El ¨Guernica¨ más desapercibido.

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Tras un año de intensa documentación para nuestro proyecto sobre el Guernica de Picasso, me detengo un poco en el camino a hacer balance de lo más interesante que el camino me descubrió hasta aquí. Esto es sólo un ¨alto¨, y ojalá quiera Dios que dentro de un siguiente año pueda escribir con materia aún más detallista. Afortunadamente hay una extensísima documentación para todo el proceso histórico que supone la palabra ¨Guernica¨, y a la vez bastante accesible de encontrar en la red. Lo que yo expongo a continuación, es lo que considero más ¨inóspito¨, lo que uno ya realmente tiene que bucear más profundo para poder encontrarlo en ¨concretos minutajes¨ de extensos vídeos.

Me llama mucho la atención encontrarme con la paradoja de lo que realmente se vivió en el país Vasco para el proceso de la llegada del Guernica a España desde el MoMA, versus la desconsideración y el ¨desaire¨ con el que este tema es tratado desde los historiadores españoles. Para los vascos fue el tema ¨calibre¨ de aquellos tiempos, y parece como si los españoles quisieron batallear aquella problemática desde la forma más deshonrosa para cualquier intelectualidad: obviándolo. Mediáticamente ayudó mucho por aquellos tiempos el Golpe de Estado del Coronel Tejero justo 2 meses y medio antes de aterrizar el Guernica en Madrid, unido al precalentamiento del Mundial de Fútbol en España al año siguiente. Ahí encontraron sus ¨bombas de humo¨ para quitarse un gran problema de encima. Desde entonces, y con una herida sin curar, los vascos han estado tímidamente recordando su reivindicación desde quien se sabe perdedor de esta batalla, tal  vez porque tristemente Picasso nunca recogió en su herencia el lugar donde debía estar el cuadro en España, y tal vez porque pensó que ya nunca la obra regresaría más. Hoy en día la batalla ideológica para todo este tema se centra entre el Reina Sofía que nunca quiere sacar su buque insignia de sus paredes, y el Museo del Prado que reivindica que se lo quitaron de las manos. ..Mi opinión personal es que si Picasso levantara hoy cabeza, probablemente sorprendería a ambas instituciones y se lo llevaría a un lugar donde diesen a la obra un mayor ¨trato humano¨, en base a su temática antibelicista de trasfondo, y por encima de mercadotecnias y egos.

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Me sorprendió mucho descubrir que cuando finalmente se decidió albergar al Guernica en el Reina Sofía tras su paso por el Casón del Buen Retiro, no sabían cómo sacar la obra del lugar (pues el cuadro entró enrollado, pero ya se decidó no desarmarlo nunca más, y por tanto salía armado sobre bastidor). Tuvieron que derribar pared de un lateral del edificio para poder sacarlo, pues no había puerta capaz de dar la altura de la obra. Desconozco si realmente hay alguna anécdota similar para la entrada de la obra en el Reina Sofía, aunque intuyo que por esta misma razón, el Guernica pudo empezar en el Reina Sofía siendo ubicado en una sala inicial compartiendo protagonismo con otras obras, como espacio ¨transicional¨ hasta poder reubicarlo donde hoy se exhibe de forma individual en la sala 206.

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A este respecto, estuve una vez asistiendo a una conferencia sobre el cuidado y mantenimiento del ¨Guernica¨ con Jorge García Gómez-Tejedor, jefe de conservación del Reina Sofía. Casualmente dos semanas antes del encuentro, el Museo Louvre de París había sufrido unas inundaciones por fuertes lluvias, que les obligó a desalojar en tiempo record toda la obra privada que tenían en sus bodegas. Aquello me dio pie para preguntarle al restaurador si realmente el Reina Sofía tiene hoy algún plan de evacuación en tiempo record para sacar el Guernica del Museo, para una amenaza grave como puedan ser ciclones, bombardeos o terremotos, pues honestamente pienso que no debe ser fácil mover semejante ¨monstruo¨ de casi 8 metros en condiciones límite de extrema gravedad. Me confesó que realmente el Museo no tiene un plan de evacuación para ese tipo de casos tan ¨límite¨, pero sí existe definido un plan de traslado de obra para otros sitios de Madrid y España para casos posibles de guerra. ..Una especie de ¨mapa de nuevas ubicaciones¨, a eso se limita todo. Me sorprendió.

Es realmente interesante descubrir también los dos ataques que sufrió el ¨Guernica¨ durante su estancia en el MoMA. Uno fue producto de algún vándalo sin mucha razón, que clavó un bolígrafo sobre el ojo del soldado fallecido que recoje la obra. El otro caso ya es más serio: un artista despechado que escribió en grande sobre la obra con spray rojo las palabras ¨Kill lies all¨ (¨todo son mentiras¨, 1974). En muchos sitios se le define a esta persona como un nuevo ¨fanático¨ como quien habla del asesino de Lennon, pero realmente la persona que está detrás de esta acción se llama Tony Shafrazi, iraní de origen armenio, perteneciente al colectivo de artistas ¨The Art Workers‘ Coalition (AWC)¨. Esta acción reivindicaba el deseo de todo un conjunto de artistas pacifistas que se posicionaron en contra de la Guerra de Vietnam 32 años después de haberse pintado el ¨Guernica¨, y que exigían a Picasso que alzara su voz contra el Gobierno de USA para esta nueva barbarie inhumana que recogía la Historia de la Humanidad, de la misma manera que el artista se posicionó antes para la Guerra Civil Española. ..En aquellos tiempos Picasso salía de pintar su ¨Masacre en Corea¨ (1951) y su mural ¨Guerra y Paz¨ (1952), y tal vez aquella nueva reivindicación la sintió el artista como ¨descontextualizada¨.

 

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Aquello dio pie a otra interesante revelación. La restauración de aquel ataque con spray fue posible gracias al barniz que el MoMA había aplicado sobre el original ¨Guernica¨ para la correcta conservación de la obra, dentro de todo el proceso de restauración que se hizo en 1957 para una obra que ya estaba cuarteada y perdía trozos de pintura por tantos enrollamientos, viajes y cambios de temperaturas. Dicho barniz permitió que el spray no llegara a la primera capa de pintura de la obra, y con una reacción rápida de limpieza, consiguieron borrar aquellas letras sin dañar a la obra. Picasso, como muchos tal vez ¨puristas¨ que todavía afortunadamente quedan hoy en el mundo del Arte, no quería nunca barnizar sus obras por considerar esto como una ¨barrera conflictiva¨ que se armaba entre la obra y el espectador, por los efectos de brillos y luces falsas que provoca frente a la iluminación, lo que de alguna forma ¨desvirtúa¨ la realidad a la hora de percibir matices muy concreto de color así como texturas.

 

Finalmente, es inmensamente interesante y oportuno descubir el ¨Picasso¨ que resultó tras la obra ¨Guernica¨ (parte importante para las directrices de nuestro proyecto). El artista antibélico que irrumpió con aquella obra y que ya se reafirmó hasta el final de su vida, apenas pasa hoy todavía desapercibido entre la gran mayoría de los críticos e historiadores del Arte, para una producción de más de 300 obras en esta etapa concreta (de hecho, el Museo Reina Sofía está haciendo hoy un 80 Aniversario centrando su atención en el camino del artista recorrido hasta llegar a ¨Guernica¨, e ignorando incomprensiblemente tanto el mensaje antibelicista de la obra como el posterior artista resultante de aquella ejecución). Su mural ¨La Guerra y la Paz¨ en el Castillo de Vallauris en Francia, junto a la extensa serie de 200 dibujos generados para su proceso creativo, supone artísticamente la obra ¨culmen¨ para esta fase del Picasso humanamente más maduro e ideológicamente más intenso. Algo similar ocurre para otras obras que hizo el genio referentes a la Guerra de Corea, así como su extensa serie de palomas de la Paz, o su enfrentamiento contra el nazismo con “Le Charnier. El osario”. Obras todas ellas tal vez ¨políticamente incómodas¨, que sufrieron su silenciamiento mediático y artístico, centrando estratégicamente todo el peso del interés en el Picasso anterior a ¨Guernica¨, y en perjuicio del Picasso ¨social y activista¨ que empezaba a nacer. ..El ¨políticamente incorrecto¨; expresión que ya tanto cansa cuando quieren devaluar a una persona que se sale de las pautas del stablishment. La involucración del artista con el Partido Comunista en Francia, unido a su republicanismo y anti-franquismo manifiestos, ayudó a que este desvío de la atención se acrecentara. Y así, poco a poco, ¨Guernica¨ pasaba a convertirse en un icono meramente plástico, de interés puramente ¨técnico¨, quedando difunidado su concepto de trasfondo.

 

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(Foto: “Le Charnier. El osario”. 1944).
Hay críticos que defienden la teoría del ¨lenguaje de simbilismos¨ que encierra la obra ¨Guernica¨ entre bambalinas, dando un significado de trastienda a cada uno de los personajes que están representados sobre el escenario. Desde mi humilde opinión, intuyo que no existe un significado ¨tan profundo¨ de la obra, y que Picasso hizo esta pintura desde un enfoque mucho más ¨neuronal¨, movido por los sentimientos de rechazo e injusticia que sentía por una barbarie incomprendida por el artista (al fin y al cabo tuvo escasamente 1 mes y 3 semanas para la producción de obra desde que le encargaron el proyecto). Desde este punto de vista, sí podría hablarse de ¨inspiraciones¨ a la hora de recoger un toro por el que Picasso sentía tanta devoción, o mujeres que pudieran ser su esposa o amantes. Tal vez Picasso quiso ¨subjetivar¨ en todo ello su mundo interior que sentía masacrado con aquel bombardeo, y que veía derrumbarse en las 3 horas escasas que duró aquella masacre de 40 toneladas de explosivos sobre toda una población civil. El hecho de que cambiara tantas veces de posición los elementos de aquella composición que tenía en mente incluso mientras producía el arte final, puede dar pie a pensar que el artista buscaba un conjunto visualmente armonioso para el equilibrio de pesos sobre el escenario, pero teniendo muy claro que el toro era siempre ¨toro¨, y que el caballo iba a ser siempre ¨caballo¨.  Yo personalmente tengo mis serias dudas para todo lo que se habla de los significados de trasfondo tras todas las figuras recogidas en la obra, aún siempre respetando y alabando todos los análisis que se hacen al respecto (que me perdonen los ofendidos).
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Y digo esto porque Picasso era un artista impaciente, como los grandes genios, incapaz de dedicar a una obra más que lo estrictamente necesario para otorgar oxígeno a una obra para su ¨propia vida existencial¨. Incluso se dice que para terminar la obra en el plazo marcado, y con la carga de trabajo que tenía el artista en ese momento, recicló una obra que tenía en proceso para la muerte del torero Joselito. 
Desde todo este punto de vista, considero que la grandeza del ¨Guernica¨ está en descubrir el ¨alma y esencia¨ de Picasso en un momento muy concreto de su vida, y para un artista camaleónico en contínua e ilimitada evolución.
Documentación:
-Tony Shafrazi.
-Protestas en Euskadi por la instalación del “Guernica” en el Casón del Buen Retiro.
-Traslado del Guernica del Casón al Reina Sofía.
-Los personajes del Guernica.
-Diez curiosidades sobre el Guernica.
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¨Otras guerras de Picasso¨. Claves conceptuales.

OGP

(Nota posterior a la redacción de este post:

El proyecto finalmente fue cancelado el día 10 de Abril por diferencias profesionales con la galería. Estamos actualmente en fase de replanteamiento, nuevas participaciones, y nos veremos en Madrid 2018. Gracias).

Vivimos hoy de nuevo tiempos convulsos y preocupantes a nivel mundial. El fenómeno ¨Trump¨ ya despertó de un golpe a los peores tambores de guerra, y de nada parece que sirvieron las lecciones de otras ¨guerras frías¨, que antaño nos llevaron después a capítulos de bombas atómicas, destrucción completa de ciudades, movimientos masivos de poblaciones,.. y en definitiva: ¨RETROCESO HUMANO¨. La diferencia para hoy es que en nuestro pleno Siglo 21, eso de las ¨armas¨ ya evolucionó tanto, que los capítulos bélicos conocidos hasta ahora pueden quedar a la altura de ¨jueguecitos de feria¨, para lo que nos pudiera venir pronto a todos. Antes no se bombardeba vía satélite, ni había drones, ni blindados teledirigidos. Hoy la maquinaria de matar es todavía ¨más maquinaria¨, y se confundiría aquél que piense que eso ¨nos agarra lejos¨.

De todo esto se hablará en el proyecto que lanzamos el próximo mes de Abril en colaboración con la ¨21st. Century Art Factory¨ de Guadalajara Jalisco, en México. Hay ahora mismo unas claves conceptuales que creo oportuno destacar, para entender el inmenso reto al que nos enfrentamos:

 

1. RETO ARTÍSTICO SIN PRECEDENTES A NIVEL MUNDIAL.

En un mundo actual donde sufrimos una cultura que parece estar ideológicamente ¨secuestrada¨, donde ya no hay presupuestos, ni tan siquiera predisposiciones institucionales hacia iniciativas constructivas que luchan tanto contra la indiferencia como la siempre acomodada ¨corrección política¨, surge este proyecto a modo de un oasis en medio de un desierto. La prueba está en que España lleva ya unos años inmiscuída en este tipo de ¨parálisis cerebral¨, donde recientemente acaba de pasar prácticamente desapercibido todo un Cuarto Centenario de la muerte del escritor más célebre e internacional de la cultura hispana, Don Miguel de Cervantes. Y donde se amenaza de nuevo más de lo mismo, para el 80 Aniversario de la creación de la obra ¨Guernica¨ de Picasso, que casualmente hablamos de la obra más controversial en la Historia del Arte a nivel mundial, para el artista ¨buque insignia¨ del Arte Español, también para eso otro de la ¨Marca España¨, y uno de los máximos exponentes a nivel mundial del Arte de Siglo 20, del Modernismo, del Cubismo, de la Vanguardia… y de todos los etcéteras que se quieran poner.

Y digo que ¨amenaza más de lo mismo¨, porque en España sólo tres instituciones relevantes parece que se atreven, de forma tímida e individualizada, sin una cabeza visible coordinadora, a hacer un reconocimiento expreso para este hecho: el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Picasso de Barcelona, y el Museo Thyssen Bornemisza en Madrid. Los tres dedicarán exposiciones desde sus propias colecciones, o bien en colaboración con otras (Tate-Barcelona), para ¨disfrazar¨ de homenaje a unos proyectos expositivos de colgar en pared algunas obras colgadas ya antes en otros sitios, o incluso todavía peor, guardadas en ¨mazmorras¨.  Pero nadie, absolutamente NADIE, genera Arte EX PROFESO para este hecho tan relevante. Eso simplemente supone ¨meterle con embudo¨ más Picasso a una audiencia que sabe ya perfectamente lo que es ¨Picasso¨, y estirar en lo posible el chicle hasta donde ¨dé de sí¨, a base de seguir generando ingresos con obra que parece infinita, y que ¨para qué¨ dar voz a otros de hoy, para qué generar vanguardia, para qué evolucionar con artistas del presente, si todavía tenemos la voz de Picasso que nos sigue dando nuestros réditos de forma sencilla y sin complicaciones. Esto, a mi entender, es un grave insulto a los artistas vivos del hoy presente, y eso es a lo que yo llamo ¨cultura secuestrada¨. ..Y obvio ni mencioné ni al Museo Picasso Málaga (ciudad natal del artista), ni la propia localidad de Guernica, la gran protagonista de ese cuadro, porque a ambos ni se les oye ni se les espera. Y qué esperar tampoco del Guggenheim Bilbao, que sigue enfrascado ¨erre que erre¨ en que quiere al Guernica en Bilbao, y que eso parece que es únicamente su objetivo-misión existencial de ¨homenaje¨ al Maestro. ..Dios mío qué país.

Y me parece indignante todo esto (es un sentimiento mío personal), porque demuestra hasta qué punto la cultura y las vanguardias están ya ¨atrofiadas¨ en España. Estoy convencido de que al propio jugador de fútbol Messi se le haría un homenaje más ambicioso del que supuestamente supondría ¨colgar unas fotos suyas en una sala de exposición¨. Y eso es lo que está ocurriendo para la oferta expositiva del homenaje a Picasso y su Guernica en este país: para una obra suya POLÍTICA Y ANTIBELICISTA, emblema de su última etapa en vida, se propone una simple oferta de visitar obras de Picasso para otras etapas suyas de jarrones, floreros, mujeres y retratos. No tengo absolutamente ninguna duda de que el propio Picasso estaría igual de indignado que yo, en el momento en que hoy, si simplemente levantara cabeza y descubriera todo este ¨pastel¨, se me hace que probablemente diría: ¨¿..Para eso me partí yo el pecho por España???¨.

La propuesta en la que estamos actualmente trabajando en México va a luchar contra toda esta ¨mediocridad¨, y prometo que no va a dejar indiferente a nadie por la ambición de un proyecto que, EX PROFESO, genera un Arte que de verdad RINDE UN HOMENAJE a una obra tan grandiosa y emblemática, a un concepto tan humano, y a un contexto social y político que hoy tristemente empieza a ser ¨rabiosamente actualidad¨. Sin ninguna duda sé que Picasso estaría orgulloso de ver algo así, y sé que también hubiese echado ¨el resto¨ como nosotros, implicándose desiteresadamente en la iniciativa, y haciendo recordar por ejemplo la anécdota aquella (también en Guadalajara) del guitarrista Santana, que asistiendo de anónimo a un concierto en un bar tapatío, en el momento en que la banda se pone a tocar una rola suya, se sube al escenario, agarra una guitarra, y deja con la boca abierta y los ojos atónitos a todos los asistentes (..obvio ni qué decir de los músicos que estaban tocando en ese momento). Parece que estas cosas ya sólo pasan en tierras de ultramar, porque hoy parece también ya que el término ¨Vanguardia¨ es algo que le empieza a quedar muy grande a España.

 

2. RETO CONCEPTUAL PARA ¨VALIENTES¨.

Como he dicho, nuestro proyecto deja de lado los jarrones, las florecitas y los retratos, y se mete de lleno en la MASACRE DE CIVILES INOCENTES, de mujeres y niños muertos por bombas, jóvenes chicas violadas por soldados, niños amputados por minas, armas químicas, bombas-racimo de exterminio masivo, y poblaciones enteras desplazadas de sus hogares por el simple hecho de vivir en lugares de ¨interés estratégico¨. Todo lo que a Picasso, como artista y sobre todo como persona, humanamente le ¨despertó¨ su Guernica para su conciencia, y que luego le hizo aliarse al comunismo, luchar por la República en contra del Dictador Franco, y empezar a denunciar otras masacres contemporáneas a su generación como la de Corea o el Líbano. Era el último Picasso en vida, el más ¨evolucionado¨ por lo menos en su vertiente intelectual. En este proyecto se va a hablar de todo lo que Picasso habría hablado si simplemente hubiese seguido ¨vivo¨, y que nosotros ahora retomamos como una lección existencial que nos dejó el Maestro en su vida, para que otros pudiéramos continuarla. ..En eso consiste básicamente aquello del ¨PROGRESO DE UNA CIVILIZACIÓN¨.

En torno a esta exposición, se está generando un oportuno ciclo de conferencias magistrales, coordinado por el Doctor Rafael González-Franco (fundador de GreenPeace-México), y que desde su troco conceptual, se hará una analítica profunda en torno a cuatro temáticas afines a la estrategia de la acción: la Guerra y la Paz, la Dignidad Humana, los Derechos Humanos y los Movimientos Migratorios.  Hay muy poca gente que hoy en día se atreva a hablar sobre estas cosas en público (por lo que profesionalmente pudiera derivar en sus intereses), y ésta es la razón por la que yo personalmente agradezco públicamente tanto a los artistas implicados en este proyecto en su parte plástica, a la galería que acoge el evento, como a los agentes activistas civiles que van a aportarle la ¨solidez¨ estructural y profesional que requiere un proyecto de semejante envergadura. A este respecto, es importante también la implicación personal del Sr. Federico Mayor Zaragoza, ex-Director general de la Unesco, como voz crediticia y ¨guía luz¨ que marca el aporte y los principios nobles con los que todos afrontamos desde la ilusión esta iniciativa, recogidos en la declaración sobre una Cultura de Paz desde las Naciones Unidas.

 

3. RETO MEDIÁTICO INTERNACIONAL.

Éste es un proyecto colaborativo Expaña-México, dos patrias que más que nunca hoy, y a través de este tipo de cosas, demuestran eso de que realmente son ¨hermanas¨. Se están moviendo muchas sinergias a este respecto, y la tercera gran clave del proyecto podría ser la posible implicación de los medios que den ¨voz¨ a este mensaje, que consideramos ¨humano y más que nunca necesario¨. Realmente fue hermoso descubrir cómo desde nuestra anterior acción en contra del Muro fronterizo México-USA del Sr. Trump, a través de ellos nuestra voz llegó a las sociedades mexicana, estadounidense, portuguesa y española. Realmente ellos son pieza clave para cualquier proyecto en la vida.

Para esta nueva forma que poponemos de entender el Arte como un ¨ARMA DE CONSTRUCCIÓN MASIVA¨, es importante que nuestro mensaje sea entendido en la forma constructiva que deseamos hacerlo. Éste es un proyecto que lejos de lo que simplemente sería ¨denunciar hechos¨, lo que pretende es ¨CONSTRUIR MENTALIDADES¨, a través del despertar de conciencias, y en lucha contra una indiferencia actual por las consecuencias de las guerras en pleno Siglo 21. ..Indiferencia que realmente ¨nos mata a todos¨, si no reaccionamos de forma unísona e inmediata, como especie humana a la que pertenecemos y que nos incluye a todos en el mismo barco. Las guerras no saben esperar cuando las vías diplomáticas llegan a su fin, y hoy estamos entrando ya peligrosamente en esa ¨cuenta hacia atrás¨, para un camino que luego ya no tendrá retorno si nos lo llegáramos a plantear.

Está en nuestra manos.

(contacto: at3consultants@gmail.com)

DOCUMENTACIÓN:

-80 Aniversario de Guernica-Picasso en España.

http://www.deia.com/2017/01/03/ocio-y-cultura/cultura/prevision-picasso-y-el-guernica-en-su-80-aniversario-protagonizan-el-2017-artistico-

-¨Otras guerras de Picasso¨. Convocatoria en facebook.

https://www.facebook.com/events/236524043466320/

-Declaración y programa de acción sobre una Cultura de Paz. Naciones Unidas.

http://www3.unesco.org/iycp/kits/sp_res243.pdf

-Resultados de ¨México saluda a Trump¨.

https://artteam3.wixsite.com/artteam3/mexico-wall

 

 

 

 

MURAL ¨CONCIENCISMO¨.

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(Plano detalle. Boceto mural ¨Conciencismo¨. Pak Frank, México).

No sé si ustedes coincidirán conmigo o no, pero si uno hace un vistazo genérico del Mundo a ¨vuelopájaro¨, se da cuenta de que nos debatimos entre el sentimiento general y esperanzado en las sociedades de que ¨alguna vez las cosas mejorarán¨, frente a la realidad cruda y dolorosa de que nunca nada mejora, e incluso se traspasan ya todas las líneas rojas inimaginables, peligrosas, y a todos los niveles.

Hace 5 días se inauguró en Japón el primer hotel del Mundo atendido enteramente por robots. El cliente llega al check-in y le recibe un dinosaurio humanoide. El hotel está lleno de sorpresas ¨sugerentes¨, porque no sabes qué artefacto te va a llevar el desayuno a la habitación, ni qué máquina te atenderá en el gimnasio. Venden el modelo de negocio como una línea futurista, sin pensar que dicho modelo generará unos niveles impensables de paro en las ¨personas trabajadoras¨, lo que irremediablemente llevará a la desestabilización social, el hundimiento de las estructuras familiares, y definitivamente el CAOS. De todos los problemas acuciantes que sufre este Mundo de siglo 21, sin ninguna duda creo que éste es el peor de todos. Puede ser el detonante de todo.

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Europa sufre su ola de calor más salvaje en toda su Historia desde que se tienen registros. Se baten todos los records, y lo peor de todo: nos avisan que nos vayamos acostumbrando, porque esta va a ser la tendencia para los próximos años. Los records de hoy serán superados por los records del mañana. El fenómeno del ¨cambio climático¨ es ya una realidad, y se acabó aquello de pensar en conspiracionismos. No sé si la gente es muy consciente de lo que esto conlleva, a nivel de movimientos migratorios de gente que huya del calor y falta de agua. Las guerras no van a ser el único motivo de estampida, y el Mundo no está preparado para recibir a todos sus habitantes en las únicas zonas que sean ¨habitables¨. De hecho, el cierre de fronteras y el blindaje de políticas migratorias es hoy materia prioritaria en muchos gobiernos en el Mundo.

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El desarrollo de la ciencia y la investigación se centra ya únicamente en el rearme hasta los dientes de las potencias mundiales, porque como dice el Sr. Federico Mayor Zaragoza, ¨la guerra fría ya sólo puede acabar en guerra caliente¨. Tenemos drones que disparan sin ser pilotados por soldados, satélites que marcan con precisión milimétrica la zona a bombardear, robots que ya pueden disparar por propio criterio programado,… pero no tenemos drones que sirvan comida, ni satélites que apaguen fuegos, ni robots que cuiden a enfermos. Vamos derechos hacia una era de selección y discriminación humana a través del automatismo y la tecnología. Las películas futuristas del cine pronto serán una dolorosa realidad, que nadie dude esto.

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Gente a mansalva muriendo en el Mediterráneo, en Oriente Medio, en la Amazonia. Reformas laborales que implantan un nuevo esclavismo planetario, cada vez más y nuevas enfermedades ¨raras¨, sociedades civiles armadas hasta los dientes bajo el concepto de ¨defensa propia¨, el lastre de la impunidad para la corrupción a todos los niveles, crecimiento sin límite de las exclusiones sociales en materia de fanatismos políticos, religiosos o raciales, índices impensables y crecientes de violencia de género, regresión y sometimiento de culturas ancestrales en claro riesgo de desaparición, control monopolista e indiscriminado de la información a través de las grandes corporaciones mediáticas, alertas por terrorismo en máximos niveles,… esto empieza a ser ya un peligroso ¨sálvese quien pueda¨. Si nadie lo remedia, vamos derechos al más estrepitoso CAOS. Muchas veces he dicho que los historiadores en siglos futuros probablemente se echarán las manos a la cabeza cuando se investigue en profundidad sobre nuestra era actual.

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Por nuestra parte, a través de la Asociación ¨Cultura y Conciencia¨ estamos trabajando en la creación de una pintura mural titulada ¨Conciencismo¨, que de alguna forma recogerá muchas de estas preocupaciones que se recogen hoy aquí. De momento no puedo entrar en mayor detalle, pero pronto estaré encantado de poder anunciarlo si Diosito así lo estima oportuno. Una obra que resume la estrategia elemental humana de que la complacencia es una mala compañera de viaje, y a la vez la indiferencia es un gravísimo acto de irresponsabilidad.

Ficha técnica:

-Título: Conciencismo.

-Autor: Pak Frank. Guadalajara-Jalisco, México.

-Medidas: 20x3m.

-Técnica: acrílico sobre pared.

-Estilo: Abstracto figurativo.

-Estructura conceptual: La propuesta recoge, en simulación a modo de tríptico medieval, una evolución de los dramas bélicos y sociales de la Historia de la Humanidad, y la trayectoria peligrosa a la que nos encaminan.

Por orden de lectura, en la parte izquierda se recogen los principales formatos de Guerra en los que se ha enfrentado el Hombre a lo largo de su Historia, desde las batallas navales en tiempos de Imperios Europeos, hasta la bélica militar y geoestratégica en las guerras mundiales contemporáneas.

La parte central resume una metáfora del presente, representada por un científico haciendo uso del conocimiento en beneficio partidista para el control y dominio del Mundo.

El cierre del mural representa la tendencia del futuro, el “caos dentro del orden” al que se dirige el Mundo, desde el control de las grandes masas sociales para unas élites minoritarias.

Documentación:

-Primer hotel del Mundo atendido por autómatas en Japón:

Inauguran en Japón el primer hotel atendido por robots

-Un estudio vincula la ola de calor en Europa con el cambio climático:

http://www.infolibre.es/noticias/politica/2015/07/14/un_estudio_vincula_ola_calor_europa_con_cambio_climatico_35407_1012.html

-Alarmas por terrorismo en todo el Mundo:

-¨Ahora lo que puede volver es la guerra caliente¨. Federico Mayor Zaragoza:

http://www.20minutos.es/noticia/2499019/0/federico-mayor-zaragoza/guerra-caliente/situacion-politica-economica-mundo-crisis/#xtor=AD-15&xts=467263

Artista de Guerra.

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Hace 2 días estuve en el Museo Rufino Tamayo en Chapultepec, Ciudad de México, y descubrí al artista mexicano de origen belga Francis Alÿs. En dicha exposición se le definía como “artista de guerra”, término que me llamó mucho la atención, porque yo personalmente conocía el concepto del “reporterismo gráfico de guerra”, pero no el del artista. ..Inicialmente choca mucho que alguien pueda hacer de forma frívola “Arte” en zonas de conflicto, es como si a un niño le das una chocolatina de la marca “kalashnikov”.

El caso es que investigando posteriormente, uno descubre que había artistas de guerra incluso antes de que se inventara la máquina fotográfica. Eran pintores e ilustradores que se armaban de pinceles y pinturas, y se iban a las guerras a contar de forma gráfica lo que ahí sucedía. Aunque artistas como Goya y Manet ya se implicaron mucho en este tipo de arte de una forma no presencial, fue en la Guerra de Crimea del Siglo XIX cuando los ingleses enviaron a ilustradores como Edward Angelo Goodall y Constantin Guys para que retrataran lo que ahí se producía. Unos lo consideraron como un caso más de “propaganda política”, y otros, como el primer precedente del reporterismo de Guerra. Desde entonces se sucedieron casos similares durante la I y II Guerra Mundial, aunque la cámara fotográfica le ganaba terreno al artista plástico. Ha tenido que ser a partir de la Guerra de Afganistán cuando esta figura se ha retomado de nuevo con fuerza, con artistas como Jules George, Michael Fay o el propio Francis Alÿs. Gente que no puede pintar encerrada en estudio, y definitivamente necesita emociones “más fuertes”.

El caso de Francis Alÿs es especialmente interesante, porque conceptualmente va mucho más lejos del mero retrato de una realidad dolorosa y cruel. Se implica mucho en la denuncia constructiva conceptual, un claro ejemplo de “Conciencismo”. Me llamó poderosamente su colección de pinturas y collages sobre la población afgana bajo el epígrafe de la “sincronización crómática” de la señal que se utilizaba en los televisores de Siglo XX, en clara metáfora al ajuste social que necesita cualquier país en guerra. Tristemente son lienzos de reducidísimo formato (15x10cm.), que puede parecer que se desinflan en la fuerza de la plástica, pero que a la vez evidencian la dificultad de la logística a la que se presenta un artista cuando va a algo tan serio como es una Guerra.

Me maravillan también sus performances “indivisorios” en denuncia contra las barreras ideológicas y las fronteras absurdas internacionales. Con una obsesión milimétrica de lo que significa la línea recta como el camino más corto unificador entre dos puntos, Alÿs ha ejecutado performances de barcas unidas entre La Habana y Miami, o niños unidos en el Estrecho de Gibraltar entre España y Marruecos. También fue capaz de mover unos centímetros una duna de Perú en tiempos de dictadura de Fujimori, haciendo patente aquel dicho de “La Fe mueve montañas”. …Afortunadamente estas cosas empiezan a verse cada vez más en los museos importantes del Mundo, y sin ninguna duda creo que un Mundo mejor empieza a ser posible gracias a ellas. Si aceptamos por bueno aquello de que una imagen vale más que mil palabras, empiezo muy seriamente a pensar que una obra de Arte vale más que mil problemas políticos.

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Documentación:

Francis Alÿs; del hombre y la línea divisoria:

http://www.criticarte.com/Page/file/art2015/FrancisAlys.html

¿Por qué necesitamos pintores en una guerra?:

http://www.bbc.co.uk/mundo/internacional/2010/04/100408_afganistan_pinturas_guerra_reino_unido_rmm.shtml

Dibujando en zona de guerra:

http://www.vice.com/es/read/dibujando-en-zona-de-guerra

 

El Pueblo Vasco y el “Euskal Gernika” de Pak Frank.

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El Guernica de Picasso es sin duda la gran obra controversial del Arte de Siglo 20 a nivel mundial, no tanto por el propósito inicial del autor a través de su creación, sino por todas las derivaciones políticas, sociales y culturales que generó tras su exhibición en París. Obvio es también evidente que la propia firma “Picasso” fue el origen de toda esta ingente batalla que generó a todos los niveles inimaginables. Pero ni el propio artista sería nunca capaz de intuir que lo que inicialmente se construía como una “denuncia política disfrazada de pacifismo”, con el tiempo llegaría a convertirse en todo un símbolo conflictivo de “ejercicio de reivindicación política”, que implicaría a gobiernos internacionales, alcaldías, poblaciones y mundo artístico. Escritores como Hemingway, Orwell, Saint-Exupéry o Dos Passos dieron letras sobre sus versiones de los hechos. Si hay una obra de Arte en la Historia de la Humanidad que ha sido capaz de sacar las miserias más profundas del ser humano, sobre todo a nivel de lucha de egos, avaricias y ansias de poder, sin duda esa obra ha sido el “Guernica”. Todo un deleite para los que les gustan las emociones fuertes.

Expongo a continuación el análisis del “remake” versionado que el artista mexicano Pak Frank hizo de esta obra en el año 2013, como parte de la serie de pinturas que componían la colección “WARSTRUCTION – #STOPWARS”, en colaboración con mi humilde proyección curatorial para el enfoque creativo, y en denuncia constructiva de los horrores humanos que genera el fenómeno como tal de la “Guerra”. La obra es un simposio que recoge de forma plástica, muchas de las conclusiones en las que derivaron todas aquellas controversias históricas del original. Una colaboración conceptual “México-Euskadi” entre un artista mexicano y un curador vasco, que va más allá de una mera expresión artística y se convierte en un ejercicio de reivindicación histórica. Hoy voy a ser extenso en mis líneas, así que si decides seguir leyendo, mi estimado lector, bienvenido seas al club de los “puristas” del Guernica de Picasso. Éste intenta ser un homenaje oportuno al más grande de los grandes contemporáneos.

 

INTRODUCCIÓN. BREVE ANÁLISIS CONCEPTUAL, POLÍTICO Y SOCIAL DEL ORIGINAL DE PICASSO:

Arrancaba el año 1937 y Picasso era el director honorífico del Museo del Prado en Madrid desde su exilio en París. Eran tiempos de Guerra Civil en España, y todavía con sistema de gobierno concebido como “agonizante República”, como le preocupaba al concienciado, y republicano hasta la médula Picasso. Ese año se hacía en París la Exposición Internacional de Artes y Técnicas, y el Gobierno de España encarga a Picasso una obra para abanderar el Pabellón Español. Pocos días después, el 26 de Abril, la Legión Cóndor de las tropas nazis alemanas bombardean Guernica en el País Vasco por petición aliada de los franquistas, los que luego finalmente ganaron la guerra y pusieron a su caudillo como Dictador de todos los españoles inamovible para los siguientes 36 años. Aquel día y durante tres horas y media de ataque, arrasaron la localidad a bombazos desde el cielo, y Guernica literalmente desaparecía del mapa. 1.600 muertos, 900 heridos, y el resto hasta 7.000, fueron todos desplazados a quién sabe dónde. 5 días después, 1 de Mayo coincidiendo con el Día del Trabajador, un millón de personas salieron a las calles en Madrid para protestar por aquella barbarie. Picasso estaba en shock por todo aquello, y decidió que era lo que tenía que contar en aquel “Pabellón Español” de París. Aquel mismo día, el diario francés “L’Humanité” publicaba un artículo sobre la Guerra Civil Española con fotos del bombardeo de Durango que había precedido al de Guernica. Era un ataque ideológico contra la prensa desinformadora y propagandística de derechas en España, y lo tituló: “La prensa que miente, la prensa que mata”. Aquello definitivamente impulsó al Picasso enrabietado, a meterse de lleno en los primeros bocetos, que iban a convertirse en la derivación de las viñetas anti-guerra que ya antes había publicado en el mismo “L’Humanité” y en “Le Charivari”, con títulos demoledores: “Sueño y mentira de Franco”, y “Retrato de la marquesa de culo cristiano echándoles un duro a los soldados moros defensores de la Virgen”. Había que desenmascarar a aquellos fascistas asesinos, y el Guernica iba a ser un homenaje a aquella prensa valiente e irreverente contra la atrocidad, la barbarie y la inhumanidad. De ahí el lenguaje plástico en paleta de grises para su Guernica; un tabloide gigante. Era, sin ninguna duda en su aspecto más formal, su manera también de hacer “Revolución”.

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Por otra parte, y en su aspecto más emocional, es universalmente reconocida la otra gran fuente de inspiración para el Guernica, que fueron las colecciones sobre los horrores de la guerra, que desde casi 2 siglos antes llevaba produciendo el pintor Francisco de Goya, y en especial su obra “El Tres de Mayo de 1808”, dentro del marco de la guerra de Independencia Española contra la dominación francesa. De estas obras salen los lenguajes gestuales y el recogimiento del dolor expresivo que tanto admiraba Picasso sobre Goya, y que luego se plasmarían en el Guernica. De hecho el propio artista haría posteriormente un homenaje a dicha obra que lo titularía “Masacre de Corea” (1951).

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La primera gran conclusión conceptual desde los orígenes del Guernica, para posteriormente entender el análisis del “Euskal Gernika” de Pak Frank, es que PICASSO POR TANTO NUNCA SE INSPIRÓ EN EL PUEBLO VASCO para hacer su Guernica. De hecho, NUNCA ANTES DE PINTAR EL GUERNICA, PICASSO HABÍA VISITADO EL PAÍS VASCO.

Tras aquella exhibición en la Exposición Internacional de Artes y Técnicas, empezaron todos los problemas políticos. La Guerra abrasaba a España, el bando franquista ganaba terreno, y la obra corría gran peligro si regresaba al país, tanto por la logística de transporte en tiempos de guerra, como la previsible censura que le esperaba en cuanto cruzase los Pirineos. Un año antes habían fusilado al mismísimo Federico García Lorca, y los bárbaros no se andaban con tonterías. De hecho la propia imagen del Guernica estuvo prohibida durante los años de Dictadura Franquista, hasta el año 1969, que Franco quiso vender aires de “reencuentro”, y se interesó públicamente por Picasso. Ya era tarde. Picasso no quería el regreso de la obra hasta ver efectiva la vuelta de la República (hecho que nunca se dio), y el Gobierno Francés era a la vez reacio a soltar su obra fetiche. Finalmente se decidió que la obra viajara itinerante por varias exposiciones, y así llegó a Copenhague, Oslo, Estocolmo, Gotemburgo, Londres, Leeds, Livepool y Manchester, hasta recalar finalmente en el Museo MoMA de Nueva York, quien quiso dar cobijo y seguridad a la obra hasta que se decidiera su destino final. Incluso durante ese tiempo, los expertos dicen que fue el propio Guernica el que motivó la política contemporánea del Museo, inicialmente preconcebido para una línea más clasicista. Allá estuvo prácticamente 44 años salvo escasas salidas hasta el año 1981, con ya 4 años de “Democracia” establecida en España, coincidiendo con el centenario del nacimiento de Picasso, y se decidió que ya era el momento de que la obra española regresara a territorio español. Obvio el MoMA sentía perder un “hijo” después de tantos años, y no fue fácil conseguir este paso. La pintura tenía tal calibre de importancia allá, que hasta en 1974 sufrió el ataque vandalista de un artista americano que escribió con spray sobre la pintura: “Kill lies all”.

Pablo Picasso había fallecido en 1973, así que nunca pudo ver llegar a su obra en su país. Probablemente pensó que el Guernica terminaría el resto de su vida en el MoMA N.Y., igual que Cristóbal Colón murió sin saber que había descubierto América. Entonces empezó la nueva batalla local, y muchas partes se sentían las herederas legítimas de acoger al “hijo pródigo”. Málaga reclamaba la obra como ciudad natal del artista. Guernica en el País Vasco defendía la teoría conceptual de que era la protagonista de ese cuadro. Barcelona quería la obra para su flamante Museo Picasso. Y Madrid se sentía como la capital ninguneada del Imperio, así que acabó imponiendo su ley del más fuerte (ellos lo llamaron “decisión salomónica”). Tampoco fue fácil esta decisión, porque una vez tomada, se abría de nuevo una enésima batalla más: el Museo Nacional de El Prado reclamaba la obra imperiosa de quien había sido su Director Honorífico desde el exilio. El Reina Sofía lo reclamaba a la vez por la contemporaneidad de su filosofía, mucho más acorde al estilo de la obra. Finalmente, mientras la batalla legal se decidía, el cuadro se instalaba temporalmente en el Casón del Buen Retiro. Allá estuvo durante 11 años, hasta que en el verano de 1992, en plenas aquellas míticas Olimpiadas de Barcelona, sin hacer mucho ruido, y ante la dificultad logística que planteaba El Prado por los pasillos de su nuevo atrio, se decidió finalmente trasladarlo al nuevo Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía, que se reconvertía de “Centro” a “Museo” aprovechando justo la pomposidad mediática del Guernica. …Y así, como quien no quiere la cosa, la obra más controversial de un artista reconocido como “republicano medular”, acabó alojándose en un Museo con nombre monárquico, como denunciaría el diputado peneuvista Iñaki Anasagasti. Hoy, nadie discute ya esta decisión porque el tiempo cura siempre las heridas, y probablemente sea Picasso el único, desde arriba allá donde quiera que esté, que siga criticando tal decisión. Los vascos tampoco encajaron de buen grado todo aquello, y empezaron a surgir las críticas conceptuales a aquel Guernica tan mediático: “ese cuadro no representa la idiosincrasia de los vascos. No hay nada en la pintura que diferencie aquel bombardeo del que sufrió por ejemplo la localidad de Brunete en Julio de 1937”. …Picasso pasaba a convertirse en “humano”.

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CRÍTICA NACIONALISTA VASCA AL GUERNICA DE PICASSO:

Y ciertamente tenían razón los vascos a la hora de criticar el concepto profundo de la obra, en base a todo lo escrito hasta este momento en el post. Política y socialmente era una batalla perdida, pero conceptualmente la honra del Pueblo Vasco quedaba intacta, por la memoria de aquella localidad masacrada por los alemanes. El cuadro se convirtió en un icono 100% comunista y españolista en tiempos convulsos, donde el país acababa de vivir a la vez el intento de Golpe de Estado del Teniente Coronel Tejero. La obra dejó de ser la alegoría sobre un evento histórico, y pasó a convertirse en una herramienta política pura y dura. El Museo Guggenheim de Bilbao intentó sin éxito llevar la obra para 3 meses a Bilbao en el año 1997, pero el temor del Gobierno Español era patente a la vez que infundado: aquella acción tenía el riesgo de no ver nunca más al Guernica de vuelta en “España”. Se alegaron motivos de “precario estado de conservación”. El Guernica se convertía ya para los vascos en una mísera máquina de hacer camisetas, y Xabier Arzalluz, el entonces líder del Partido Nacionalista Vasco, llegó a decir “Otra vez para Euskadi son las bombas, y para Madrid el Arte“. José María Ucelay, el que fuera director general de Bellas Artes en el Gobierno Vasco durante la Guerra Civil, llegó a decir literalmente “Nadie mejor que un vasco podría interpretar el desastre de Guernica“, y reconoció que el encargo inicialmente de la obra del ¨Guernica¨ se le hizo a Paul Klee, quien amablemente lo rechazó.  La figura emblemática del toro en el cuadro pasó a convertirse en el icono de la españolidad que Picasso quiso vender en aquel Pabellón Español de la Exposición Internacional de Artes y Técnicas de París, lo que enojaba a los vascos. En “Gernika” no habían toros, y por no haber, no había ni siquiera plaza de toros (de hecho hoy sigue sin haberla). Había ante todo aurreskus, pescadores, txalapartas y aizkolaris, y probablemente el uso del toro en el Guernica se le achacó a Picasso como resultado de su influencia por su devoción hacia la tauromaquia, y por el estudio de toros y minotauros que llevaba realizando desde principios de los años 30. A partir de ahí, cualquier otro parecido en ese cuadro con la realidad de aquella villa vasca sería ya pura casualidad, porque Picasso no conocía Euskadi. Ni lo conocería nunca en su vida. A este respecto, el Sr. Ucelay contó también una anécdota sobre el momento de la contratación de Picasso para el Guernica desde el encargado de la operación, Juan Larrea, cuando menos polémica, y que a buen seguro tumbaba de un plumazo el mito Picasso:

Picasso, que era un inculto, no tenía ni idea de la motivación política del Guernica ni tampoco sobre cuáles podrían ser los efectos de un bombardeo; así es que Larrea utilizó el siguiente ejemplo: tú imagínate a un toro, en medio de una plaza, al que han estado hiriendo sin piedad. El dolor del toro es tan intenso que logra escapar del ruedo y entra, furioso, en una tienda de porcelanas, donde hay delicadas figuras de todo tipo, personas, animales… El toro se desahoga en el interior de la tienda. Cuando se haya marchado ¿te imaginas cómo habrá quedado la tienda? Pues así, más o menos, está ahora la villa de Guernica».

…Si esto es cierto, nos hallamos probablemente ante una de las mayores estafas históricas en el mundo del Arte. En eso se convertía la masacre de toda una población vasca.

 

PAK FRANK, “EUSKAL GERNIKA”. CONCEPTO Y PLÁSTICA DE LA OBRA:

La primera diferencia a la vista del espectador respecto al Guernica original, es la introducción breve pero muy perceptible del uso del color, para sus gamas arenas sobre el fondo de grises. Pak Frank marca territorio desde el principio, y se diferencia así del original, en gesto de humildad y reverencia, aportando su personalidad plástica respecto al genio inimitable de Picasso, y adaptando su versión a la contemporaneidad de Siglo 21, donde la prensa evidencia ya el registro común del color, a diferencia de los tiempos en que Picasso hizo el Guernica original, que la prensa era en blanco y negro. Este concepto de “actualización” queda muy evidenciado también en el uso del trazo formal grueso y vasto, respecto a la delicadeza de línea empleada por Picasso en su original. Todo se simplifica con Pak Frank y se somete a los parámetros de la estética vasca: la curva pasa a ser línea recta, y el volumen pasa a convertirse en figura plana. Las sobras son masas y trazos simples paralelos, desaparece cualquier otro tratamiento de luz, y en definitiva la estética plástica se “minimaliza”, se simplifica, llevándolo todo a su expresión más arcaica, primitiva, a veces casi “infantilista”. En definitiva: más vasco. Recordemos que en aquella época Picasso estaba ya dando carpetazo a su período surrealista expresionista para dar paso a una desfiguración más abstracta con la influencia que le supuso el inmediato conflicto de la II Guerra Mundial, y previo también a expresar una de las citas más célebres que pasarían a la posteridad: “De niño pintaba como Rafael, pero me llevó toda una vida aprender a pintar como un niño”.

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El Gernika de Pak Frank se “euskalduniza” así no sólo en las formas, sino sobre todo en los conceptos. Desaparece el caballo andaluz de los rejoneos, y pasa a convertirse en un zorro alavés. Desaparece también el gran icono picassiano de su obra, el toro, y Frank ocupa su lugar con unas anchoas del Cantábrico. Lo que para Picasso fue una paloma de la Paz, Pak Frank lo convierte en un cuervo de los akelarres atravesado por una flecha. El guerrero derrotado de Picasso se convierte en la Virgen de Begoña, Patrona de Bizkaia. Se mantienen las figuras de los ciudadanos masacrados por el dolor y la desesperanza, la lámpara de la invasión, también el sufrimiento virginal del niño con su madre, pero Pak Frank introduce dentro de todo ese ingente contexto de caos, iconos representativos de la cultura vasca como la figura del aizkolari o los lauburus. Todo es el mismo caos, la misma estructura jerárquica, las mismas medidas de lienzo, los mismos materiales, la misma composición del encuadre: sólo cambia el concepto de los elementos y la personalización de la técnica frente a la forma. En definitiva, con su “Euskal Gernika”, Pak Frank pretende simplemente hacer, mediante homenaje simbólico al Pueblo Vasco, un ejercicio creativo de “justicia histórica” para lo que pudo haber sucedido aquel año 1937 en aquella exposición de París, y que finalmente nunca sucedió en la versión como él nos la cuenta ahora. En México se empieza ya a hablar también Euskera, y el destino ha querido, por azar o por conserva, que sea un nuevo ¨Francisco Franco¨ (Pak Frank), el que en Siglo 21 ponga su mirada en Gernika de una forma totalmente antagónica a la de su antecesor tocayo.

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“EUSKAL GERNIKA”. FICHA TÉCNICA:

Medidas: 350 x 776cm.

Técnica: óleo sobre lienzo.

Estilo: surrealismo expresionista.

Categoría: pintura.

Curaduría: Jorge Medina Azcárate.

Fase de documentación: 4 meses.

Fase creativa: 2 meses.

Fase de producción: 1 mes.

Contacto: at3consultants@gmail.com

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Próximo proyecto en construcción: Colección “EUSKAL HERRIAN EUSKARAZ”. TXALAPARTA.

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Próximo proyecto en construcción: Colección “EUSKAL HERRIAN EUSKARAZ”. AKELARRE.

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Documentación:

-Guernica de Picasso. Wikipedia:

http://es.wikipedia.org/wiki/Guernica_(cuadro)

-Análisis y comentario del Guernica de Picasso:

http://sabiondosfelices.blogspot.com.es/2014/03/analisis-y-comentario-del-guernica-de.html

http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2013/03/analisis-y-comentario-del-guernica-de.html

GUERNICA ( 1937 )

-Guernica mito e icono:

http://guernicamitoeicono.blogspot.com.es/

-Prensa que miente. Prensa que mata:

http://www.fronterad.com/?q=%E2%80%98guernica%E2%80%99-picasso-y-prensa-que-miente-prensa-que-mata

-Guernica caso cerrado:

http://www.diariodenavarra.es/noticias/mas_actualidad/verano/el_quot_guernica_quot_caso_cerrado.html

-Iñaki Anasagasti. El Guernica está en el Reina Sofía “porque sí”:

http://ianasagasti.blogs.com/mi_blog/2010/10/el-guernica-est%C3%A1-en-el-reina-sof%C3%ADa-porque-s%C3%AD.html

-Cómo fue el traslado del Guernica:

http://juegos-y-hobbies.practicopedia.lainformacion.com/cultura/como-fue-el-traslado-del-guernica-por-jordi-sole-tura-3678

http://catalogo.artium.org/dossieres/4/guernica-de-picasso-historia-memoria-e-interpretaciones-en-construccion/la-llegada-de-la

-Picasso y los clásicos:

http://www.20minutos.es/fotos/actualidad/picasso-y-los-clasicos-1200/

-Guernica: 75 años en guerra:

http://www.tiempodehoy.com/cultura/guernica-75-anos-en-guerra

-Picasso: sus etapas pictóricas:

http://www.revistaperito.com/Picassoetapaspict.htm

http://isthar-mitologia.blogspot.com.es/2014/05/el-bombardeo-de-la-poblacion-de.HTML

-Ucelay: “Nadie mejor que un vasco podría interpretar el desastre de Guernica”:

http://elpais.com/diario/1979/10/21/ultima/309308404_850215.html

-Apreciaciones disonantes al Guernica:

http://www.conocereisdeverdad.org/website/index.php?id=5415

-10 obras que fueron víctimas del vandalismo:

http://www.revistaarcadia.com/arte/articulo/10-obras-fueron-victimas-del-vandalismo-torpeza/28798

-Goya: los desastres de la guerra:

http://es.wikipedia.org/wiki/Los_desastres_de_la_guerra

-Goya: El Tres de Mayo de 1808:

http://es.wikipedia.org/wiki/El_tres_de_mayo_de_1808_en_Madrid

-Pak Frank:

https://21stcenturyaf.wixsite.com/21stcentury/pak-frank

-VÍDEO. ¨GUERNICA, PINTURA DE GUERRA¨. Sin ninguna duda, el mejor vídeo documentado existente para todo el proceso contextual de generación de la obra.