El ¨Guernica¨ más desapercibido.

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Tras un año de intensa documentación para nuestro proyecto sobre el Guernica de Picasso, me detengo un poco en el camino a hacer balance de lo más interesante que el camino me descubrió hasta aquí. Esto es sólo un ¨alto¨, y ojalá quiera Dios que dentro de un siguiente año pueda escribir con materia aún más detallista. Afortunadamente hay una extensísima documentación para todo el proceso histórico que supone la palabra ¨Guernica¨, y a la vez bastante accesible de encontrar en la red. Lo que yo expongo a continuación, es lo que considero más ¨inóspito¨, lo que uno ya realmente tiene que bucear más profundo para poder encontrarlo en ¨concretos minutajes¨ de extensos vídeos.

Me llama mucho la atención encontrarme con la paradoja de lo que realmente se vivió en el país Vasco para el proceso de la llegada del Guernica a España desde el MoMA, versus la desconsideración y el ¨desaire¨ con el que este tema es tratado desde los historiadores españoles. Para los vascos fue el tema ¨calibre¨ de aquellos tiempos, y parece como si los españoles quisieron batallear aquella problemática desde la forma más deshonrosa para cualquier intelectualidad: obviándolo. Mediáticamente ayudó mucho por aquellos tiempos el Golpe de Estado del Coronel Tejero justo 2 meses y medio antes de aterrizar el Guernica en Madrid, unido al precalentamiento del Mundial de Fútbol en España al año siguiente. Ahí encontraron sus ¨bombas de humo¨ para quitarse un gran problema de encima. Desde entonces, y con una herida sin curar, los vascos han estado tímidamente recordando su reivindicación desde quien se sabe perdedor de esta batalla, tal  vez porque tristemente Picasso nunca recogió en su herencia el lugar donde debía estar el cuadro en España, y tal vez porque pensó que ya nunca la obra regresaría más. Hoy en día la batalla ideológica para todo este tema se centra entre el Reina Sofía que nunca quiere sacar su buque insignia de sus paredes, y el Museo del Prado que reivindica que se lo quitaron de las manos. ..Mi opinión personal es que si Picasso levantara hoy cabeza, probablemente sorprendería a ambas instituciones y se lo llevaría a un lugar donde diesen a la obra un mayor ¨trato humano¨, en base a su temática antibelicista de trasfondo, y por encima de mercadotecnias y egos.

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Me sorprendió mucho descubrir que cuando finalmente se decidió albergar al Guernica en el Reina Sofía tras su paso por el Casón del Buen Retiro, no sabían cómo sacar la obra del lugar (pues el cuadro entró enrollado, pero ya se decidó no desarmarlo nunca más, y por tanto salía armado sobre bastidor). Tuvieron que derribar pared de un lateral del edificio para poder sacarlo, pues no había puerta capaz de dar la altura de la obra. Desconozco si realmente hay alguna anécdota similar para la entrada de la obra en el Reina Sofía, aunque intuyo que por esta misma razón, el Guernica pudo empezar en el Reina Sofía siendo ubicado en una sala inicial compartiendo protagonismo con otras obras, como espacio ¨transicional¨ hasta poder reubicarlo donde hoy se exhibe de forma individual en la sala 206.

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A este respecto, estuve una vez asistiendo a una conferencia sobre el cuidado y mantenimiento del ¨Guernica¨ con Jorge García Gómez-Tejedor, jefe de conservación del Reina Sofía. Casualmente dos semanas antes del encuentro, el Museo Louvre de París había sufrido unas inundaciones por fuertes lluvias, que les obligó a desalojar en tiempo record toda la obra privada que tenían en sus bodegas. Aquello me dio pie para preguntarle al restaurador si realmente el Reina Sofía tiene hoy algún plan de evacuación en tiempo record para sacar el Guernica del Museo, para una amenaza grave como puedan ser ciclones, bombardeos o terremotos, pues honestamente pienso que no debe ser fácil mover semejante ¨monstruo¨ de casi 8 metros en condiciones límite de extrema gravedad. Me confesó que realmente el Museo no tiene un plan de evacuación para ese tipo de casos tan ¨límite¨, pero sí existe definido un plan de traslado de obra para otros sitios de Madrid y España para casos posibles de guerra. ..Una especie de ¨mapa de nuevas ubicaciones¨, a eso se limita todo. Me sorprendió.

Es realmente interesante descubrir también los dos ataques que sufrió el ¨Guernica¨ durante su estancia en el MoMA. Uno fue producto de algún vándalo sin mucha razón, que clavó un bolígrafo sobre el ojo del soldado fallecido que recoje la obra. El otro caso ya es más serio: un artista despechado que escribió en grande sobre la obra con spray rojo las palabras ¨Kill lies all¨ (¨todo son mentiras¨, 1974). En muchos sitios se le define a esta persona como un nuevo ¨fanático¨ como quien habla del asesino de Lennon, pero realmente la persona que está detrás de esta acción se llama Tony Shafrazi, iraní de origen armenio, perteneciente al colectivo de artistas ¨The Art Workers‘ Coalition (AWC)¨. Esta acción reivindicaba el deseo de todo un conjunto de artistas pacifistas que se posicionaron en contra de la Guerra de Vietnam 32 años después de haberse pintado el ¨Guernica¨, y que exigían a Picasso que alzara su voz contra el Gobierno de USA para esta nueva barbarie inhumana que recogía la Historia de la Humanidad, de la misma manera que el artista se posicionó antes para la Guerra Civil Española. ..En aquellos tiempos Picasso salía de pintar su ¨Masacre en Corea¨ (1951) y su mural ¨Guerra y Paz¨ (1952), y tal vez aquella nueva reivindicación la sintió el artista como ¨descontextualizada¨.

 

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Aquello dio pie a otra interesante revelación. La restauración de aquel ataque con spray fue posible gracias al barniz que el MoMA había aplicado sobre el original ¨Guernica¨ para la correcta conservación de la obra, dentro de todo el proceso de restauración que se hizo en 1957 para una obra que ya estaba cuarteada y perdía trozos de pintura por tantos enrollamientos, viajes y cambios de temperaturas. Dicho barniz permitió que el spray no llegara a la primera capa de pintura de la obra, y con una reacción rápida de limpieza, consiguieron borrar aquellas letras sin dañar a la obra. Picasso, como muchos tal vez ¨puristas¨ que todavía afortunadamente quedan hoy en el mundo del Arte, no quería nunca barnizar sus obras por considerar esto como una ¨barrera conflictiva¨ que se armaba entre la obra y el espectador, por los efectos de brillos y luces falsas que provoca frente a la iluminación, lo que de alguna forma ¨desvirtúa¨ la realidad a la hora de percibir matices muy concreto de color así como texturas.

 

Finalmente, es inmensamente interesante y oportuno descubir el ¨Picasso¨ que resultó tras la obra ¨Guernica¨ (parte importante para las directrices de nuestro proyecto). El artista antibélico que irrumpió con aquella obra y que ya se reafirmó hasta el final de su vida, apenas pasa hoy todavía desapercibido entre la gran mayoría de los críticos e historiadores del Arte, para una producción de más de 300 obras en esta etapa concreta (de hecho, el Museo Reina Sofía está haciendo hoy un 80 Aniversario centrando su atención en el camino del artista recorrido hasta llegar a ¨Guernica¨, e ignorando incomprensiblemente tanto el mensaje antibelicista de la obra como el posterior artista resultante de aquella ejecución). Su mural ¨La Guerra y la Paz¨ en el Castillo de Vallauris en Francia, junto a la extensa serie de 200 dibujos generados para su proceso creativo, supone artísticamente la obra ¨culmen¨ para esta fase del Picasso humanamente más maduro e ideológicamente más intenso. Algo similar ocurre para otras obras que hizo el genio referentes a la Guerra de Corea, así como su extensa serie de palomas de la Paz, o su enfrentamiento contra el nazismo con “Le Charnier. El osario”. Obras todas ellas tal vez ¨políticamente incómodas¨, que sufrieron su silenciamiento mediático y artístico, centrando estratégicamente todo el peso del interés en el Picasso anterior a ¨Guernica¨, y en perjuicio del Picasso ¨social y activista¨ que empezaba a nacer. ..El ¨políticamente incorrecto¨; expresión que ya tanto cansa cuando quieren devaluar a una persona que se sale de las pautas del stablishment. La involucración del artista con el Partido Comunista en Francia, unido a su republicanismo y anti-franquismo manifiestos, ayudó a que este desvío de la atención se acrecentara. Y así, poco a poco, ¨Guernica¨ pasaba a convertirse en un icono meramente plástico, de interés puramente ¨técnico¨, quedando difunidado su concepto de trasfondo.

 

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(Foto: “Le Charnier. El osario”. 1944).
Hay críticos que defienden la teoría del ¨lenguaje de simbilismos¨ que encierra la obra ¨Guernica¨ entre bambalinas, dando un significado de trastienda a cada uno de los personajes que están representados sobre el escenario. Desde mi humilde opinión, intuyo que no existe un significado ¨tan profundo¨ de la obra, y que Picasso hizo esta pintura desde un enfoque mucho más ¨neuronal¨, movido por los sentimientos de rechazo e injusticia que sentía por una barbarie incomprendida por el artista (al fin y al cabo tuvo escasamente 1 mes y 3 semanas para la producción de obra desde que le encargaron el proyecto). Desde este punto de vista, sí podría hablarse de ¨inspiraciones¨ a la hora de recoger un toro por el que Picasso sentía tanta devoción, o mujeres que pudieran ser su esposa o amantes. Tal vez Picasso quiso ¨subjetivar¨ en todo ello su mundo interior que sentía masacrado con aquel bombardeo, y que veía derrumbarse en las 3 horas escasas que duró aquella masacre de 40 toneladas de explosivos sobre toda una población civil. El hecho de que cambiara tantas veces de posición los elementos de aquella composición que tenía en mente incluso mientras producía el arte final, puede dar pie a pensar que el artista buscaba un conjunto visualmente armonioso para el equilibrio de pesos sobre el escenario, pero teniendo muy claro que el toro era siempre ¨toro¨, y que el caballo iba a ser siempre ¨caballo¨.  Yo personalmente tengo mis serias dudas para todo lo que se habla de los significados de trasfondo tras todas las figuras recogidas en la obra, aún siempre respetando y alabando todos los análisis que se hacen al respecto (que me perdonen los ofendidos).
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Y digo esto porque Picasso era un artista impaciente, como los grandes genios, incapaz de dedicar a una obra más que lo estrictamente necesario para otorgar oxígeno a una obra para su ¨propia vida existencial¨. Incluso se dice que para terminar la obra en el plazo marcado, y con la carga de trabajo que tenía el artista en ese momento, recicló una obra que tenía en proceso para la muerte del torero Joselito. 
Desde todo este punto de vista, considero que la grandeza del ¨Guernica¨ está en descubrir el ¨alma y esencia¨ de Picasso en un momento muy concreto de su vida, y para un artista camaleónico en contínua e ilimitada evolución.
Documentación:
-Tony Shafrazi.
-Protestas en Euskadi por la instalación del “Guernica” en el Casón del Buen Retiro.
-Traslado del Guernica del Casón al Reina Sofía.
-Los personajes del Guernica.
-Diez curiosidades sobre el Guernica.
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¨Otras guerras de Picasso¨. Claves conceptuales.

OGP

(Nota posterior a la redacción de este post:

El proyecto finalmente fue cancelado el día 10 de Abril por diferencias profesionales con la galería. Estamos actualmente en fase de replanteamiento, nuevas participaciones, y nos veremos en Madrid 2018. Gracias).

Vivimos hoy de nuevo tiempos convulsos y preocupantes a nivel mundial. El fenómeno ¨Trump¨ ya despertó de un golpe a los peores tambores de guerra, y de nada parece que sirvieron las lecciones de otras ¨guerras frías¨, que antaño nos llevaron después a capítulos de bombas atómicas, destrucción completa de ciudades, movimientos masivos de poblaciones,.. y en definitiva: ¨RETROCESO HUMANO¨. La diferencia para hoy es que en nuestro pleno Siglo 21, eso de las ¨armas¨ ya evolucionó tanto, que los capítulos bélicos conocidos hasta ahora pueden quedar a la altura de ¨jueguecitos de feria¨, para lo que nos pudiera venir pronto a todos. Antes no se bombardeba vía satélite, ni había drones, ni blindados teledirigidos. Hoy la maquinaria de matar es todavía ¨más maquinaria¨, y se confundiría aquél que piense que eso ¨nos agarra lejos¨.

De todo esto se hablará en el proyecto que lanzamos el próximo mes de Abril en colaboración con la ¨21st. Century Art Factory¨ de Guadalajara Jalisco, en México. Hay ahora mismo unas claves conceptuales que creo oportuno destacar, para entender el inmenso reto al que nos enfrentamos:

 

1. RETO ARTÍSTICO SIN PRECEDENTES A NIVEL MUNDIAL.

En un mundo actual donde sufrimos una cultura que parece estar ideológicamente ¨secuestrada¨, donde ya no hay presupuestos, ni tan siquiera predisposiciones institucionales hacia iniciativas constructivas que luchan tanto contra la indiferencia como la siempre acomodada ¨corrección política¨, surge este proyecto a modo de un oasis en medio de un desierto. La prueba está en que España lleva ya unos años inmiscuída en este tipo de ¨parálisis cerebral¨, donde recientemente acaba de pasar prácticamente desapercibido todo un Cuarto Centenario de la muerte del escritor más célebre e internacional de la cultura hispana, Don Miguel de Cervantes. Y donde se amenaza de nuevo más de lo mismo, para el 80 Aniversario de la creación de la obra ¨Guernica¨ de Picasso, que casualmente hablamos de la obra más controversial en la Historia del Arte a nivel mundial, para el artista ¨buque insignia¨ del Arte Español, también para eso otro de la ¨Marca España¨, y uno de los máximos exponentes a nivel mundial del Arte de Siglo 20, del Modernismo, del Cubismo, de la Vanguardia… y de todos los etcéteras que se quieran poner.

Y digo que ¨amenaza más de lo mismo¨, porque en España sólo tres instituciones relevantes parece que se atreven, de forma tímida e individualizada, sin una cabeza visible coordinadora, a hacer un reconocimiento expreso para este hecho: el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Picasso de Barcelona, y el Museo Thyssen Bornemisza en Madrid. Los tres dedicarán exposiciones desde sus propias colecciones, o bien en colaboración con otras (Tate-Barcelona), para ¨disfrazar¨ de homenaje a unos proyectos expositivos de colgar en pared algunas obras colgadas ya antes en otros sitios, o incluso todavía peor, guardadas en ¨mazmorras¨.  Pero nadie, absolutamente NADIE, genera Arte EX PROFESO para este hecho tan relevante. Eso simplemente supone ¨meterle con embudo¨ más Picasso a una audiencia que sabe ya perfectamente lo que es ¨Picasso¨, y estirar en lo posible el chicle hasta donde ¨dé de sí¨, a base de seguir generando ingresos con obra que parece infinita, y que ¨para qué¨ dar voz a otros de hoy, para qué generar vanguardia, para qué evolucionar con artistas del presente, si todavía tenemos la voz de Picasso que nos sigue dando nuestros réditos de forma sencilla y sin complicaciones. Esto, a mi entender, es un grave insulto a los artistas vivos del hoy presente, y eso es a lo que yo llamo ¨cultura secuestrada¨. ..Y obvio ni mencioné ni al Museo Picasso Málaga (ciudad natal del artista), ni la propia localidad de Guernica, la gran protagonista de ese cuadro, porque a ambos ni se les oye ni se les espera. Y qué esperar tampoco del Guggenheim Bilbao, que sigue enfrascado ¨erre que erre¨ en que quiere al Guernica en Bilbao, y que eso parece que es únicamente su objetivo-misión existencial de ¨homenaje¨ al Maestro. ..Dios mío qué país.

Y me parece indignante todo esto (es un sentimiento mío personal), porque demuestra hasta qué punto la cultura y las vanguardias están ya ¨atrofiadas¨ en España. Estoy convencido de que al propio jugador de fútbol Messi se le haría un homenaje más ambicioso del que supuestamente supondría ¨colgar unas fotos suyas en una sala de exposición¨. Y eso es lo que está ocurriendo para la oferta expositiva del homenaje a Picasso y su Guernica en este país: para una obra suya POLÍTICA Y ANTIBELICISTA, emblema de su última etapa en vida, se propone una simple oferta de visitar obras de Picasso para otras etapas suyas de jarrones, floreros, mujeres y retratos. No tengo absolutamente ninguna duda de que el propio Picasso estaría igual de indignado que yo, en el momento en que hoy, si simplemente levantara cabeza y descubriera todo este ¨pastel¨, se me hace que probablemente diría: ¨¿..Para eso me partí yo el pecho por España???¨.

La propuesta en la que estamos actualmente trabajando en México va a luchar contra toda esta ¨mediocridad¨, y prometo que no va a dejar indiferente a nadie por la ambición de un proyecto que, EX PROFESO, genera un Arte que de verdad RINDE UN HOMENAJE a una obra tan grandiosa y emblemática, a un concepto tan humano, y a un contexto social y político que hoy tristemente empieza a ser ¨rabiosamente actualidad¨. Sin ninguna duda sé que Picasso estaría orgulloso de ver algo así, y sé que también hubiese echado ¨el resto¨ como nosotros, implicándose desiteresadamente en la iniciativa, y haciendo recordar por ejemplo la anécdota aquella (también en Guadalajara) del guitarrista Santana, que asistiendo de anónimo a un concierto en un bar tapatío, en el momento en que la banda se pone a tocar una rola suya, se sube al escenario, agarra una guitarra, y deja con la boca abierta y los ojos atónitos a todos los asistentes (..obvio ni qué decir de los músicos que estaban tocando en ese momento). Parece que estas cosas ya sólo pasan en tierras de ultramar, porque hoy parece también ya que el término ¨Vanguardia¨ es algo que le empieza a quedar muy grande a España.

 

2. RETO CONCEPTUAL PARA ¨VALIENTES¨.

Como he dicho, nuestro proyecto deja de lado los jarrones, las florecitas y los retratos, y se mete de lleno en la MASACRE DE CIVILES INOCENTES, de mujeres y niños muertos por bombas, jóvenes chicas violadas por soldados, niños amputados por minas, armas químicas, bombas-racimo de exterminio masivo, y poblaciones enteras desplazadas de sus hogares por el simple hecho de vivir en lugares de ¨interés estratégico¨. Todo lo que a Picasso, como artista y sobre todo como persona, humanamente le ¨despertó¨ su Guernica para su conciencia, y que luego le hizo aliarse al comunismo, luchar por la República en contra del Dictador Franco, y empezar a denunciar otras masacres contemporáneas a su generación como la de Corea o el Líbano. Era el último Picasso en vida, el más ¨evolucionado¨ por lo menos en su vertiente intelectual. En este proyecto se va a hablar de todo lo que Picasso habría hablado si simplemente hubiese seguido ¨vivo¨, y que nosotros ahora retomamos como una lección existencial que nos dejó el Maestro en su vida, para que otros pudiéramos continuarla. ..En eso consiste básicamente aquello del ¨PROGRESO DE UNA CIVILIZACIÓN¨.

En torno a esta exposición, se está generando un oportuno ciclo de conferencias magistrales, coordinado por el Doctor Rafael González-Franco (fundador de GreenPeace-México), y que desde su troco conceptual, se hará una analítica profunda en torno a cuatro temáticas afines a la estrategia de la acción: la Guerra y la Paz, la Dignidad Humana, los Derechos Humanos y los Movimientos Migratorios.  Hay muy poca gente que hoy en día se atreva a hablar sobre estas cosas en público (por lo que profesionalmente pudiera derivar en sus intereses), y ésta es la razón por la que yo personalmente agradezco públicamente tanto a los artistas implicados en este proyecto en su parte plástica, a la galería que acoge el evento, como a los agentes activistas civiles que van a aportarle la ¨solidez¨ estructural y profesional que requiere un proyecto de semejante envergadura. A este respecto, es importante también la implicación personal del Sr. Federico Mayor Zaragoza, ex-Director general de la Unesco, como voz crediticia y ¨guía luz¨ que marca el aporte y los principios nobles con los que todos afrontamos desde la ilusión esta iniciativa, recogidos en la declaración sobre una Cultura de Paz desde las Naciones Unidas.

 

3. RETO MEDIÁTICO INTERNACIONAL.

Éste es un proyecto colaborativo Expaña-México, dos patrias que más que nunca hoy, y a través de este tipo de cosas, demuestran eso de que realmente son ¨hermanas¨. Se están moviendo muchas sinergias a este respecto, y la tercera gran clave del proyecto podría ser la posible implicación de los medios que den ¨voz¨ a este mensaje, que consideramos ¨humano y más que nunca necesario¨. Realmente fue hermoso descubrir cómo desde nuestra anterior acción en contra del Muro fronterizo México-USA del Sr. Trump, a través de ellos nuestra voz llegó a las sociedades mexicana, estadounidense, portuguesa y española. Realmente ellos son pieza clave para cualquier proyecto en la vida.

Para esta nueva forma que poponemos de entender el Arte como un ¨ARMA DE CONSTRUCCIÓN MASIVA¨, es importante que nuestro mensaje sea entendido en la forma constructiva que deseamos hacerlo. Éste es un proyecto que lejos de lo que simplemente sería ¨denunciar hechos¨, lo que pretende es ¨CONSTRUIR MENTALIDADES¨, a través del despertar de conciencias, y en lucha contra una indiferencia actual por las consecuencias de las guerras en pleno Siglo 21. ..Indiferencia que realmente ¨nos mata a todos¨, si no reaccionamos de forma unísona e inmediata, como especie humana a la que pertenecemos y que nos incluye a todos en el mismo barco. Las guerras no saben esperar cuando las vías diplomáticas llegan a su fin, y hoy estamos entrando ya peligrosamente en esa ¨cuenta hacia atrás¨, para un camino que luego ya no tendrá retorno si nos lo llegáramos a plantear.

Está en nuestra manos.

(contacto: at3consultants@gmail.com)

DOCUMENTACIÓN:

-80 Aniversario de Guernica-Picasso en España.

http://www.deia.com/2017/01/03/ocio-y-cultura/cultura/prevision-picasso-y-el-guernica-en-su-80-aniversario-protagonizan-el-2017-artistico-

-¨Otras guerras de Picasso¨. Convocatoria en facebook.

https://www.facebook.com/events/236524043466320/

-Declaración y programa de acción sobre una Cultura de Paz. Naciones Unidas.

http://www3.unesco.org/iycp/kits/sp_res243.pdf

-Resultados de ¨México saluda a Trump¨.

https://artteam3.wixsite.com/artteam3/mexico-wall

 

 

 

 

¨DESCONCIENCIA¨, sálvese quien pueda.

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Si usted querido lector, ingresa en el Diccionario de la Real Academia Española de la Lengua y pone a buscar el término ¨desconciencia¨, verá que dicho término no existe en nuestro idioma. Por eso tal vez ni siquiera seamos ya conscientes de lo que ello conlleva.

Si por el contrario vamos al diccionario de antónimos para el término de conciencia, uno podrá encontrar la ¨inconsciencia¨, como aquello que evoca a algo etéreo, o la ¨indiferencia¨, que conlleva el concepto de no-uso de la conciencia incluso aún teniéndola (..esto es humanamente atroz). El dicho tan popular de ¨taparse los ojos ante la realidad¨.

Y para mí el concepto de ¨desconciencia¨ como falta abismal de conciencia humana hoy es de tal importancia, que me atrevería a decir que todo lo que hoy en día está sucediendo en las páginas deshonrosas de la Historia que estamos escribiendo, se debe precisamente a nuestra falta de conciencia y valores tan alarmante que estamos evidenciando tener, a la hora de afrontar los retos humanos que ya salen como setas y que la gente sigue pareciendo no reaccionar. Algunos defienden la idea de que todavía hay ¨ética¨ y quedan así en el autoconsuelo; yo digo que la ética va irremediablemente acompañada del grado de conciencia y sensibilidad intrínsecas a cada ser humano. Y esto, sencillamente se tiene o no se tiene.

La ¨desconciencia¨ es lo que explica así por ejemplo, la situación actual y generalizada del ¨sálvese quien pueda¨ que vivimos hoy, lo que irremediablemente nos condena a todos estrepitosamente hacia el hundimiento del sistema que nos rige, y por lo tanto hacia el CAOS. Cuando unos ganan, es porque otros pierden. Esto que parece tan evidente y generalizado en la opinión pública, luego no conlleva su efecto obligado de ¨REACCIÓN¨, porque las poblaciones están empezando a asumir la tendencia para el camino que llevamos. No se piensa en las siguientes generaciones, y aquí lo único que importa ya es que ¨a mí no me va a pillar¨. La irresponsabilidad colectiva llevada a su máxima expresión.

Y así se entiende que la ¨desconciencia¨ justifique por ejemplo la existencia de abogados que defiendan casos flagrantes de corrupción y violadores. ..El Mundo está invadido de casos donde el abogado quiere ¨cobrar¨, y hace lo que sea por conseguirlo, aunque sea a costa de mantener a corruptos o a violadores en las calles.

La ¨desconciencia¨ justifica la existencia de soldados en la guerra. ..Los soldados quieren ¨cobrar¨, y hacen lo que sea por conseguirlo, incluso matando a millones de personas civiles inocentes. La ¨desconciencia¨ justifica los trabajadores que construyen alambradas en las fronteras para cobrar, los empresarios que incendian bosques para cobrar, los policías que se pasan al bando del narco para cobrar, los médicos que firman partes adulterados para cobrar, los electricistas que roban cobre para cobrar, los transportistas que esconden a refugiados en sus camiones para cobrar, los informáticos que hackean computadoras para cobrar, los camareros que duplican tarjetas de crédito para cobrar, los periodistas que tergiversan, los jueces que dictan, los políticos que firman, …todos para ¨cobrar¨. El Mundo hoy es una versión surrealista de aquel clásico de la Literatura española de Siglo 16 ¨EL LAZARILLO DE TORMES¨. Se hace la Ley, y se hace la trampa. Parece que hoy la Historia se reescribe 5 siglos después, desde el CULTO AL DINERO a costa de olvidar que todavía somos seres humanos. ..¨Desconciencia¨, eso que no aparece en la RAE, y que está tapada por otros términos que sí aparecen como ¨rentabilidad¨, ¨ingreso¨ o ¨beneficio¨.

La ¨desconciencia¨ hace a la vez selectiva a la ¨desmemoria¨. Todo el mundo hablaba del fracaso del Socialismo en Cuba cuando los balseros se lanzaban al mar en busca de la Miami prometida y huyendo del caos, pero hoy nadie habla del fracaso del Capitalismo si el Mediterráneo se llena de barcazas repletas de subsaharianos. La ¨desconciencia¨ lleva a Europa a repartirse refugiados sirios como si fueran plátanos en un mercado de frutas, y olvida a todos los refugiados europeos que una vez salieron espantados de Europa con las bombas nazis de las dos grandes guerras mundiales que sufrió el continente.

La ¨desconciencia¨ hace aparecer noticias como la que veo hoy publicada en el diario ¨El País¨, donde descubro que desde la Universidad de Cranfield (Reino Unido), están generando un proyecto para luchar contra el cambio climático que consiste en 2 grandes sombrillas puestas en el espacio, para interceder a los rayos ultravioleta del Sol hacia la Tierra. …Es como echarle la culpa al Sol de todos nuestros problemas biológicos, y que lejos de intentar reestructurar nuestro sistema energético hacia uno nuevo más autosostenible y limpio, lo único que va a conseguir es reincidir en la problemática, y seguir acrecentando el problema de la emisión de gases de efecto invernadero, porque pronto unas sombrillas nos lo van a permitir hasta que esas sombrillas ya no aguanten más, y entonces tengamos el mismo problema pero multiplicado por cuatro. ¨Avanzar para cobrar¨ desde unos científicos sin pararse a pensar en lo que ello conlleva para todo un Planeta, …sólo a alguien con inmensa ¨desconciencia¨ se le podría ocurrir hacer algo así. Incluso Einstein se arrepintió por su contribución a la bomba atómica, y aquello ya nos parece hoy una película de ciencia ficción.

La Historia demuestra que no aprendemos nunca, y que cometemos los mismos errores una y otra vez, porque la ¨desconciencia¨ no sabe de aprendizajes, sólo sabe de ¨cobrar¨. Nos empieza urgentemente empezar a tocar hablar ya de ¨desconciencia¨, este sálvese quien pueda nos condena a todos. Cuando dos quieren lo mismo, hoy todavía manda la fuerza.

Documentación:

-Dos sombrillas en el espacio para enfriar el clima del planeta:
http://elpais.com/elpais/2015/09/11/ciencia/1441978325_897742.html

-La bomba atómica, el mayor remordimiento de Einstein:
http://www.infobae.com/2005/07/03/194249-la-bomba-atomica-el-mayor-remordimiento-einstein

-La vida de Lazarillo de Tormes:
https://es.wikipedia.org/wiki/La_vida_de_Lazarillo_de_Tormes

MURAL ¨CONCIENCISMO¨.

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(Plano detalle. Boceto mural ¨Conciencismo¨. Pak Frank, México).

No sé si ustedes coincidirán conmigo o no, pero si uno hace un vistazo genérico del Mundo a ¨vuelopájaro¨, se da cuenta de que nos debatimos entre el sentimiento general y esperanzado en las sociedades de que ¨alguna vez las cosas mejorarán¨, frente a la realidad cruda y dolorosa de que nunca nada mejora, e incluso se traspasan ya todas las líneas rojas inimaginables, peligrosas, y a todos los niveles.

Hace 5 días se inauguró en Japón el primer hotel del Mundo atendido enteramente por robots. El cliente llega al check-in y le recibe un dinosaurio humanoide. El hotel está lleno de sorpresas ¨sugerentes¨, porque no sabes qué artefacto te va a llevar el desayuno a la habitación, ni qué máquina te atenderá en el gimnasio. Venden el modelo de negocio como una línea futurista, sin pensar que dicho modelo generará unos niveles impensables de paro en las ¨personas trabajadoras¨, lo que irremediablemente llevará a la desestabilización social, el hundimiento de las estructuras familiares, y definitivamente el CAOS. De todos los problemas acuciantes que sufre este Mundo de siglo 21, sin ninguna duda creo que éste es el peor de todos. Puede ser el detonante de todo.

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Europa sufre su ola de calor más salvaje en toda su Historia desde que se tienen registros. Se baten todos los records, y lo peor de todo: nos avisan que nos vayamos acostumbrando, porque esta va a ser la tendencia para los próximos años. Los records de hoy serán superados por los records del mañana. El fenómeno del ¨cambio climático¨ es ya una realidad, y se acabó aquello de pensar en conspiracionismos. No sé si la gente es muy consciente de lo que esto conlleva, a nivel de movimientos migratorios de gente que huya del calor y falta de agua. Las guerras no van a ser el único motivo de estampida, y el Mundo no está preparado para recibir a todos sus habitantes en las únicas zonas que sean ¨habitables¨. De hecho, el cierre de fronteras y el blindaje de políticas migratorias es hoy materia prioritaria en muchos gobiernos en el Mundo.

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El desarrollo de la ciencia y la investigación se centra ya únicamente en el rearme hasta los dientes de las potencias mundiales, porque como dice el Sr. Federico Mayor Zaragoza, ¨la guerra fría ya sólo puede acabar en guerra caliente¨. Tenemos drones que disparan sin ser pilotados por soldados, satélites que marcan con precisión milimétrica la zona a bombardear, robots que ya pueden disparar por propio criterio programado,… pero no tenemos drones que sirvan comida, ni satélites que apaguen fuegos, ni robots que cuiden a enfermos. Vamos derechos hacia una era de selección y discriminación humana a través del automatismo y la tecnología. Las películas futuristas del cine pronto serán una dolorosa realidad, que nadie dude esto.

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Gente a mansalva muriendo en el Mediterráneo, en Oriente Medio, en la Amazonia. Reformas laborales que implantan un nuevo esclavismo planetario, cada vez más y nuevas enfermedades ¨raras¨, sociedades civiles armadas hasta los dientes bajo el concepto de ¨defensa propia¨, el lastre de la impunidad para la corrupción a todos los niveles, crecimiento sin límite de las exclusiones sociales en materia de fanatismos políticos, religiosos o raciales, índices impensables y crecientes de violencia de género, regresión y sometimiento de culturas ancestrales en claro riesgo de desaparición, control monopolista e indiscriminado de la información a través de las grandes corporaciones mediáticas, alertas por terrorismo en máximos niveles,… esto empieza a ser ya un peligroso ¨sálvese quien pueda¨. Si nadie lo remedia, vamos derechos al más estrepitoso CAOS. Muchas veces he dicho que los historiadores en siglos futuros probablemente se echarán las manos a la cabeza cuando se investigue en profundidad sobre nuestra era actual.

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Por nuestra parte, a través de la Asociación ¨Cultura y Conciencia¨ estamos trabajando en la creación de una pintura mural titulada ¨Conciencismo¨, que de alguna forma recogerá muchas de estas preocupaciones que se recogen hoy aquí. De momento no puedo entrar en mayor detalle, pero pronto estaré encantado de poder anunciarlo si Diosito así lo estima oportuno. Una obra que resume la estrategia elemental humana de que la complacencia es una mala compañera de viaje, y a la vez la indiferencia es un gravísimo acto de irresponsabilidad.

Ficha técnica:

-Título: Conciencismo.

-Autor: Pak Frank. Guadalajara-Jalisco, México.

-Medidas: 20x3m.

-Técnica: acrílico sobre pared.

-Estilo: Abstracto figurativo.

-Estructura conceptual: La propuesta recoge, en simulación a modo de tríptico medieval, una evolución de los dramas bélicos y sociales de la Historia de la Humanidad, y la trayectoria peligrosa a la que nos encaminan.

Por orden de lectura, en la parte izquierda se recogen los principales formatos de Guerra en los que se ha enfrentado el Hombre a lo largo de su Historia, desde las batallas navales en tiempos de Imperios Europeos, hasta la bélica militar y geoestratégica en las guerras mundiales contemporáneas.

La parte central resume una metáfora del presente, representada por un científico haciendo uso del conocimiento en beneficio partidista para el control y dominio del Mundo.

El cierre del mural representa la tendencia del futuro, el “caos dentro del orden” al que se dirige el Mundo, desde el control de las grandes masas sociales para unas élites minoritarias.

Documentación:

-Primer hotel del Mundo atendido por autómatas en Japón:

Inauguran en Japón el primer hotel atendido por robots

-Un estudio vincula la ola de calor en Europa con el cambio climático:

http://www.infolibre.es/noticias/politica/2015/07/14/un_estudio_vincula_ola_calor_europa_con_cambio_climatico_35407_1012.html

-Alarmas por terrorismo en todo el Mundo:

-¨Ahora lo que puede volver es la guerra caliente¨. Federico Mayor Zaragoza:

http://www.20minutos.es/noticia/2499019/0/federico-mayor-zaragoza/guerra-caliente/situacion-politica-economica-mundo-crisis/#xtor=AD-15&xts=467263

Artista de Guerra.

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Hace 2 días estuve en el Museo Rufino Tamayo en Chapultepec, Ciudad de México, y descubrí al artista mexicano de origen belga Francis Alÿs. En dicha exposición se le definía como “artista de guerra”, término que me llamó mucho la atención, porque yo personalmente conocía el concepto del “reporterismo gráfico de guerra”, pero no el del artista. ..Inicialmente choca mucho que alguien pueda hacer de forma frívola “Arte” en zonas de conflicto, es como si a un niño le das una chocolatina de la marca “kalashnikov”.

El caso es que investigando posteriormente, uno descubre que había artistas de guerra incluso antes de que se inventara la máquina fotográfica. Eran pintores e ilustradores que se armaban de pinceles y pinturas, y se iban a las guerras a contar de forma gráfica lo que ahí sucedía. Aunque artistas como Goya y Manet ya se implicaron mucho en este tipo de arte de una forma no presencial, fue en la Guerra de Crimea del Siglo XIX cuando los ingleses enviaron a ilustradores como Edward Angelo Goodall y Constantin Guys para que retrataran lo que ahí se producía. Unos lo consideraron como un caso más de “propaganda política”, y otros, como el primer precedente del reporterismo de Guerra. Desde entonces se sucedieron casos similares durante la I y II Guerra Mundial, aunque la cámara fotográfica le ganaba terreno al artista plástico. Ha tenido que ser a partir de la Guerra de Afganistán cuando esta figura se ha retomado de nuevo con fuerza, con artistas como Jules George, Michael Fay o el propio Francis Alÿs. Gente que no puede pintar encerrada en estudio, y definitivamente necesita emociones “más fuertes”.

El caso de Francis Alÿs es especialmente interesante, porque conceptualmente va mucho más lejos del mero retrato de una realidad dolorosa y cruel. Se implica mucho en la denuncia constructiva conceptual, un claro ejemplo de “Conciencismo”. Me llamó poderosamente su colección de pinturas y collages sobre la población afgana bajo el epígrafe de la “sincronización crómática” de la señal que se utilizaba en los televisores de Siglo XX, en clara metáfora al ajuste social que necesita cualquier país en guerra. Tristemente son lienzos de reducidísimo formato (15x10cm.), que puede parecer que se desinflan en la fuerza de la plástica, pero que a la vez evidencian la dificultad de la logística a la que se presenta un artista cuando va a algo tan serio como es una Guerra.

Me maravillan también sus performances “indivisorios” en denuncia contra las barreras ideológicas y las fronteras absurdas internacionales. Con una obsesión milimétrica de lo que significa la línea recta como el camino más corto unificador entre dos puntos, Alÿs ha ejecutado performances de barcas unidas entre La Habana y Miami, o niños unidos en el Estrecho de Gibraltar entre España y Marruecos. También fue capaz de mover unos centímetros una duna de Perú en tiempos de dictadura de Fujimori, haciendo patente aquel dicho de “La Fe mueve montañas”. …Afortunadamente estas cosas empiezan a verse cada vez más en los museos importantes del Mundo, y sin ninguna duda creo que un Mundo mejor empieza a ser posible gracias a ellas. Si aceptamos por bueno aquello de que una imagen vale más que mil palabras, empiezo muy seriamente a pensar que una obra de Arte vale más que mil problemas políticos.

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Documentación:

Francis Alÿs; del hombre y la línea divisoria:

http://www.criticarte.com/Page/file/art2015/FrancisAlys.html

¿Por qué necesitamos pintores en una guerra?:

http://www.bbc.co.uk/mundo/internacional/2010/04/100408_afganistan_pinturas_guerra_reino_unido_rmm.shtml

Dibujando en zona de guerra:

http://www.vice.com/es/read/dibujando-en-zona-de-guerra