus diagnósticos, más acertados o menos, pero en el fondo haciendo cirugía precisa desde la autenticidad: ¨Museo Picasso Málaga¨, ¨Reina Sofía¨ y ¨Bellas Artes Bilbao¨. De estos tres me quedo personalmente con la opción que escoge Miguel Zugaza (Bilbao), para el caso de la obra ¨Disparate de miedo¨ de Goya, que aún siendo un referente influido por el pasado profesional del gestor (viene precisamente de dirigir El Prado), su opción es ciertamente apropiada para los tiempos que corren hoy en España. ..Realmente es muy triste que una obra producida hace ya 2 siglos, represente tan fielmente el sentir de nuestro país a día de hoy. ..Parece como si la máquina del tiempo se hubiese detenido, y en el diccionario ya no cupiese más el término de la ¨evolución¨.

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Yo lo tuve muy claro a la hora de escoger de forma personal la obra de Siqueiros para todo este respecto por varias razones que detallo:

-Siqueiros fue un artista inmensamente informado; sabía lo que hacía. Fue un joven de provincias en una familia acomodada, donde ya desde sus primeros años de juventud hizo brillar su carácter inconformista participando en revueltas estudiantiles. Estuvo alistado en el ejército posrevolucionario batalleando por la justicia contra el Gobierno Mexicano. Tuvo una carrera artística contínuamente interrumpida por su devoción política comunista, luchó incansablemente por la modernización cultural de su país, fue encarcelado, exiliado, vilipendiado… todo un artista ¨caliente¨ de sus tiempos.

-El detalle que recojo en su obra de ¨El diablo en la iglesia¨ es a mi entender, la oportuna visión de un visionario. Si a todos nos dicen eso de que hoy vivimos en Democracia y que los tiempos medievales ya pasaron, siento a quien le duela mi sinceridad, pero esos tiempos nunca pasaron y siguen hoy más presentes que nunca. El pueblo clama, la clase pudiente observa impasible, unos abajo, los otros arriba, en la omnipresente Iglesia que todo lo controla… ¿les suena la película?. Esta obra se hizo hace 60 años.

-Cataluña es hoy la hábil metáfora de quien quiere algo por convicción y se lo niegan por opresión. La participación del ciudadano queda supeditada al control de los mercados. No importa la voluntad, sólo interesa la rentabilidad, y así se marchan ahora las empresas de allá. A partir de esta premisa entran ya sobre el tablero de ajedrez el resto de agentes interesados por ambos bandos, y que ejecutan su rol para enmarañar todo hasta el infinito: los medios de comunicación que lanzan sus mensajes al interés de su propio interés, el poder judicial que reclama su protagonismo al interés de su propio statu quo, los cuerpos policiales que justifican sus sueldos pagados por su propio pueblo pero gestionados por su Gobierno que ordena, la Iglesia que se ofrece como intermediadora en todo esto, la cantidad ingente de asociaciones civiles por ambos bandos que contaminan la opinión del ciudadano en función también de sus intereses, el caótico desorden de quienes se lanzan por su cuenta imponiendo su verdad sin escuchar la de los demás, los fanáticos y sus banderas, los clubes de fútbol, los cantantes,… toda una caja de Pandora a punto de estallar en mil pedazos.

-Y finalmente el contexto de la obra. Siqueiros venía de un movimiento revolucionario armado que generó todo un auténtico vuelco político en México. Pero aquel capítulo no supo cerrar bien su fin para todo lo que hoy sufre aquel país en materia socio-económica: sigue el mismo PRI, y sigue la misma Iglesia. Casualmente lo que hoy sucede en España es también producto de un capítulo histórico mal cerrado, con aquel cambio de régimen que pasaba de Dictadura a Monarquía sin una sóla bala y con total solemnidad de firma constitucional (prebendas, privilegios, marquesados, duques, condes y varones incluídos). Aquello en su tiempo era ejemplo mundial de concordia y encuentro, pero hoy se está demostrando que tras 40 años, había demasiada ¨letra pequeña¨ en aquella Constitución que entonces no se leyó, y que hoy ya es el germen de lo que nos pueda devenir a todos a partir de ahora.

…CONCLUSIÓN: ¨Cualquier capítulo del presente se lee en el entrelíneas del pasado artístico¨, versus ¨el hombre es el único animal que tropieza en la misma piedra¨. Una de las dos premisas no se va a cumplir para lo que nos espera por estas coordenadas geográficas.

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DOCUMENTACIÓN:

-¿Qué cuadro retrata mejor el momento que vive España?:

http://www.abc.es/cultura/arte/abci-cuadro-retrata-mejor-momento-vive-espana-201710170051_noticia.html

-David Alfaro Siqueiros. Wikipedia:

https://es.wikipedia.org/wiki/David_Alfaro_Siqueiros

-Análisis geoestratégico del problema catalán:

http://www.vozpopuli.com/desde_la_heterodoxia/Analisis-geoestrategico-problema-catalan_7_1063763614.html

 

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México se repondrá pronto, momento para la inversión.

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Para el que tenga interés en México:

México es un país con ideosincracia de raza, patriota hasta la médula, y defensor de lo autóctono como me atrevería a decir ningún país del Mundo. Eso del ¨orgullo mexicano¨ no es un eslogan al uso, sino toda una fe identitaria. Se glorifica lo local, y se destierra a quien no lo respeta como tal. La ¨Malinche¨, aquella mujer indígena que se vendió a los españoles en tiempos colonizadores, todavía es hoy símbolo del ¨malinchismo¨, aplicable para todo aquel que venda toda su patria por propio beneficio personalista. Ejemplos como Paulina Rubio, Luis Miguel, Rafa Márquez,.. y un sinfín de personalidades públicas y políticas que una vez fueron ¨orgullo¨, pasaron al odio y ostracismo cuando expandieron sus fronteras. México es así: eres o no eres mexicano, y eso obligadamente no va asociado al pasaporte, sino a la CONDUCTA. Es una cuestión de sentimiento, y el extranjero es bien recibido cuando le cae allá con esta predisposición. Se pueden llegar a matar entre ellos, pero incluso esto es producto de una cuestión de honor: nadie abandona su tierra, ni en peligro de muerte.

Los desastrosos terremotos que México sufrió en estas dos últimas semanas, han sacado a relucir (BRILLAR) esta ideosincrasia mexicana tan diferenciadora a nivel internacional. Antes de terminar los temblores, toda la sociedad civil ya se estaba organizando en brigadas voluntarias de ayuda al necesitado. Allá donde caía un edificio derrumbado, se colocaba una bandera mexicana. Allá donde no llegaban las máquinas excavadoras, había un mexicano portando su estandarte y desescombrando únicamente con sus manos. Se paraliza un ¨día a día¨ generalizado, pero resurge toda una nación brigadista. No hay ni tiempo para llorar, no esperan a que lleguen las ayudas, no hay tampoco horarios para la labor; nada más hay ciega y absoluta predisposición a la ayuda en tiempo record, introduciéndose cada uno que llega a una cadena humana casi sin saber para qué. Mis respetos por cómo está respondiendo el pueblo mexicano ante el desastre, son una lección oportuna para la Humanidad.

terremoto

cadena

Que nadie dude de que la recuperación es sólo una cuestión de tiempo. De POCO TIEMPO. A toda esta esencia civil de enfrentar la adversidad, súmenle los recursos del país, México no es Haití. Súmenle también el hecho de que en Julio´2018 son las Elecciones Presidenciales, y veremos desde muy pronto a todos los políticos candidatos moverse como nunca ningún representante se ha movido por su sociedad. Ellos saben que quien se salga ahora de esta carrera ¨humanitaria¨, no tendrá opciones de victoria electoral. Lo utilizarán en su propio beneficio, pero paralelamente esto será algo que repercutirá en todos. Nunca un revés natural fue tan oportuno para lo que le viene al país este próximo año en materia de reconstrucción, y créanme que de todo esto se cumple la sabiduría popular ésa de ¨EL DESASTRE FORTALECE¨.

Por todo ello, yo animo al inversor interesado en México a estar ahora en las duras, porque de forma estratégica le vienen buenos tiempos para las maduras. Quien esté ahora en México, estará germinando una buena semilla. Estoy convencido de que incluso este llamamiento probablemente ya venga tarde, y que los chinos (una vez más ellos por siempre amén), ya están ahora mismo prospectando y reservándose todo el terreno devastado para su posterior gloria. ..En eso hay que reconocer que son los mejores, que no haya dudas al respecto. Tenemos ya muchos precedentes de inversiones estratégicas anteriores como por ejemplo en Cuba cuando el resto del Mundo los está bloqueando, o en Ecuador hace escasamente un año para la zona de Manta con el terremoto que sufrieron allá, y que el ¨milagro chino¨ ha hecho que hoy más de 6.000 nuevas viviendas sean ya reales, más de otras 13.000 reparadas, y con una previsión de 12.000 nuevas viviendas para fin de este año.

…El desastre fortalece.

Documentación:

-A un año del terremoto de Ecuador:

A un año de la tragedia que sacudió Ecuador: ¿qué ha pasado desde el terremoto?

-Ecuador recibe al Presidente de China poco después del terremoto:

http://www.elcomercio.com/actualidad/ecuador-recibira-presidente-china-inversion.html

-Los jóvenes mexicanos, motor de la reconstrucción:

https://elpais.com/internacional/2017/09/22/actualidad/1506105133_452899.html

-Elecciones Federales en México 2018:

https://es.wikipedia.org/wiki/Elecciones_federales_en_M%C3%A9xico_de_2018

No todo es ¨huella histórica¨.

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Acabo de leer una noticia sobre el descubrimiento que ha ¨sufrido¨ el Museo Mexicano de San Francisco para su colección de Arte Prehispánico. El caso es que tras solicitar un informe a expertos de Arte Maya para su colección de más de dos mil piezas, el resultado del análisis es ciertamente sorprendente: apenas 83 tienen calidad para ser expuestas en un museo de ámbito nacional. El resto (casi el 96% de la colección) son irrelevantes o son directamente falsas.

A colación de esta noticia viene mi comentario de hoy. Hace escasamente un año estuve visitando el Museo Anahuacalli de Diego Rivera en Coyoacán, Ciudad de México. El lugar es imponente, digno de un faraón egipcio. Sólo por este hecho, ya merece una visita que se me antoja imprescindible para los amantes del Arte y la Arquitectura. Se aprende mucho, es un auténtico ¨templo indigenista de Siglo XX¨ en su máxima expresión.

El caso es que tras hacer la visita guiada al lugar organizada desde el centro, uno se da cuenta de la magnificiencia de Diego Rivera en muchos otros campos del Humanismo aparte de la propia pintura como es universalmente conocido, como lo son su afán arquitectónico y sobre todo, el coleccionismo y amor hacia el Arte Prehispánico. Aparentemente Rivera era un comprador compulsivo para todo lo que le llegaba a sus manos en dicha materia, llegando a amasar una colección de más de cincuenta mil piezas en su ingente colección que armó en vida.  ..Eso, tirando de calculadora, es un equivalente a comprar 2 piezas al día durante toda su vida, para los largos 71 años de vida que duró el artista desde el mismo día que nació. ..Eso está a la altura de muy pocos en este Planeta, y obvia decir que es la colección de Arte Prehispánico más grande del Mundo.

Ttras hacer un repaso a las más de dos mil piezas precolombinas expuestas al público en dicho museo entre platos, vasijas y esculturas, a mí me vino a la mente la pregunta del millón que finalmente no se me supo responder:

¨Si realmente Diego era tan impulsivo a la hora de la compra, y de forma paralela sin tener conocimiento de que realmente tuviera a su alrededor un equipo de expertos asesores para la adquisición de piezas, que de alguna forma hiciese la criba de poder garantizar ¨qué piezas¨ eran susceptibles de compra frente a ¨qué otras piezas¨ no eran susceptibles de adquisición, y ante la mera probabilidad de encontrarse el propio Diego ante una copia o falsificación, entonces ¿quién puede garantizar que todo lo que está acá expuesto en el Museo y que acabamos de ver, es pieza original prehispánica o por el contrario, pieza falsa que le hayan podido meter a un comprador impulsivo?¨.

La mujer que ese día hacía de guía en el Museo no pudo más que decirme: ¨nadie puede hacer eso, probablemente sea como usted dice, y por consecuencia existe un margen de riesgo y chance para pensar de que parte de lo que acá se ve, no sea auténtico¨.

…No sé, aquello fue un jarro de agua para mí, todo esto me dio mucho que pensar en su momento, y hoy en parte se confirma con la noticia del Museo de San Francisco. ..La dolorosa conclusión es que tal vez estemos hoy viviendo una ¨realidad virtual¨ de tiempos antepasados,  sustentada por una base cognitiva que no sea del todo ¨auténtica¨. Y si eso fuera así, me sirve cualquier mentalidad crítica con afán analítico, que simplemente afronte la realidad con un espíritu acorde a los tiempos que vivimos. A mí personalmente, me provoca una enorme admiración el hecho de que el Museo de San Francisco no sólo se haya atrevido a solicitar ese informe (probablemente ya tenían sospechas previas para dar este paso), sino que a la vez alabo la decisión de hacer público ese resultado, asumiendo una realidad que genera un auténtico ¨revolcón¨ a todo un proyecto, pero que de forma constructiva hace ¨aporte histórico¨ a una nueva forma de entender nuestro pasado.

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Documentación:

-Una colección de arte mexicano para tirar a la basura.

https://cultura.elpais.com/cultura/2017/07/09/actualidad/1499633410_387426.html

-Museo Anahuacalli.

https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Anahuacalli

ALERTA!: Arte intrascendental de no-retorno.

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AVISO AL LECTOR: Hoy escribo con un cúmulo de contradicciones e indignidad. Voy a ser muy crítico, y me gustaría que se me leyera desde el ánimo constructivo. Incluso animo al debate si procede.

Me llamó mucho la atención leer hace escasamente 3 semanas al artista norteamericano Paul McCarthy acerca de cómo Walt Disney nos dañó (narcotizó, hipnotizó) a las sociedades del mundo entero, con sus fantasiosidades en forma de películas y parques temáticos. Eran tiempos de posguerra mundial, y había que amansar a las fieras. Les recomiendo que lean el artículo que les recojo en la documentación de este post, porque es ciertamente ¨aperturista¨ a nivel mental.

Aquello me recordó a mis tiempos en que yo escribía sobre lo que tal vez Warhol ¨nos jodió¨, y consiguió que aquello del mundo del Arte como expresión se convirtiera en una ¨indusria¨. De todos aquellos polvos llegaron todos estos lodos de hoy, así de cruel.

Recupero también el mensaje alertista (extrema gravedad) de no-retorno que el Sr. Federico Mayor Zaragoza (ex-Director General de Unesco) reitera últimamente en su blog en materias de medioambiente, ciencia y humanismo (también ampliamente recomendable). En uno de mis últimos encuentros con él, me llegó a reconocer lo siguiente: ¨Desde mi formación biológica y mi experiencia en el estudio sobre del Síndrome de Down, considero que el Mundo está actualmente en un momento CLAVE de su existencia, tal y como hoy lo conocemos. Lo que no se haga ahora, será prácticamente imposible recuperarlo después, pudiéndose comparar la situación con el nacimiento de un bebé con Síndrome de Down, y la relevancia que tienen sus primeros 6 días de vida para hacer un tratamiento adecuado sobre ese bebé. Todo lo posterior será ya irreversible¨.

Sin ninguna duda, todo esto se puede extrapolar perfectamente al mundo del Arte haciendo un barrido a vista de pájaro. Históricamente (y muy acrecentado en Siglo 20), el Arte ha sido un ¨arma de expresividad¨ desde el sentir general de las sociedades que era recogido por sus artistas. Ya desde la prehistoria se pintaba en las paredes de las cavernas para contar la acción de la caza. En tiempos pre-románicos los egipcios, persas, chinos e indígenas contaban sus batallas, religiones y modos de vida. Los clásicos griegos nos contaron toda nuestra cuna como civilización. El arte de Medievo nos descubrió nuestra especie como artesana. El Renacimiento Italiano nos contó todos sus avances científicos y luchas dinásticas papales. Tenemos conocimiento de todos los tiempos de expansionismo de imperios europeos por el Mundo gracias a los neoclásicos y románticos. En S.19 el realismo nos detalló toda la revolución industrial, y Goya nos adentró en el mundo de las guerras. En S.20 Picasso y Otto Dix tomaron aquel testigo y siguieron clamando en contra de la injusticia. Los Muralistas mexicanos aportaron también lo suyo. El Arte de propaganda en Guerras Mundiales luchó contra fascismo y los totalitarismos como el Entartete Kunst. En posguerras surgieron los tiempos de los colectivos como los Art Workers´ Coalition que unificaban todos aquellos sentimientos para hacer fuerza contra la guerra de Vietnam. Lo mismo para el Colectivo NSK con la Guerra de los Balcanes.

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¨Flandes¨, Otto Dix. 1936.

..Todo eso hasta aquí es lo que yo entiendo como ¨Arte trascendente¨. Arte que APORTA.

Hoy la cosa está ya en pleno proceso de decadencia, prácticamente en extinción (ALERTA!, camino de no-retorno). Hoy se da un cúmulo atroz de factores a nivel institucional, político, gestor y artístico, para pensar que volvemos a los tiempos ¨balsámicos¨ de Disney. Hoy la censura inducida de las cúpulas institucionales hacen que el Arte de Conciencia no tenga cabida en los espacios expositores públicos por el miedo a la ¨controversia¨ (maldita palabra a la que se aferran los cobardes). Tienen el power de la decisión en materia logística y presupuestaria, y lo utilizan a su antojo y semejanza. Así de cruel también.

Hoy lo potencialmente expositivo es lo ¨no-controversial¨, como aquello que justifica una inversión en Arte (lo llaman ¨Cultura¨) desde un presupuesto electoral. Hay que gastar en Arte, pero este gasto no puede generarnos problemas. Así aparecen los nuevos fenómenos de las instalaciones imposibilistas y las performances sin sentido del nuevo arte ¨contemporáneo¨ (la crítica mexicana Avelina Lésper lo denomina ¨falso arte carente de rigor¨). ..La pintura ya poco a poco empieza a pasar a mejor vida. ..Si Picasso, o Klimt, o Pollock, o Velázquez, o Rembrandt, o Gauguin, o Caravaggio levantaran cabeza…

Hoy los artistas también se mimetizan en esa espiral por el ego individualista de quien todo lo relativiza a la ¨venta¨, ese sinónimo miserable asociado al ¨éxito¨. Hoy mueren los colectivos artísticos poco a poco, porque todos se enfangan en las luchas dinásticas internas para el reparto del poder. La única fe que todavía me queda a este respecto está en el fenómeno del Street-Art; ahí todavía quedan sentimientos colectivistas y hermanadores.

Hoy sólo se exhibe lo ¨contemporáneo¨, entendido esto como lo superficialmente conceptual, lo extravagante, lo metafísico, lo fuera de lugar. Hoy no hay nuevas tendencias, todos imitan lo anterior ya sea abstracto, modernista, pop, o una mezcolanza de todo ello. …A eso lo llaman ¨Vanguardia¨. Creo que vivimos en una enorme crisis creativa, tal vez Basquiat amenazaba con romper toda esta zozobra hasta que nos dejó, y quizás su plástica fue la reacción visionaria de plasmar la sociedad de monstruos inhumanos en la que nos estamos convirtiendo hoy.

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¨Vaso medio lleno¨, Wilfredo Prieto. Galería Nogueras Blanchard, ARCO´2016. Madrid.

Hoy sólo se compran las grandes obras del Arte de nuestra Historia, porque lo presente se convierte en una razonable duda de inversión. Me remito a las grandes ventas desde las grandes casas de subastas, las mismas que sólo ofertan a Hirst o Koons con muy dudosas prácticas especulativas, donde el artista se llega a comprar a sí mismo para incrementar precios. Miserablemente este tipo de artistas hoy son millonarios, y me duele pensar que los Van Gogh o Gauguin murieran en sus tiempos tan pobres. Hoy muchos se relamen con sus obras, así de paradógico es este Mundo de nuestros días.

Hoy ya casi muere también el coleccionimo romanticista, entendido como aquél que invierte en Arte por afición y en patrocinio de un artista. Hoy sólo se compra ¨firma¨, aquello que ha sido generado mediante exposición en un gran Museo, y para ello anteriormente hay que estar a las órdenes ideológicas de lo entendido como ¨establishment¨. ..Pescadilla que se muerde la cola.

Hoy seguimos teniendo guerras, los noticieros nos las recuerdan para Siria, Afganistán o Irak. Hoy medio Mundo se muere de hambruna en África, o ahogado en el Mediterráneo huyendo de ella. Hoy tenemos más conflictos humanos que nunca en la Historia de la Humanidad repartidos por el Mundo y de las formas más atroces inimaginables, porque la industria armamentística se prefecciona día a día (..eso sí que va bien). Hoy tenemos más corrupción que nunca en nuestro sistema democrático occidental. Hoy hay más xenofobia, racismo, machismo o criminalidad repartidos por el Mundo que nunca en nuestra Historia. Hoy hay más niños que nunca participando en conflictos armados o trabajando como esclavos en basureros. Hoy hay más basura que nunca flotando por los mares… … Pero: ¿DÓNDE ESTÁ NUESTRO SUPUESTO ¨ARTE CONTEMPORÁNEO¨ CLAMANDO ANTE TANTA BARBARIE, IGUAL QUE OTROS LO HICIERON ANTES EN SUS OTROS TIEMPOS TAMBIÉN CONTEMPORÁNEOS?. ¿QUÉ APORTE O LEGADO DEJAREMOS NOSOTROS COMO GENERACIÓN, A LOS FUTUROS HISTORIADORES?.

Hoy todo ya es un ¨sálvese quien pueda¨, hoy manda la opresión de la ideología, hoy se acepta el sometimiento colectivo a cambio del éxito individual, y todo esto nos hunde en la intrascendencia del Arte entendido hasta ahora como una expresión humana meramente existencial,.. y que hoy se convierte en un ¨no se sabe qué¨. Hoy ya no sabemos hacia dónde vamos, hoy probablemente ya casi no tengamos ni ¨humanidad¨, hoy ya no hay valores ni ganas que se antepongan al dinero, hoy todo se relativiza al ¨éxito individual¨, y esto ya es el principio del camino para el no-retorno que ya nos empiezan a avisar; esto será irreversible. Es bueno ser conscientes de todo ello, como el doctor que hace el diagnóstico adecuado de la enfermedad antes de definir el tratamiento. ..En el Arte también.

DOCUMENTACIÓN:

-Avelina Lésper. El Arte Contemporáneo es una farsa.

http://www.vanguardia.com.mx/elartecontemporaneoesunafarsaavelinalesper-1362825.html#.UEPofkCdqk0.facebook

-ARCO. Medio vaso de agua por 20.000 euros.

http://www.elconfidencial.com/cultura/2015-02-26/medio-vaso-de-agua-por-20-000-euros_718416/

-Paul McCarthy. “Hay una línea recta que va de Hitler a Walt Disney”.

http://cultura.elpais.com/cultura/2017/05/30/babelia/1496160286_319213.html

-La Guerra de Otto Dix.

http://unfollowmagazine.com/2013/01/la-guerra-de-dix/

-Arte y II Guerra Mundial. Un antes y un después.

http://queaprendemoshoy.com/arte-y-segunda-guerra-mundial-un-antes-un-despues/

-Wikipedia. Art Workers´ Coalition.

https://en.wikipedia.org/wiki/Art_Workers%27_Coalition

-Wikipedia. Neue Slowenische Kunst (NSK).

https://en.wikipedia.org/wiki/Neue_Slowenische_Kunst

-Wikipedia. Historia del arte occidental.

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte_occidental

-Este blog. Tal vez Warhol nos jodió.

https://jorgemedinaazcarate.wordpress.com/2013/09/21/warhol-tal-vez-nos-jodio/

-Documental. La gran burbuja del Arte Contemporáneo.