Dalí, surrealismo post mortem.

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Este caso a mí personalmente me genera una enorme impotencia (y rabia), porque rebosa ilógica e insensatez por cada uno de sus poros, y para muchas partes implicadas en el camino.

El hecho es que el cadáver de Salvador Dalí va a ser exhumado en 5 días si nadie demuestra lo contrario; así lo ha dictado una jueza. Una ¨madre-coraje¨ en lucha por los derechos de su hija, defiende que su papá es el mismísimo Dalí, fruto de uno de sus amoríos hace 26 años en Cadaqués. Típico caso medieval del patroncito que flirteó en su día con la ama de llaves. ..Dios quiera que tras armar todo el desmadre que supone desenterrar al difunto, las pruebas del ADN entre las partes den su resolución positiva, porque de lo contrario, España como hipotética potencia cultural e histórica, hará uno de los ridículos más espantosos a nivel internacional para eso de su ¨Marca España¨. Me pregunto qué pasará en el futuro, cuando el Rey Juan Carlos I lleve más de 18 años descansando en paz en su nicho-cripta-panteón de reyes, y empiecen a aflorar demandas para los posibles hijos ilegítimos que la ¨vox populi¨ sabe hoy de sobra para su larga trayectoria en esto del ¨picoteo entre flores¨. …¿Serán capaces de hacer lo mismo con el Rey de España, o la justicia por esos años seguirá sabiendo de clases per saecula saeculorum?.

Y todo esto de momento se toma en estatus de ¨hipotético¨, porque llevamos ya tres intensas semanas para un caso que amenaza con convertirse en telenovela televisiva, y todavía la última palabra no está dicha. Por un lado la jueza ya puso fecha inamovible de levantamiento de cadáver para el 20 de Julio, y el Ayuntamiento de Figueres (en nombre de su alcaldesa), ya ha dicho que en 5 días eso va a ser imposible llevarlo a cabo en materias de logística: que el Maestro está enterrado en un lugar considerado por la ley como ¨Patrimonio Histórico y Cultural¨, que ello conlleva todo un largo proceso en materia burocrática, que la tumba está sellada por una piedra de casi 2 toneladas de peso, que la cripta es un espacio de reducidas dimensiones bajo una cúpula de cristal, que se requiere de una grúa para levantar semejante mostruo de piedra, que estamos en Julio-pleno mes vacacional…. la neta EL PURO SURREALISMO POST MORTEM. Los genios no tienen fecha de caducidad, y mucho menos aún en Siglo 21.

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Escarbando en todo el contexto de la ¨película¨, uno descubre en el entrelíneas lo miserable en que se puede estar convirtiendo este país (tal vez sea el Mundo entero ya). Nos agarra el caso en plenas fechas de veraneo, playa, chiringuitos y sangrías. El país ahora mismo está perfectamente dividido en dos: los que les llega la noticia dentro de un reducidísimo ámbito cultural y se debaten alarmados entre las consecuencias intrínsecas que todo esto conllevará, frente a los que sólo les interesa correr a la playa a las 8 de la mañana a plantar la sombrilla en el mejor lugar para todo el día, y llanamente ¨les vale madres¨ si van a desenterrar a Dalí, a Cervantes, a Lorca o a Franco. ..Hasta que no les lleguen aires de levantamiento de cadáver de algún ¨Messi¨ de turno, probablemente no sepan ni lo que significa la palabra ¨exhumar¨. ..Por este simple hecho, el caso ya es ciertamente preocupante.

Por otra parte, se da la triste coincidencia de que hace escasamente 2 años (2015), se ¨descubrieron¨ los hipotéticos restos de nuestro más universal literato Don Miguel de Cervantes en Madrid. Eran tiempos electorales, se acercaba a la vez la conmemoración de su IV Centenario de defunción (2016), y al partido gobernante le interesaba sacar a la luz la noticia. Científicamente no se podía demostrar la veracidad de esos resultados, los científicos pedían más tiempo para analizar y certificar todo antes de dar pasos conclusos, pero a los políticos en cuestión sólo les interesaba ¨la noticia en el momento de los votos¨: también les valió madres si era cierta o no. ..Finalmente la noticia salió a la luz pública, se generó la oportuna controversia mediática, los políticos salieron en la foto con la medallita bien colgada… y aquello ya pasó de nuevo a sus penurias oscurantistas sin paz ni gloria, como si Cervantes hubiese empezado un nuevo ciclo de descanso y eterna gloria por otros 400 años. Hoy nadie se acuerda ya de ello, ni siquiera se volvió a publicar nunca más sobre el suceso relevante, como el caso del asesino de guante blanco que nunca se supo nada más…

España como identidad ¨cultural¨ (si es que eso importa), se empieza a jugar ya de forma muy seria eso del ¨respeto¨ y la ¨credibilidad¨ como nación de Occidente: no se pueden encontrar huesos de una forma tan mágica, ni tampoco se deberían levantar cadáveres de maestros universales una forma tan precipitada. Eso genera ¨precedentes¨ en aquello otro de nuestra jurisprudencia, y quién sabe ahora quién se va a agarrar a esta sentencia para solicitar paternidades de cualquier índole, alegando que tiene las mismas pruebas que la ¨hija de Dalí¨. Me remito a lo que dije en la entrada del post para el caso del Rey Juan Carlos I, y me remito a la vez al profundo sentimiento que deben sentir ahora mismo muchos familiares de combatientes republicanos asesinados en tiempos de Dictadura Franquista, enterrados en ¨no se sabe qué fosas de no se sabe qué lugares¨ (medios cifran más de 2.000 fosas todavía por abrir, para más de las 100.000 personas que yacen en las cunetas de este país, para el segundo mayor caso del Mundo sobre estas circunstancias sólo por detrás de Camboya), y que a día de hoy siguen luchando contracorriente por una Memoria Histórica de este país que les haga justicia, y que contínuamente están siendo torpedeados por los intereses del bando franquista existente en esta todavía ¨rancista¨ España de hoy. Esta gente debe estar hoy ¨estupefacta¨ por la agilidad del proceso del difunto Dalí.

Desde fuera ya nos miran con lupa, y luego nos quejamos de que los alemanes no nos toman en serio. Ya salen las primeras voces críticas y acreditadas denunciando que ¨aparentemente¨ no hay pruebas biológicas ni documentales mínimamente útiles y suficientes para tomar una decisión de semejante relevancia. ..Es como si una nueva ¨jueza-estrella¨ estuviese sacando a relucir todo su esplendor y brillo, desde un Juzgado de Instrucción Número 8 de Figueres (que ya probablemente sepan de su existencia hasta en Japón), sin detenerse a pensar en las consecuencias que ese ego conlleva de forma histórica. Esas voces defienden la teoría de que lo que no se pudo demostrar en 26 años de vida que ya tiene la ¨susodicha hija¨, y parece bastante razonable pensar que en todo este tiempo no cayeron más pruebas desde el cielo (..por mucho que un difunto surrealista sea capaz de hacer desde arriba). Por otra parte, el hecho de que biológicamente esté demostrado que a día de hoy Dalí no generó ningún tipo de descendencia con ninguna mujer, sumado a sus ¨extravagancias¨ en materia de gustos sexuales muy lejanas en eso de crear una familia y un hogar respetable, y a la vez más cercanas a otro tipo de tendencias de corte más homosexual, parecen hacer pensar de que pueda ser prácticamente ¨imposible¨ que el genio dejara embarazada a una mujer del servicio doméstico de un vecino. ..Lean por favor la reseña que pongo en la documentación del periodista Jesús Ruiz Mantilla. Maravilloso ejercicio.

Otra de las patas de esta mesa surrealista está en los medios de comunicación, que ven carnaza amarillista en el caso, pero no van más allá del simple hecho de relatar la novela en que se está convirtiendo el caso. Día a día, capítulo a capítulo, como los cubanos que se sientan frente al televisor a las 21,30h. de forma religiosa para el capítulo del día. Este caso sirve para contextualizar todo un universo de despropósitos en este sentido para aquello que una vez se entendía como ¨periodismo digno¨, sufriendo hoy la ausencia de mentalidades analíticas en que se está convirtiendo este sector a pasos agigantados. Relatar está bien, pero ¨procesar¨ está todavía mejor. Pregunta del millón: ¿Cuántos casos de denuncias de hijos ilegítimos habrá repartidos por los juzgados de España?. ¿Qué pensarán lo que han pedido levantamiento de cadáver y no se les ha concedido?.

..Todo esto y por todo esto es por lo que se me hace un inmenso cúmulo de despropósitos para la ¨trama¨ de lo que estamos viviendo hoy en el resurgimiento de la figura de Dalí. Yo personalmente y por el bien de todas las partes y del propio país, casi deseo que dicha persona demandante sea definitivamente la hija del artista y así el Universo se ponga en su sitio para todas las piezas descolocadas. Deseo también que de forma legítima se le reconozca su estatus para su propia paz interior, y si posteriormente dicha persona quiere meterse en batallitas legales para materias de herencia (me imagino que ésta es la razón de todo entre bambalinas), pues sólo pido que le CUESTE COMO A TODOS LOS ESPAÑOLES y que se terminen ya los favoritismos.

Documentación:

-Salvador Dalí será exhumado el 20 de Julio.

http://www.lavanguardia.com/cultura/20170713/424087766206/salvador-dali-exhumado-pilar-abel-martinez.html

-Jesús Ruiz Mantilla. ¿Una hija del gran masturbador?.

https://cultura.elpais.com/cultura/2017/06/26/actualidad/1498498444_460915.html

-El Ayuntamiento de Figueres considera “imposible” exhumar a Dalí en la fecha prevista.

http://www.eldiario.es/cultura/cuerpo-Dali-exhumado-proximo-julio_0_664583712.html

-¿Cuántos hijos no reconocidos tiene el Rey?.

http://www.insightdocus.com/articulo/economia/cu-ntos-hijos-bastardos-tiene-rey/20151211233856000317.html

-Tensión en la rueda de prensa sobre los restos de Cervantes: “¡Mójense!”.

http://www.libertaddigital.com/cultura/libros/2015-03-17/confirman-que-los-huesos-encontrados-en-las-trinitarias-son-de-cervantes-1276543311/

-En doce años solo se han abierto 332 de las más de 2.000 fosas comunes que hay en España.

http://www.eldiario.es/sociedad/muestra-Espana-abandona-victimas-franquismo_0_417858516.html

 

 

 

 

Picasso y Arte Románico?¿?¿

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Discúlpenme la ignorancia, hoy quiero escribir a vuela pluma con el deseo de que algún surfero de la red que le caiga por aquí me pueda ayudar. ..Otros ocultarían el desconocimiento por miedo a la imagen del qué dirán; yo me considero por encima de todo eso y escribo en un modo más intimista.

El caso es que el MNAC de Barcelona acaba de presentar su exposición ¨Picasso Románico¨, en la que se ¨desvela¨ la admiración del genio por ese tipo de Arte. A mí inicialmente me ha soprendido este hecho, porque relacionar al artista con el periódo románico, abre vías a que después vengan los egipcios, mesopotámicos y hasta chinos. He buscado en Google y no existe ninguna constancia histórica ni registro desde ningún especialista del Maestro, ni persona vinculada en vida al entorno más próximo de Picasso, que haya hablado nunca sobre este dato, ni sobre que el genio Picasso se haya pronunciado alguna vez sobre esta fuente de inspiración para su creatividad. …Todo lo que hay publicado sobre este punto, pertenece a lo que pueda ser la acción comunicacional de promoción de este evento.

Y en un principio realmente no me parece mal, si esto sirve para abrir vías hacia la investigación, hacia el descubrimiento de anécdotas, conocimientos, formas de pensar y crear desde al artista, que hasta ahora se consideraran desconocidas como mero campo de conocimiento en la Historia de la Humanidad. Realmente sería oportuno, necesario y hasta ¨intrigante¨ poder abrir esta nueva puerta hacia el conocimiento, pero no sé por qué, me da la sensación de que finalmente esto se puede convertir en una mera acción promocional de mercadotecnia, desde la fuente inagotable de hacer dinero que puede ser la marca ¨Picasso¨, estirando los recursos de su ingente cantidad de obra que generó en vida, y que de alguna forma sirve para mantener vivo al mito, y ya de paso sus fondos.

En el año 2006 se generó la exposición ¨Picasso y África¨, en Johannesburgo y Ciudad del Cabo, dos ciudades que Picasso nunca pisó en vida. Aquello se camufló bajo las inspiraciones devotas que el Maestro evidenció por el arte formal y colorista africano (obvio esto sí es bastante evidente), para poder así expandir la marca Picasso al continente africano, lo que indudablemente contribuía a engrandecer al mito que hoy en Siglo 21 sigue dando trabajo a mucha gente. Aquella exposición se llevó a las ciudades económicamente más avanzadas del continente africano, sin embargo nunca llegó a Malawi, Burundi o Burkina Faso. ..Tal vez por aquello de ¨vamos donde nos puedan comprar¨.

Como conclusión, sólo decir que bienvenida sea cualquier iniciativa que realmente pueda APORTAR, y por el contrario, ojalá seamos más conscientes de que cualquier otro tipo de ¨malas praxis¨ sólo contribuyen a desvirtuar la realidad, tampoco es cuestión de ¨reinventar la historia¨ con fines especulativos. No quisiera que en el futuro se consolidara la idea de que Picasso se inspiró en los románicos, si primeramente dicha afirmación no está documentada de forma muy sólida. Y por eso escribo hoy este post, porque realmente yo no encuentro ninguna información medianamente fundada para poder defender esta teoría, y si la existiera, quisiera que alguien me la hiciese saber. ..Esto no es ningún ataque a nada ni a nadie, y agradeceré a quien dé el paso. Me interesa mucho, y creo que de paso contribuye a la credibilidad y seriedad de eso otro entendido como la ¨Marca España¨.

Documentación:

Picasso y el Arte Románico:

http://www.hoyesarte.com/evento/2016/11/picasso-y-el-arte-romanico/

Picasso’s African Period:

https://en.wikipedia.org/wiki/Picasso’s_African_Period

África descubre a Picasso ‘el africano’:

http://elpais.com/diario/2006/03/26/cultura/1143327603_850215.html

El Reina Sofía se sacude el prejuicio del ¨Arte político¨.

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Felicito muy sentidamente al sr. Manuel Borja-Villel, director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, así como al resto del equipo curatorial, por la valentía profesional que evidencia con el paso de su última iniciativa «Ficciones y territorios. Arte para pensar la nueva razón del mundo». 25 de octubre de 2016 – 15 de marzo de 2017 en la tercera planta del Museo.

La exposición, lejos de concebirse como un ¨logro artístico¨ en su esencia más purista, sí supone un gran ¨paso social¨ hacia lo que sin duda deriva y converge el Arte de Siglo 21 para el entorno social que lo justifica, que lo ¨existencializa¨. Porque cuando la creatividad artística ya no supera sus propias técnicas ni herramientas físicas en este Siglo 21 tan preocupante en este terreno (lo más innovador que he visto hasta hoy han sido las exploraciones de Barceló en lejía y titanio), es bueno y procedente, por lo menos, adentrarse en el otro terreno para la plástica del ¨concepto¨, el mensaje interior de la obra. Y desde este punto de vista, la iniciativa que propone el Reina Sofía puede ser considerada como ¨revolucionaria¨, en un mundo actual donde el concepto ¨mercado¨ lo supedita y somete a todo y a todos, desde la parte directriz (institucional), planificativa (curadores, directores de centros) y ejecutiva (artistas, representantes). A todas las partes implicadas en cualquier proyecto cultural de nuestros días, hay una palabra maldita llamada ¨CONTROVERSIA¨, que los aleja desde el miedo-pavor a la censura y el fracaso, de esa otra que para mí es sin duda la clave en cualquier campo de la Humanidad, y que es la del ¨PROGRESO¨. ..Y en medio de estas dos palabras, el maldito (también) dinero de siempre, el ¨sueño dorado¨ de nuestro siglo al que se aferran todos para legitimar el éxito a nivel individual. ..El miedo-ego nos imposibilita avanzar.

Y por todo ello, el título de este post de hoy. Porque el ¨Arte político¨ como tal, realmente no existe. Sí existe el ARTE DE CONCIENCIA, que es lo que le diferencia de su vertiente simplista del concepto ¨político¨. El arte político sólo sería justificable desde una persona con cargo político que llegara a ejecutar una ¨obra de arte¨ como tal, o en su defecto, cuando es ejecutado ideológicamente por imperativo político, como por ejemplo la propaganda de las guerras mundiales. Pero cuando es cualquier artista el que se expresa desde su única conciencia, su único compromiso, y su única experiencia vital enriquecida con el paso del tiempo para lo que se entiende como ¨la escuela de la vida¨, todo eso trasciende ya lo meramente ¨político¨, lo normativo o reglado (..¿hay alguna Constitución en el Mundo que recoja algún artículo en sus estatutos sobre el Arte?). Para en ese punto, llegar mucho más al trasfondo de la cuestión, lo emocional desde una experiencia individual, es lo que en definitiva supone la propia ¨PERVIVENCIA¨ desde el propio artista. Y aquí, llegados a este punto, el artista sí se arma ya de ¨herramientas neuronales¨ para hablar de ¨progreso¨ o ¨vanguardia¨, porque el valor de una obra empieza a justificarse no tanto desde la técnica empleada, sino más bien desde la ¨CREATIVIDAD SEMIÓTICA¨ de sus mensajes, o la capacidad expresiva de hacer no sólo emocionar, sino también despertar conciencias, opiniones, conocimientos, existencialismos. Un paso tan relevante en la Historia del Arte tal vez se dió con el expresionismo abstracto americano, pero aquello fue de una forma más individual, y esto empieza a tener tintes más colectivistas.

El propio sr. Borja-Villel lo recoge así de la misma forma y con sabias palabras, a la hora de llegar a entender esta propuesta exhibitiva: «Creo que esta visión del arte actual es la más pertinente, porque te ayuda a entender la época en que vivimos. Ese otro tipo de arte tradicional sin afán de compromiso social, lo exponen todos en todos los sitios del mundo. Mi objetivo es intentar generar debate: plantear temas como el papel del artista, cómo se pinta hoy en día… Y sí creo que hay belleza también en estas otras obras».

La exposición habla de temas VITALES para entender este arranque complicado de Siglo 21 de la Humanidad. Desde la revisión de la colección propia, el Museo hace repaso por el arte entre comienzos de los 90 desde la caída de la URSS, la irrupción de internet, la Barcelona postolímpica, la llegada de Aznar al Gobierno en 1996, la crisis argentina de 2001, o la crisis mundial desde el 2007 y la globalización, con sus políticas hidráulicas, industrias textiles, campos de refugiados, el conflicto palestino-israelí,  la especulación inmobiliaria, movimientos sociales, levantamientos populares, colonialismo, neoliberalismo, feminismos… todo aquello que hace concebir al Arte no sólo para mirar, sino además PARA PENSAR LA NUEVA RAZÓN DEL MUNDO.

Chapeau, felicidades al Reina Sofía. Llevo ya varios años defendiendo eso del ¨Conciencismo¨, y es la primera vez que me encuentro que un gran centro cultural a nivel internacional (al calibre del ¨establishment¨) se posiciona tan firmemente y sin titubeos en este terreno. Creo que esto sienta precedente para que otros a partir de ahora sigan este mismo camino, empezando a desenpolvar ya de una vez el miedo interior ése que les obliga a ver que otros den el paso primero antes de darlo ellos. Ahora las grandes referencias de la primera división mundial del Arte estarán pendientes y mirando de reojo el posible ¨éxito-fracaso¨ de la operación, y que tristemente muchas veces estas cosas sólo se cuantifican por la simpleza de los números mediante el tráfico de visitas o las ventas en tienda de Museo. Y es por ello que hoy escribo estas líneas, contribuyendo en lo posible a que la gente empiece a ser consciente de estas otras cosas más profundas, y de que la ¨conciencia¨ puede ser pronto un buen recurso hacia el PROFESIONALISMO del sector. Porque el sector será plenamente profesional cuando llegue a ser plenamente ¨útil¨.

..El Reina Sofía, a mi parecer, da un auténtico golpe sobre la mesa con este paso, que contribuye también a eso otro de la ¨Marca España¨.

 

Documentación:
-Museo Reina Sofía: arte para pensar más que para mirar.
http://www.abc.es/cultura/arte/abci-museo-reina-sofia-arte-para-pensar-mas-para-mirar-201610270144_noticia.html

-CONCIENCISMO como corriente artística de Siglo 21.

https://jorgemedinaazcarate.wordpress.com/2014/02/13/conciencismo-como-corriente-artistica-de-siglo-21/

-Todavía no existen las vanguardias del Siglo 21.

https://jorgemedinaazcarate.wordpress.com/2013/10/27/todavia-no-existen-las-vanguardias-del-siglo-21/

-Manuel Borja-Villel introduce la exposición (VIDEO).

http://www.museoreinasofia.es/multimedia/ficciones-territorios-arte-pensar-nueva-razon-mundo

-Ficciones y territorios Arte para pensar la nueva razón del mundo en el Reina Sofía.

Ficciones y territorios Arte para pensar la nueva razón del mundo en el Reina Sofía

¨Arte Español¨ más allá de los nombres de siempre.

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Foto:

¨Brigitte Bardot¨, Antonio Saura.
Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca.
España.

Hoy escribo realmente muy preocupado, y ojalá el lector sepa leer el entrelíneas de forma constructiva, para el bien de todos. Me sincero y aviso.

Resulta que el Museo del Prado acaba de suscribir un convenio con el ¨Auckland Castle Trust¨ (Durham-Inglaterra, todo muy pomposo, tras el Vaticano y el Palacio de Aviñón, es el mejor complejo episcopal medieval de Europa), para la creación de un centro de arte español (muy bien), que desarrollarán actividades conjuntas para el estudio y la investigación del arte español y la cultura (muy bien también), y mediante la creación de un programa de becas y una galería de arte español (fantástico todo!).

Hasta aquí todo perfecto, y el problema viene cuando eso tan etéreo de ¨arte español¨, por lo visto se limita al grueso del Siglo de Oro Español (..los Velázquez, Greco..etc), y de lo demás, pues ya hablaremos. Todo, apoyado por el inversor y amante del ¨arte español¨ Jonathan Ruffer, propietario del castillo Auckland, que cuenta entre su colección con varias obras de artistas del siglo XVII (..eso es ¨Arte Español¨). O lo que es lo mismo, y entro en barrena: el capricho de un millonario que de alguna forma se hace dueño partícipe de eso otro tan etéreo entendido como ¨Marca España¨ para generarse su propia galería de Arte, rodeándose desde el dinero de no se sabe dónde, con los primeros espadas de nuestro país, haciéndose su hueco en eso otro de los ¨coleccionistas de Arte de la primera división¨, y ya de paso poniendo en alza su propia colección en eso otro del ¨mercado del Arte¨. ..Vamos, que jugada maestra para los implicados en la operación, donde todos sacan tajada (el castillo, su propietario, su colección, el Museo del Prado, el Ministerio de Cultura de España), a costa del maquillaje ése tan bonito que supone el concepto de ¨Arte Español¨. Dicen que sacarán a la luz muchos otros ¨tesoros escondidos¨ del patrimonio cultural de España a través de los fondos privados del Prado, y por ende, uno se imagina ya por de pronto, que lo venderán a los vistantes ingleses como la ¨España inédita¨. Estén atentos a las noticias en el año 2018, para cuando se preve todo esto ya en marcha.

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Me preocupo con estas cosas porque cuando se habla en nombre de todo UN PAÍS, y se monopoliza la imagen de ese país a lo que pueda ser la colección de un único museo, se corre el riesgo de que los visitantes de ese futuro centro asocien la imagen de ese país, España, a lo que simplemente ven ahí expuesto. ..Es como cuando nos quejamos de que los extranjeros nos asocian a los españoles de forma trivial con los toros, la siesta o la paella. ..Aplíquese en el mundo del Arte a los Zurbarán, Goya y otros demás congéneres de un glorioso pasado.

Para suavizar la jugada, dicen que ¨planean¨ incluir obra española desde la Edad Media hasta finales de Siglo XX, pero se descubren por sí solitos cuando para ello van a tirar de dichos fondos reservados del propio Museo del Prado. No sé qué obra puede tener el Prado para algunos de nuestros mayores abstractos de nuestra Historia como considero a los Antonio Saura, o Manolo Millares, o cualquiera del grupo El Paso que tal vez no tuvo la suerte de los expresionistas americanos de contar con una ¨Peggy Guggenheim¨ a la española, pero merecieron su misma atención y hoy son nuestro ¨orgullo tapado¨ sin Siglo de Oro (..para eso el Auckland Castle debería firmar también con Cuenca), o de nuestros más internacionales contemporáneos actuales Barceló y Manolo Valdés (que firmen con Valencia o Palma). Probablemente pongan en Inglaterra algo de Tápies para callar algunas bocas, y lo aderezarán con algún que otro Picasso. ..Y ahí terminará nuestro concepto de ¨Arte Español¨ en Inglaterra.

Y comento todo esto con dolor y preocupación, porque me niego a aceptar que unos pocos, a costa de todos los demás, monopolicen en su propio beneficio el interés de toda una nación a través de su imagen-patrimonio de todos, mientras los perjudicados de siempre, los pequeños galeristas que de verdad se exprimen los riñones por hacer progresar al ¨Arte Español¨ desde sus talentos más desconocidos, tienen que ideárselas e ingeniárselas para salir adelante sin castillos ingleses, ni millonarios caprichosos,.. ni ¨ná de ná¨;sólo pura devoción y ¨amor al Arte¨. Pongo el ejemplo de la iniciativa que acabo de descubrir de ¨EAmálaga¨ (nos vemos ahí quien quiera en 2 semanas), para una ruta por los espacios culturales alternativos de la ciudad de Málaga, acompañada de encuentros profesionales con personalidades locales involucradas en el sector. No tan famosos, pero igual de VALIOSOS. ..Y simplemente porque sí, porque Málaga, con peligro, se empieza a asociar únicamente a nombres como ¨Picasso¨, ¨Pompidou¨ o ¨San Petersburgo¨, lo que irremediablemente nos llevaría de nuevo al peligroso caso del español de los toros y la paella, cuando la ciudad de Málaga, como destino de turismo cultural, se está convirtiendo en un auténtico germen de progreso y vanguardia tanto a nivel social como cultural en pleno Siglo 21, mucho más allá de lo que los turistas esperan ver cuando se bajan del crucero. ..Y cuando en las guías sólo aparecen unos nombres y se ignoran otros, la realidad directamente se prostituye, y las huellas en la Historia se imprimen borrosas. El concepto de ¨Arte Español¨ conlleva (debe conllevar) muchísimo más que un clasicismo que ya vivió sus vacas gordas. Hoy y mañana, somos y seremos mucho más. O eso, o corremos un grave peligro de estancamiento para ¨los de siempre¨.

Documentación:

-Castillo de Auckland. El arte español cruza el Canal de la Mancha:

http://www.elcultural.com/noticias/arte/El-arte-espanol-cruza-el-Canal-de-la-Mancha/9932

-Convocatoria EAmálaga:

http://www.plataformadeartecontemporaneo.com/pac/primera-edicion-de-eamalaga/

 

 

Mi reseña al ¨Mural¨ Pollock en Museo Picasso Málaga.

 

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Dice la leyenda que Pollock pintó su obra ¨Mural¨ (1943, en plena II Guerra Mundial) en una noche de intenso trabajo, y el Museo Picasso de Málaga se encarga de desmentir este hecho en su leyenda curatorial de la obra, afirmando que la obra se hizo a lo largo de un trimestre. Yo tengo mis serias dudas de la posición que defiende el Museo para este dato, y más adelante lo justificaré desde mi perspectiva personal. Incluso, en el propio canal del Museo en Youtube tienen un interesantísimo documental sobre la obra (no se lo pierdan por favor), donde la esposa del artista Lee Krasner reconoce que 2 días antes de la fiesta de inauguración del lienzo, el artista todavía no había pintado ninguna marca de la obra).

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…Pero ahora mismo, la primera conclusión de las muchas que voy a extraer hoy en este post, es que los ricos claramente no saben de guerras. Teniendo en cuenta que en la fecha oficial de producción de este ¨Mural¨, los Estados Unidos llevaban ya dos años implicados en la II Guerra Mundial, parece un tanto ¨frívolo¨ que Peggy Guggenheim, lejos de pensar en bombas, estuviese más centrada en pedir a un desconocido Pollock una obra de Arte faraónica para la entrada de su edificio en Manhattan. Este tipo de ¨imposibilismos¨ dan incluso más exclusividad a este otro tipo de ¨oportunidades históricas¨. En un momento dado de la Historia de la Humanidad, una mujer con recursos (no la envidio) y altamente visionaria (ahí sí la envidio), fue capaz de rodearse de los mejores expresionistas del Mundo, unos aamericanos por contexto geográfico, y otros europeos porque huían de la guerra, para robarle a París su capitalidad de lo que hasta entonces se entendía como ¨vanguardia¨ (y que todavía hoy no se ha superado, incluso vagamente se imita). La oportunidad es tan histórica de poder contemplar este tipo de cosas, que animo a cualquier amante del Arte que hoy esté por estas coordenadas geográficas, a que no deje pasar la oportunidad de ver esta obra en vivo; probablemente sea la primera y la última vez que pise territorio español, dadas las direcciones diametralmente antagónicas que actualmente llevan el mundo del Arte y la política de nuestro país. De forma paralela, hay que felicitar al Museo Picasso de Málaga por la brillantez de la iniciativa, logísticamente impecable, a la hora de simplemente intentar imaginarse cómo mover obras de semejante formato tan inmenso. Eso sólo está a la altura de los grandes, así sí se construye ¨Marca España¨. El mismo Pollock una vez llegó a decir desde su admiración sobre Picasso: “Cuando creía haber llegado a algún sitio, resulta que este hijo de puta ya lo había hecho antes”. Y creo que si hoy Pollock estuviese vivo, expresaría su admiración por la exposición en el propio territorio del Maestro con unos términos muy similares. Es un buen espacio para esta buena exposición.

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…No se la pierdan si tienen oportunidad de verla. Este lienzo acaba de ser restaurado, y puede verse en todo su explendor cromático (dentro de 20 años no podrán decir lo mismo). Incluso, de nuevo agradecer al Museo Picasso Málaga la deferencia de que permita hacer fotografías de la exposición, esto cada vez empieza a ser más un ¨rara avis¨ en muchos museos del Mundo incomprendido por mí.

Cuando uno entra en la sala donde está expuesto el famoso Mural de Pollock, se da cuenta de que está ansioso por ir directamente hacia la obra, y que sus ojos no la ven por ninguna parte. Antes tiene que pasar por el resto de las 41 obras abstractas que acompañan a la obra fetiche de esta exposición, o directamente saltarse el circuito y atravesar todo el espacio. Lo admito, mis ansias me pudieron. Y esto es un error, porque a medio camino se pasa un vistazo fugaz por otro mural que a mí personalmente me impresiona todavía más y que es menos conocido: ¨La gran muchedumbre¨, de Antonio Saura (1963). Otro inmenso mural (en formato tríptico y de medidas muy similares), artísticamente muchísimo más armado y completo que el de Pollock en su producción (..éste sí que tuvo que hacerse en tres meses, combinando la expectacularidad del gran formato por el precisismo del trazo pequeño), y que a mi entender tiene el gran mérito de impactar neuronalmente con la dificultad añadida de no recurrir al efectismo del color que utiliza Pollock en su ¨Mural¨, probablemente recurso más influenciado desde su admiración paralela hacia los muralistas mexicanos. A la vez esta obra es mucho menos figurativa y terriblemente más conceptual, subliminal, alienadora. Para mí, ésta es la gran sorpresa escondida de esta exposición,.. y quien se salte el recorrido como lo hice yo, estará viendo la obra de Pollock pensando contínuamente en ¨retroceder¨ para contemplar a Saura.

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Existe mucha documentación recogida en internet sobre el ¨Mural¨ de Pollock. Lo más remarcable es el hecho de que fue la obra por la que Pollock se reconoció a sí mismo como ¨artista¨. Supuso un punto de inflexión clave en su vida, porque inauguraba su estapa más abstracta dentro de toda su extensa trayectoria expresionista. Aquí empezó a experimentar con sus primeros drippings (a tenor de los resultados todavía no controlados, yo de momento los llamaría ¨droppings¨ por esos goteos no buscados por efecto de la gravedad, y que le obligaron posteriormente a tumbar el lienzo sobre el suelo para conseguir sus ¨drippings¨ finalmente deseados. Ya hablaremos de esto más adelante). Supuso también para él, inaugurar el formato apaisado y en gran tamaño, inspirado (no tengo ninguna duda que en competencia) por el ¨Guernica¨ que Picasso había creado 6 años antes. Conceptualmente la obra se justifica por la búsqueda obsesiva que el artista sufría hacia la energía y el movimiento (técnicamente se ve muy claro en la aplicación de los trazos), aunque otras voces (con las que me solidarizo), hablan de una explosión de rabia por el contexto bélico que sufría el Mundo en esos momentos, unido a las tendencias políticas izquierdistas con las que se identificaba Pollock. Unos hablan de ¨animales en estampida¨, otros de caos bélico,.. yo tal vez lo asocio más a una ¨atmósfera altamente convulsa y reaccionaria¨. Pero intentar explicar más allá de esto, sería como querer justificar las ondas del aire en el Maestro Van Gogh: las cosas son simplemente así, y sólo queda ya disfrutarlas. Lo demás sería caer en el esnobismo.

Centrándonos en la técnica pura y dura de la obra, lo que inicialmente llama más la atención es que la obra tiene muchas ¨calvas¨, o zonas de lienzo virgen sin pintura aplicada. Esto no era hasta entonces una cualidad del Arte de Pollock, muy acostumbrado a no escatimar en material, logrando incluso relieves muy efectistas a través del trazo casi de brocha gorda (de ahí su técnica de óleo + caseína, de consistencia espesa, viscosa, casi generando un efecto de pasta o cola adhesiva). Este detalle me anima a mí a pensar que este efecto de ¨lienzo virgen¨ no fue inicialmente un efecto deseado en el artista, y por tanto la razón causal detrás de esto puede estar en el ¨tiempo¨. No me cuadra que el artista dispusiese de 3 meses para realizar la obra (como se defiende curatorialmente en esta exposición), y por el contrario el espectador pueda percibir la sensación de ¨obra inacabada¨. Tampoco me cuadra mucho el hecho de Peggy Guggenheim hiciese un encargo de obra a 3 meses vista para la entrada de su vivienda, teniendo en cuenta de que dicho encargo perseguía una estrategia de relaciones públicas para las visitas que recibía. Yo personalmente me creo más la teoría de la fiesta de inauguración del lienzo.

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Lo que sí está claro es que la obra está producida probablemente en 3 capas creativas muy diferenciables (boceto + figuración + abstracción en este orden), lo que indudablemente hace pensar que es muy difícil que este cuadro se haya hecho en una única noche, por la simple ley biológica del secado del óleo como material graso, aunque tampoco sería descabellado pensarlo así para este caso concreto, por la escatimación de pintura aplicada para la base de la obra, que produce una textura fina de más rápido secado. Los artistas saben de la dificultad de este material para trabajarlo en capas, precisamente por el alto tiempo que requiere de secado entre una capa y otra, lo que les dificulta la producción, sobre todo en momentos de ¨éxtasis¨ creativo. Ésta es la razón por la que muchos de ellos acogen con mejor grado el trabajo con pintura acrílica, de secado más rápido. Y a fe ciega me atrevería a decir que por esta razón puramente técnica para material empleado (óleo), es prácticamente imposible producir esta obra en una única noche, y únicamente en pleno éxtasis productivo, donde el pincel casi le gana a la mano.

Y digo esto, porque esta obra es un claro caso de irrupción creativa en la trayectoria de Pollock (de ahí su importancia, tanto técnica como conceptual), una evidente ¨verborrea neuronal¨ en forma de éxtasis creativa completamente experimental. El artista habla mientras pinta, sin saber casi lo que pinta, en modo casi ¨subducido¨. En estas circunstancias, se me hace difícil concebir que el artista dedicara 3 meses de su tiempo a la ejecución de la obra, cuando inicialmente el concepto por lo visto se llevaba gestando desde hace tiempo de forma interna en la mente, y la ejecución final sólo refleja ya un mero ¨vómito técnico¨ espontáneo en modo de guerra de pintura contra lienzo. …Tres meses hubiesen sido, a mi entender, un suplicio insufrible para alguien que evidencia ¨ansia experimentativa¨. Este tipo de obras sólo se conciben desde la espontaneidad y el ¨trance¨, como posteriormente lo demostró con sus famosas ¨action paintings¨.

Dentro del proceso de producción de la obra, llaman mucho la atención los trazos visibles de la primera fase de boceto que esbozó Pollock con el lienzo en blanco. Son marcas de lo que probablemente fueron ceras, y que quedaron visibles en la corta distancia, precisamente por la finura de muchos trazos desde la escatimación de pintura del artista. Su efecto final refuerza la sensación de ¨caos¨ de la obra en su conjunto. Es impresionante poder mirar esta obra al detalle.

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En la capa intermedia, la de mayor carácter figurativo de la obra, se entremezclan los trazos negros de pincel fino con las masas de fondo en brocha gorda, generalmente blancas. Me ha llamado poderosamente la atención ver el tratamiento diferenciado que se da a lo ¨formal¨ en la obra, transmitiendo la máxima violencia del pincel en las zonas superiores de la obra, y mostrando una mayor precisión de trazo en la parte baja del cuadro (casi llegando incluso a ¨dibujar¨). Esta parte no fue destrozada por el artista en su tercera fase más abstracta, lo que hace pensar que posiblemente Pollock pintó este cuadro apoyado en vertical sobre el suelo contra la pared, lo que podía dificultar la acción de los grandes trazos abstraccionistas destructivos que se contemplan en la práctica totalidad de la obra, pero que no llegan hasta el fondo inferior de la base. ..Háganse a la idea de un explorador que camina por la selva virgen amazónica abriendo camino entre la maleza con su machete, y podrán imaginar que las ramas a la altura de los pies quedan intactas. Con esta metáfora intento justificar lo que imagino a un Pollock ejecutando esos vastos trazos en vertical, pero sin llegar nunca hasta el suelo para dicho trazado. Si esto es así como lo digo, se entendería por qué la firma queda intacta en su parte inferior izquierda, y en este único plano detalle, casi evocando a lo que podría ser una obra de Joan Miró. ..Desde luego, un Pollock irreconocible.

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Es interesantísimo también poder descubrir los primeros intentos de ¨drippings¨ que luego le llevarían al artista hacia el reconocimiento mundial, por emplear una técnica efectista más propia del arte callejero, pero nunca vista hasta entonces en un soporte ¨noble¨ como el lienzo. Aquello inicialmente suponía prácticamente una ¨ofensa¨ contra un establishment más conservador y purista. En aquel tiempo, Pollock todavía no controlaba las densidades de la pintura ni los efectos de la gravedad, lo que le producían eso efectos de ¨chorreo¨ (lo que yo antes llamaba ¨droppings¨). Y probablemente en medio de ese proceso experimental, se lanzó a ¨insuflar¨ pequeñas gotas de pintura a través de popotes (aerógrafos, folios o cualquier instrumento para el soplado), que se ven perfectamente como retoque final de la producción de la obra, influenciado por las clases de ¨accidentes controlados¨ que el muralista mexicano David Siqueiros impartía hacia sus alumnos. Estos efectos probablemente cerraron la obra y tras ello se firmó, como remate final.

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El visitante podrá observar detalles de orden más anecdótico de la obra (no menos importantes), como los efectos de la restauración del lienzo, para la fijación al bastidor con nuevos clavos (no sé si el sistema de grapas aguantaría el peso del lienzo) de un color cobrizo, lo que me hace pensar que sea un material inoxidable pensado para una hipotética futura restauración planeada ya a un largo plazo. En este canto se ve también que Pollock respetaba fielmente la extensión visible del lienzo para la obra, lo que tal vez puede reforzar la teoría del ¨tiempo¨, en el hecho de que no reparó en este tipo de detalles ante la urgencia de producción de la obra.

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La obra irá a Londres tras su paso por España, y tras este periplo, regresará al Iowa Museum of Art, propietario del cuadro, y de donde probablemente no saldrá ya en muchísimo tiempo (concebido inicialmente de forma ¨permanente¨). …Es por todo ello por lo que considero que sería un ¨pecado¨ no poder aprovechar esta oportunidad a quien buenamente pueda permitírsela. El que avisa no es traidor.

(Aprovecho para puntualizar que en la presentación curatorial para el muro de entrada de la exposición, intuyo que la fotografía escogida para el encabezamiento del evento, tal vez no represente fielmente la filosofía de la acción en base a muchas de las cosas que he intentado recoger en este post. Entiendo que comercialmente puede ser el ¨gancho¨, pero intuyo que artísticamente para los puristas, lleva a engaño. Pollock todavía no pintaba sobre el suelo en esta época).

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DOCUMENTACIÓN:

-Documental: ¨Mural. Jackson Pollock¨ (40 min.).

-Cuadrenillo de Prensa ¨Mural Jackson Pollock. La energía hecha visible¨. Museo Picasso Málaga:

http://www.mpicassom.org/prensa/PDFs/cuadernillo_Jackson_Pollock.pdf

-Arte en el Aula. Jackson Pollock, ¨Mural¨:

http://arteaula23.blogspot.com.es/2016/04/jackson-pollock-mural.html