Último Museo del Prado. Lo ¨relacional¨ en el Arte.

 

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¿Qué hace un chino contemporáneo exponiendo en el Museo del Prado en fechas cercanas a su Bicentenario?. Pues hoy, mucho.

La jugada parece como un movimiento estratégico perfecto de ajedrez, es como si el Mundo se hubiese puesto patas arriba. En España hay grandes buques de Arte Contemporáneo, pero por ¨arte¨ de magia, parece que ha sido la mayor referencia de nuestro clasicismo la que haya agarrado la bandera de la Vanduarguia. Esto supone un golazo al Reina Sofía, y realmente ya no sé en qué puede deparar el futuro a partir de ahora. Lo que sí sé es que El Prado de hoy, con este proyecto, se convierte en un museo ¨más vivo¨ en Siglo 21.

El caso es que el artista chino Cai Guo-Qiang se va a convertir el próximo 23 de Octubre en el primer artista vivo que realiza una obra inédita para el Museo del Prado. ..Ni antes Picasso, ni mucho antes Sorolla, ni ahora Barceló o Manolo Valdés. El chino, el mismo que jugó con la pólvora en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Pekín.

Y ahí radica parte de las claves para las fichas del tablero. Un artista reputado en China (de esos que no se meten contra el régimen de allá), y con el patrocinio de una de nuestras grandes constructoras con intereses estratégicos en aquel país, porque aquí las cosas por lo visto ya están bastante saturadas. ..Lo que me pregunto con todo esto, es ¨cómo¨?¿ se gestó este proyecto en sus orígenes, y a ¨quién¨?¿ se le ocurrió la idea: ¿fue el Prado el que hacía un seguimiento férreo a un artista contemporáneo del lejano oriente?. Por pura lógica existencial, parece que no. ¿Fue el artista el que, enamorado de El Greco, visitó el Museo, se quedó prendado, y se le propuso su homenaje a los grandes de nuestro clasicismo?. Pues si lo dice él, hay que creérselo. ¿Fue la constructora la que vió una jugada oportuna de integrarse en el mercado chino haciéndole un guiño a su gobierno con este patrocinio?. A mí personalmente es lo que más me cuadra de la operación.

Y lejos de todo tipo de conjeturas, a mí esto me parece CHAPEAU. Habrá críticos con la idea que les parezca que un Museo pagado con el dinero de los españoles debería promocionar el Arte español y los artistas vivos españoles. No les falta razón, pero también pienso que en los tiempos ¨contemporáneos¨ de hoy, toca ya pensar a lo global, y la Cultura empieza a ser poco a poco ya patrimonio de todos. En el fondo, tampoco le hacemos ascos cuando un artista de los nuestros es reconocido por allá, y entonces hablamos de la ¨Marca España¨. …Esto al final es un relativismo como el grave problema de los nacionalismos que sufrimos en nuestro país: cuando viajas y ves lo maravilloso que puede ser el Mundo, se te quita de un plumazo el polvo rancio del localismo.

Técnicamente a mí el proyecto me parece una maravilla: un mural de 18 metros de largo intervenido con pólvora, mezclada con color, que al explosionar hace Arte desde la aleatoriedad de las leyes físicas. Vanguardia al servicio honroso de nuestros antepasados más gloriosos. También nuestra reputada Isabel Coixet se va a encargar de la promoción audiovisual a través del making-of de la obra y seguimiento documental de la vida del artista, y a tenor de lo que ya hay avanzado, creo que la cosa tiene una buenisisisísima pinta. Siento envidia sana y admiración por todo esto:

Conceptualmente intuyo que la obra no pasará a la Historia por sus aportes vista la trayectoria del artista (me adelanto al resultado final, aunque técnicamente toca esperar), pero contextualmente sí me parece destacable el hecho de que una gran constructora en este país le apueste a eso de la ¨Cultura¨ en los tiempos que corren. Desconozco realmente si Acciona se plantea una entrada a lo grande en el Patrocinio y Mecenazgo artístico español (gran falta haría), o si por el contrario esto se convertirá con el paso del tiempo en una pequeña isleta tipo ¨déjà vu¨. Ya existe un precedente desde la firma casualmente también para El Prado (Francesco Jodice´2011 y Retrato de España´2012), y esto me hace pensar que andan ahí tanteando el mercado y las expectativas a medio plazo. Si esto es así, les animo a que den el salto de los valientes y apuesten por un sector que lejos de cuantificarse sólo en cifras económicas, genera un retorno de inversión incuantificable en materias relacionales, promocionales y de posicionamiento en nuevos mercados. Éste es el beneficio para ellos, y todos los demás salimos ganando en materias educacionales, sociales y de esencia de ideosincracia como nación en un Mundo donde ya todo se concibe como parte de un ¨todo¨. Hoy China y España están un poco más cerquita de lo que dice el mapamundi.

…Auténtica ¨Marca España¨.

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Documentación:

-Isabel Coixet se adentra en la obra de Cai Guo-Qiang.

http://www.hoyesarte.com/artes-visuales/video/isabel-coixet-se-adentra-en-la-obra-de-cai-guo-qiang_245795/

-Zugaza se despide del Prado con el artista chino contemporáneo Cai Guo-Qiang.

http://www.eldiario.es/cultura/Zugaza-Prado-contemporaneo-Cai-Guo-Qiang_0_621888906.html

-Cai Guo-Qiang: «En el Museo del Prado me enfrento a un gran desafío».

http://www.abc.es/cultura/arte/abci-guo-qiang-museo-prado-enfrento-gran-desafio-201703190055_noticia.html

-Acciona. “El Prado” por Francesco Jodice.

https://www.acciona.com/es/sobre-acciona/patrocinios/el-prado-por-francesco-jodice/

-Acciona. Retrato de España.

https://www.acciona.com/es/sobre-acciona/patrocinios/obras-maestras-de-el-prado/

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Dalí, surrealismo post mortem.

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Este caso a mí personalmente me genera una enorme impotencia (y rabia), porque rebosa ilógica e insensatez por cada uno de sus poros, y para muchas partes implicadas en el camino.

El hecho es que el cadáver de Salvador Dalí va a ser exhumado en 5 días si nadie demuestra lo contrario; así lo ha dictado una jueza. Una ¨madre-coraje¨ en lucha por los derechos de su hija, defiende que su papá es el mismísimo Dalí, fruto de uno de sus amoríos hace 26 años en Cadaqués. Típico caso medieval del patroncito que flirteó en su día con la ama de llaves. ..Dios quiera que tras armar todo el desmadre que supone desenterrar al difunto, las pruebas del ADN entre las partes den su resolución positiva, porque de lo contrario, España como hipotética potencia cultural e histórica, hará uno de los ridículos más espantosos a nivel internacional para eso de su ¨Marca España¨. Me pregunto qué pasará en el futuro, cuando el Rey Juan Carlos I lleve más de 18 años descansando en paz en su nicho-cripta-panteón de reyes, y empiecen a aflorar demandas para los posibles hijos ilegítimos que la ¨vox populi¨ sabe hoy de sobra para su larga trayectoria en esto del ¨picoteo entre flores¨. …¿Serán capaces de hacer lo mismo con el Rey de España, o la justicia por esos años seguirá sabiendo de clases per saecula saeculorum?.

Y todo esto de momento se toma en estatus de ¨hipotético¨, porque llevamos ya tres intensas semanas para un caso que amenaza con convertirse en telenovela televisiva, y todavía la última palabra no está dicha. Por un lado la jueza ya puso fecha inamovible de levantamiento de cadáver para el 20 de Julio, y el Ayuntamiento de Figueres (en nombre de su alcaldesa), ya ha dicho que en 5 días eso va a ser imposible llevarlo a cabo en materias de logística: que el Maestro está enterrado en un lugar considerado por la ley como ¨Patrimonio Histórico y Cultural¨, que ello conlleva todo un largo proceso en materia burocrática, que la tumba está sellada por una piedra de casi 2 toneladas de peso, que la cripta es un espacio de reducidas dimensiones bajo una cúpula de cristal, que se requiere de una grúa para levantar semejante mostruo de piedra, que estamos en Julio-pleno mes vacacional…. la neta EL PURO SURREALISMO POST MORTEM. Los genios no tienen fecha de caducidad, y mucho menos aún en Siglo 21.

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Escarbando en todo el contexto de la ¨película¨, uno descubre en el entrelíneas lo miserable en que se puede estar convirtiendo este país (tal vez sea el Mundo entero ya). Nos agarra el caso en plenas fechas de veraneo, playa, chiringuitos y sangrías. El país ahora mismo está perfectamente dividido en dos: los que les llega la noticia dentro de un reducidísimo ámbito cultural y se debaten alarmados entre las consecuencias intrínsecas que todo esto conllevará, frente a los que sólo les interesa correr a la playa a las 8 de la mañana a plantar la sombrilla en el mejor lugar para todo el día, y llanamente ¨les vale madres¨ si van a desenterrar a Dalí, a Cervantes, a Lorca o a Franco. ..Hasta que no les lleguen aires de levantamiento de cadáver de algún ¨Messi¨ de turno, probablemente no sepan ni lo que significa la palabra ¨exhumar¨. ..Por este simple hecho, el caso ya es ciertamente preocupante.

Por otra parte, se da la triste coincidencia de que hace escasamente 2 años (2015), se ¨descubrieron¨ los hipotéticos restos de nuestro más universal literato Don Miguel de Cervantes en Madrid. Eran tiempos electorales, se acercaba a la vez la conmemoración de su IV Centenario de defunción (2016), y al partido gobernante le interesaba sacar a la luz la noticia. Científicamente no se podía demostrar la veracidad de esos resultados, los científicos pedían más tiempo para analizar y certificar todo antes de dar pasos conclusos, pero a los políticos en cuestión sólo les interesaba ¨la noticia en el momento de los votos¨: también les valió madres si era cierta o no. ..Finalmente la noticia salió a la luz pública, se generó la oportuna controversia mediática, los políticos salieron en la foto con la medallita bien colgada… y aquello ya pasó de nuevo a sus penurias oscurantistas sin paz ni gloria, como si Cervantes hubiese empezado un nuevo ciclo de descanso y eterna gloria por otros 400 años. Hoy nadie se acuerda ya de ello, ni siquiera se volvió a publicar nunca más sobre el suceso relevante, como el caso del asesino de guante blanco que nunca se supo nada más…

España como identidad ¨cultural¨ (si es que eso importa), se empieza a jugar ya de forma muy seria eso del ¨respeto¨ y la ¨credibilidad¨ como nación de Occidente: no se pueden encontrar huesos de una forma tan mágica, ni tampoco se deberían levantar cadáveres de maestros universales una forma tan precipitada. Eso genera ¨precedentes¨ en aquello otro de nuestra jurisprudencia, y quién sabe ahora quién se va a agarrar a esta sentencia para solicitar paternidades de cualquier índole, alegando que tiene las mismas pruebas que la ¨hija de Dalí¨. Me remito a lo que dije en la entrada del post para el caso del Rey Juan Carlos I, y me remito a la vez al profundo sentimiento que deben sentir ahora mismo muchos familiares de combatientes republicanos asesinados en tiempos de Dictadura Franquista, enterrados en ¨no se sabe qué fosas de no se sabe qué lugares¨ (medios cifran más de 2.000 fosas todavía por abrir, para más de las 100.000 personas que yacen en las cunetas de este país, para el segundo mayor caso del Mundo sobre estas circunstancias sólo por detrás de Camboya), y que a día de hoy siguen luchando contracorriente por una Memoria Histórica de este país que les haga justicia, y que contínuamente están siendo torpedeados por los intereses del bando franquista existente en esta todavía ¨rancista¨ España de hoy. Esta gente debe estar hoy ¨estupefacta¨ por la agilidad del proceso del difunto Dalí.

Desde fuera ya nos miran con lupa, y luego nos quejamos de que los alemanes no nos toman en serio. Ya salen las primeras voces críticas y acreditadas denunciando que ¨aparentemente¨ no hay pruebas biológicas ni documentales mínimamente útiles y suficientes para tomar una decisión de semejante relevancia. ..Es como si una nueva ¨jueza-estrella¨ estuviese sacando a relucir todo su esplendor y brillo, desde un Juzgado de Instrucción Número 8 de Figueres (que ya probablemente sepan de su existencia hasta en Japón), sin detenerse a pensar en las consecuencias que ese ego conlleva de forma histórica. Esas voces defienden la teoría de que lo que no se pudo demostrar en 26 años de vida que ya tiene la ¨susodicha hija¨, y parece bastante razonable pensar que en todo este tiempo no cayeron más pruebas desde el cielo (..por mucho que un difunto surrealista sea capaz de hacer desde arriba). Por otra parte, el hecho de que biológicamente esté demostrado que a día de hoy Dalí no generó ningún tipo de descendencia con ninguna mujer, sumado a sus ¨extravagancias¨ en materia de gustos sexuales muy lejanas en eso de crear una familia y un hogar respetable, y a la vez más cercanas a otro tipo de tendencias de corte más homosexual, parecen hacer pensar de que pueda ser prácticamente ¨imposible¨ que el genio dejara embarazada a una mujer del servicio doméstico de un vecino. ..Lean por favor la reseña que pongo en la documentación del periodista Jesús Ruiz Mantilla. Maravilloso ejercicio.

Otra de las patas de esta mesa surrealista está en los medios de comunicación, que ven carnaza amarillista en el caso, pero no van más allá del simple hecho de relatar la novela en que se está convirtiendo el caso. Día a día, capítulo a capítulo, como los cubanos que se sientan frente al televisor a las 21,30h. de forma religiosa para el capítulo del día. Este caso sirve para contextualizar todo un universo de despropósitos en este sentido para aquello que una vez se entendía como ¨periodismo digno¨, sufriendo hoy la ausencia de mentalidades analíticas en que se está convirtiendo este sector a pasos agigantados. Relatar está bien, pero ¨procesar¨ está todavía mejor. Pregunta del millón: ¿Cuántos casos de denuncias de hijos ilegítimos habrá repartidos por los juzgados de España?. ¿Qué pensarán lo que han pedido levantamiento de cadáver y no se les ha concedido?.

..Todo esto y por todo esto es por lo que se me hace un inmenso cúmulo de despropósitos para la ¨trama¨ de lo que estamos viviendo hoy en el resurgimiento de la figura de Dalí. Yo personalmente y por el bien de todas las partes y del propio país, casi deseo que dicha persona demandante sea definitivamente la hija del artista y así el Universo se ponga en su sitio para todas las piezas descolocadas. Deseo también que de forma legítima se le reconozca su estatus para su propia paz interior, y si posteriormente dicha persona quiere meterse en batallitas legales para materias de herencia (me imagino que ésta es la razón de todo entre bambalinas), pues sólo pido que le CUESTE COMO A TODOS LOS ESPAÑOLES y que se terminen ya los favoritismos.

Documentación:

-Salvador Dalí será exhumado el 20 de Julio.

http://www.lavanguardia.com/cultura/20170713/424087766206/salvador-dali-exhumado-pilar-abel-martinez.html

-Jesús Ruiz Mantilla. ¿Una hija del gran masturbador?.

https://cultura.elpais.com/cultura/2017/06/26/actualidad/1498498444_460915.html

-El Ayuntamiento de Figueres considera “imposible” exhumar a Dalí en la fecha prevista.

http://www.eldiario.es/cultura/cuerpo-Dali-exhumado-proximo-julio_0_664583712.html

-¿Cuántos hijos no reconocidos tiene el Rey?.

http://www.insightdocus.com/articulo/economia/cu-ntos-hijos-bastardos-tiene-rey/20151211233856000317.html

-Tensión en la rueda de prensa sobre los restos de Cervantes: “¡Mójense!”.

http://www.libertaddigital.com/cultura/libros/2015-03-17/confirman-que-los-huesos-encontrados-en-las-trinitarias-son-de-cervantes-1276543311/

-En doce años solo se han abierto 332 de las más de 2.000 fosas comunes que hay en España.

http://www.eldiario.es/sociedad/muestra-Espana-abandona-victimas-franquismo_0_417858516.html

 

 

 

 

ALERTA!: Arte intrascendental de no-retorno.

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AVISO AL LECTOR: Hoy escribo con un cúmulo de contradicciones e indignidad. Voy a ser muy crítico, y me gustaría que se me leyera desde el ánimo constructivo. Incluso animo al debate si procede.

Me llamó mucho la atención leer hace escasamente 3 semanas al artista norteamericano Paul McCarthy acerca de cómo Walt Disney nos dañó (narcotizó, hipnotizó) a las sociedades del mundo entero, con sus fantasiosidades en forma de películas y parques temáticos. Eran tiempos de posguerra mundial, y había que amansar a las fieras. Les recomiendo que lean el artículo que les recojo en la documentación de este post, porque es ciertamente ¨aperturista¨ a nivel mental.

Aquello me recordó a mis tiempos en que yo escribía sobre lo que tal vez Warhol ¨nos jodió¨, y consiguió que aquello del mundo del Arte como expresión se convirtiera en una ¨indusria¨. De todos aquellos polvos llegaron todos estos lodos de hoy, así de cruel.

Recupero también el mensaje alertista (extrema gravedad) de no-retorno que el Sr. Federico Mayor Zaragoza (ex-Director General de Unesco) reitera últimamente en su blog en materias de medioambiente, ciencia y humanismo (también ampliamente recomendable). En uno de mis últimos encuentros con él, me llegó a reconocer lo siguiente: ¨Desde mi formación biológica y mi experiencia en el estudio sobre del Síndrome de Down, considero que el Mundo está actualmente en un momento CLAVE de su existencia, tal y como hoy lo conocemos. Lo que no se haga ahora, será prácticamente imposible recuperarlo después, pudiéndose comparar la situación con el nacimiento de un bebé con Síndrome de Down, y la relevancia que tienen sus primeros 6 días de vida para hacer un tratamiento adecuado sobre ese bebé. Todo lo posterior será ya irreversible¨.

Sin ninguna duda, todo esto se puede extrapolar perfectamente al mundo del Arte haciendo un barrido a vista de pájaro. Históricamente (y muy acrecentado en Siglo 20), el Arte ha sido un ¨arma de expresividad¨ desde el sentir general de las sociedades que era recogido por sus artistas. Ya desde la prehistoria se pintaba en las paredes de las cavernas para contar la acción de la caza. En tiempos pre-románicos los egipcios, persas, chinos e indígenas contaban sus batallas, religiones y modos de vida. Los clásicos griegos nos contaron toda nuestra cuna como civilización. El arte de Medievo nos descubrió nuestra especie como artesana. El Renacimiento Italiano nos contó todos sus avances científicos y luchas dinásticas papales. Tenemos conocimiento de todos los tiempos de expansionismo de imperios europeos por el Mundo gracias a los neoclásicos y románticos. En S.19 el realismo nos detalló toda la revolución industrial, y Goya nos adentró en el mundo de las guerras. En S.20 Picasso y Otto Dix tomaron aquel testigo y siguieron clamando en contra de la injusticia. Los Muralistas mexicanos aportaron también lo suyo. El Arte de propaganda en Guerras Mundiales luchó contra fascismo y los totalitarismos como el Entartete Kunst. En posguerras surgieron los tiempos de los colectivos como los Art Workers´ Coalition que unificaban todos aquellos sentimientos para hacer fuerza contra la guerra de Vietnam. Lo mismo para el Colectivo NSK con la Guerra de los Balcanes.

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¨Flandes¨, Otto Dix. 1936.

..Todo eso hasta aquí es lo que yo entiendo como ¨Arte trascendente¨. Arte que APORTA.

Hoy la cosa está ya en pleno proceso de decadencia, prácticamente en extinción (ALERTA!, camino de no-retorno). Hoy se da un cúmulo atroz de factores a nivel institucional, político, gestor y artístico, para pensar que volvemos a los tiempos ¨balsámicos¨ de Disney. Hoy la censura inducida de las cúpulas institucionales hacen que el Arte de Conciencia no tenga cabida en los espacios expositores públicos por el miedo a la ¨controversia¨ (maldita palabra a la que se aferran los cobardes). Tienen el power de la decisión en materia logística y presupuestaria, y lo utilizan a su antojo y semejanza. Así de cruel también.

Hoy lo potencialmente expositivo es lo ¨no-controversial¨, como aquello que justifica una inversión en Arte (lo llaman ¨Cultura¨) desde un presupuesto electoral. Hay que gastar en Arte, pero este gasto no puede generarnos problemas. Así aparecen los nuevos fenómenos de las instalaciones imposibilistas y las performances sin sentido del nuevo arte ¨contemporáneo¨ (la crítica mexicana Avelina Lésper lo denomina ¨falso arte carente de rigor¨). ..La pintura ya poco a poco empieza a pasar a mejor vida. ..Si Picasso, o Klimt, o Pollock, o Velázquez, o Rembrandt, o Gauguin, o Caravaggio levantaran cabeza…

Hoy los artistas también se mimetizan en esa espiral por el ego individualista de quien todo lo relativiza a la ¨venta¨, ese sinónimo miserable asociado al ¨éxito¨. Hoy mueren los colectivos artísticos poco a poco, porque todos se enfangan en las luchas dinásticas internas para el reparto del poder. La única fe que todavía me queda a este respecto está en el fenómeno del Street-Art; ahí todavía quedan sentimientos colectivistas y hermanadores.

Hoy sólo se exhibe lo ¨contemporáneo¨, entendido esto como lo superficialmente conceptual, lo extravagante, lo metafísico, lo fuera de lugar. Hoy no hay nuevas tendencias, todos imitan lo anterior ya sea abstracto, modernista, pop, o una mezcolanza de todo ello. …A eso lo llaman ¨Vanguardia¨. Creo que vivimos en una enorme crisis creativa, tal vez Basquiat amenazaba con romper toda esta zozobra hasta que nos dejó, y quizás su plástica fue la reacción visionaria de plasmar la sociedad de monstruos inhumanos en la que nos estamos convirtiendo hoy.

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¨Vaso medio lleno¨, Wilfredo Prieto. Galería Nogueras Blanchard, ARCO´2016. Madrid.

Hoy sólo se compran las grandes obras del Arte de nuestra Historia, porque lo presente se convierte en una razonable duda de inversión. Me remito a las grandes ventas desde las grandes casas de subastas, las mismas que sólo ofertan a Hirst o Koons con muy dudosas prácticas especulativas, donde el artista se llega a comprar a sí mismo para incrementar precios. Miserablemente este tipo de artistas hoy son millonarios, y me duele pensar que los Van Gogh o Gauguin murieran en sus tiempos tan pobres. Hoy muchos se relamen con sus obras, así de paradógico es este Mundo de nuestros días.

Hoy ya casi muere también el coleccionimo romanticista, entendido como aquél que invierte en Arte por afición y en patrocinio de un artista. Hoy sólo se compra ¨firma¨, aquello que ha sido generado mediante exposición en un gran Museo, y para ello anteriormente hay que estar a las órdenes ideológicas de lo entendido como ¨establishment¨. ..Pescadilla que se muerde la cola.

Hoy seguimos teniendo guerras, los noticieros nos las recuerdan para Siria, Afganistán o Irak. Hoy medio Mundo se muere de hambruna en África, o ahogado en el Mediterráneo huyendo de ella. Hoy tenemos más conflictos humanos que nunca en la Historia de la Humanidad repartidos por el Mundo y de las formas más atroces inimaginables, porque la industria armamentística se prefecciona día a día (..eso sí que va bien). Hoy tenemos más corrupción que nunca en nuestro sistema democrático occidental. Hoy hay más xenofobia, racismo, machismo o criminalidad repartidos por el Mundo que nunca en nuestra Historia. Hoy hay más niños que nunca participando en conflictos armados o trabajando como esclavos en basureros. Hoy hay más basura que nunca flotando por los mares… … Pero: ¿DÓNDE ESTÁ NUESTRO SUPUESTO ¨ARTE CONTEMPORÁNEO¨ CLAMANDO ANTE TANTA BARBARIE, IGUAL QUE OTROS LO HICIERON ANTES EN SUS OTROS TIEMPOS TAMBIÉN CONTEMPORÁNEOS?. ¿QUÉ APORTE O LEGADO DEJAREMOS NOSOTROS COMO GENERACIÓN, A LOS FUTUROS HISTORIADORES?.

Hoy todo ya es un ¨sálvese quien pueda¨, hoy manda la opresión de la ideología, hoy se acepta el sometimiento colectivo a cambio del éxito individual, y todo esto nos hunde en la intrascendencia del Arte entendido hasta ahora como una expresión humana meramente existencial,.. y que hoy se convierte en un ¨no se sabe qué¨. Hoy ya no sabemos hacia dónde vamos, hoy probablemente ya casi no tengamos ni ¨humanidad¨, hoy ya no hay valores ni ganas que se antepongan al dinero, hoy todo se relativiza al ¨éxito individual¨, y esto ya es el principio del camino para el no-retorno que ya nos empiezan a avisar; esto será irreversible. Es bueno ser conscientes de todo ello, como el doctor que hace el diagnóstico adecuado de la enfermedad antes de definir el tratamiento. ..En el Arte también.

DOCUMENTACIÓN:

-Avelina Lésper. El Arte Contemporáneo es una farsa.

http://www.vanguardia.com.mx/elartecontemporaneoesunafarsaavelinalesper-1362825.html#.UEPofkCdqk0.facebook

-ARCO. Medio vaso de agua por 20.000 euros.

http://www.elconfidencial.com/cultura/2015-02-26/medio-vaso-de-agua-por-20-000-euros_718416/

-Paul McCarthy. “Hay una línea recta que va de Hitler a Walt Disney”.

http://cultura.elpais.com/cultura/2017/05/30/babelia/1496160286_319213.html

-La Guerra de Otto Dix.

http://unfollowmagazine.com/2013/01/la-guerra-de-dix/

-Arte y II Guerra Mundial. Un antes y un después.

http://queaprendemoshoy.com/arte-y-segunda-guerra-mundial-un-antes-un-despues/

-Wikipedia. Art Workers´ Coalition.

https://en.wikipedia.org/wiki/Art_Workers%27_Coalition

-Wikipedia. Neue Slowenische Kunst (NSK).

https://en.wikipedia.org/wiki/Neue_Slowenische_Kunst

-Wikipedia. Historia del arte occidental.

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte_occidental

-Este blog. Tal vez Warhol nos jodió.

https://jorgemedinaazcarate.wordpress.com/2013/09/21/warhol-tal-vez-nos-jodio/

-Documental. La gran burbuja del Arte Contemporáneo.

El ¨Guernica¨ más desapercibido.

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Tras un año de intensa documentación para nuestro proyecto sobre el Guernica de Picasso, me detengo un poco en el camino a hacer balance de lo más interesante que el camino me descubrió hasta aquí. Esto es sólo un ¨alto¨, y ojalá quiera Dios que dentro de un siguiente año pueda escribir con materia aún más detallista. Afortunadamente hay una extensísima documentación para todo el proceso histórico que supone la palabra ¨Guernica¨, y a la vez bastante accesible de encontrar en la red. Lo que yo expongo a continuación, es lo que considero más ¨inóspito¨, lo que uno ya realmente tiene que bucear más profundo para poder encontrarlo en ¨concretos minutajes¨ de extensos vídeos.

Me llama mucho la atención encontrarme con la paradoja de lo que realmente se vivió en el país Vasco para el proceso de la llegada del Guernica a España desde el MoMA, versus la desconsideración y el ¨desaire¨ con el que este tema es tratado desde los historiadores españoles. Para los vascos fue el tema ¨calibre¨ de aquellos tiempos, y parece como si los españoles quisieron batallear aquella problemática desde la forma más deshonrosa para cualquier intelectualidad: obviándolo. Mediáticamente ayudó mucho por aquellos tiempos el Golpe de Estado del Coronel Tejero justo 2 meses y medio antes de aterrizar el Guernica en Madrid, unido al precalentamiento del Mundial de Fútbol en España al año siguiente. Ahí encontraron sus ¨bombas de humo¨ para quitarse un gran problema de encima. Desde entonces, y con una herida sin curar, los vascos han estado tímidamente recordando su reivindicación desde quien se sabe perdedor de esta batalla, tal  vez porque tristemente Picasso nunca recogió en su herencia el lugar donde debía estar el cuadro en España, y tal vez porque pensó que ya nunca la obra regresaría más. Hoy en día la batalla ideológica para todo este tema se centra entre el Reina Sofía que nunca quiere sacar su buque insignia de sus paredes, y el Museo del Prado que reivindica que se lo quitaron de las manos. ..Mi opinión personal es que si Picasso levantara hoy cabeza, probablemente sorprendería a ambas instituciones y se lo llevaría a un lugar donde diesen a la obra un mayor ¨trato humano¨, en base a su temática antibelicista de trasfondo, y por encima de mercadotecnias y egos.

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Me sorprendió mucho descubrir que cuando finalmente se decidió albergar al Guernica en el Reina Sofía tras su paso por el Casón del Buen Retiro, no sabían cómo sacar la obra del lugar (pues el cuadro entró enrollado, pero ya se decidó no desarmarlo nunca más, y por tanto salía armado sobre bastidor). Tuvieron que derribar pared de un lateral del edificio para poder sacarlo, pues no había puerta capaz de dar la altura de la obra. Desconozco si realmente hay alguna anécdota similar para la entrada de la obra en el Reina Sofía, aunque intuyo que por esta misma razón, el Guernica pudo empezar en el Reina Sofía siendo ubicado en una sala inicial compartiendo protagonismo con otras obras, como espacio ¨transicional¨ hasta poder reubicarlo donde hoy se exhibe de forma individual en la sala 206.

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A este respecto, estuve una vez asistiendo a una conferencia sobre el cuidado y mantenimiento del ¨Guernica¨ con Jorge García Gómez-Tejedor, jefe de conservación del Reina Sofía. Casualmente dos semanas antes del encuentro, el Museo Louvre de París había sufrido unas inundaciones por fuertes lluvias, que les obligó a desalojar en tiempo record toda la obra privada que tenían en sus bodegas. Aquello me dio pie para preguntarle al restaurador si realmente el Reina Sofía tiene hoy algún plan de evacuación en tiempo record para sacar el Guernica del Museo, para una amenaza grave como puedan ser ciclones, bombardeos o terremotos, pues honestamente pienso que no debe ser fácil mover semejante ¨monstruo¨ de casi 8 metros en condiciones límite de extrema gravedad. Me confesó que realmente el Museo no tiene un plan de evacuación para ese tipo de casos tan ¨límite¨, pero sí existe definido un plan de traslado de obra para otros sitios de Madrid y España para casos posibles de guerra. ..Una especie de ¨mapa de nuevas ubicaciones¨, a eso se limita todo. Me sorprendió.

Es realmente interesante descubrir también los dos ataques que sufrió el ¨Guernica¨ durante su estancia en el MoMA. Uno fue producto de algún vándalo sin mucha razón, que clavó un bolígrafo sobre el ojo del soldado fallecido que recoje la obra. El otro caso ya es más serio: un artista despechado que escribió en grande sobre la obra con spray rojo las palabras ¨Kill lies all¨ (¨todo son mentiras¨, 1974). En muchos sitios se le define a esta persona como un nuevo ¨fanático¨ como quien habla del asesino de Lennon, pero realmente la persona que está detrás de esta acción se llama Tony Shafrazi, iraní de origen armenio, perteneciente al colectivo de artistas ¨The Art Workers‘ Coalition (AWC)¨. Esta acción reivindicaba el deseo de todo un conjunto de artistas pacifistas que se posicionaron en contra de la Guerra de Vietnam 32 años después de haberse pintado el ¨Guernica¨, y que exigían a Picasso que alzara su voz contra el Gobierno de USA para esta nueva barbarie inhumana que recogía la Historia de la Humanidad, de la misma manera que el artista se posicionó antes para la Guerra Civil Española. ..En aquellos tiempos Picasso salía de pintar su ¨Masacre en Corea¨ (1951) y su mural ¨Guerra y Paz¨ (1952), y tal vez aquella nueva reivindicación la sintió el artista como ¨descontextualizada¨.

 

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Aquello dio pie a otra interesante revelación. La restauración de aquel ataque con spray fue posible gracias al barniz que el MoMA había aplicado sobre el original ¨Guernica¨ para la correcta conservación de la obra, dentro de todo el proceso de restauración que se hizo en 1957 para una obra que ya estaba cuarteada y perdía trozos de pintura por tantos enrollamientos, viajes y cambios de temperaturas. Dicho barniz permitió que el spray no llegara a la primera capa de pintura de la obra, y con una reacción rápida de limpieza, consiguieron borrar aquellas letras sin dañar a la obra. Picasso, como muchos tal vez ¨puristas¨ que todavía afortunadamente quedan hoy en el mundo del Arte, no quería nunca barnizar sus obras por considerar esto como una ¨barrera conflictiva¨ que se armaba entre la obra y el espectador, por los efectos de brillos y luces falsas que provoca frente a la iluminación, lo que de alguna forma ¨desvirtúa¨ la realidad a la hora de percibir matices muy concreto de color así como texturas.

 

Finalmente, es inmensamente interesante y oportuno descubir el ¨Picasso¨ que resultó tras la obra ¨Guernica¨ (parte importante para las directrices de nuestro proyecto). El artista antibélico que irrumpió con aquella obra y que ya se reafirmó hasta el final de su vida, apenas pasa hoy todavía desapercibido entre la gran mayoría de los críticos e historiadores del Arte, para una producción de más de 300 obras en esta etapa concreta (de hecho, el Museo Reina Sofía está haciendo hoy un 80 Aniversario centrando su atención en el camino del artista recorrido hasta llegar a ¨Guernica¨, e ignorando incomprensiblemente tanto el mensaje antibelicista de la obra como el posterior artista resultante de aquella ejecución). Su mural ¨La Guerra y la Paz¨ en el Castillo de Vallauris en Francia, junto a la extensa serie de 200 dibujos generados para su proceso creativo, supone artísticamente la obra ¨culmen¨ para esta fase del Picasso humanamente más maduro e ideológicamente más intenso. Algo similar ocurre para otras obras que hizo el genio referentes a la Guerra de Corea, así como su extensa serie de palomas de la Paz, o su enfrentamiento contra el nazismo con “Le Charnier. El osario”. Obras todas ellas tal vez ¨políticamente incómodas¨, que sufrieron su silenciamiento mediático y artístico, centrando estratégicamente todo el peso del interés en el Picasso anterior a ¨Guernica¨, y en perjuicio del Picasso ¨social y activista¨ que empezaba a nacer. ..El ¨políticamente incorrecto¨; expresión que ya tanto cansa cuando quieren devaluar a una persona que se sale de las pautas del stablishment. La involucración del artista con el Partido Comunista en Francia, unido a su republicanismo y anti-franquismo manifiestos, ayudó a que este desvío de la atención se acrecentara. Y así, poco a poco, ¨Guernica¨ pasaba a convertirse en un icono meramente plástico, de interés puramente ¨técnico¨, quedando difunidado su concepto de trasfondo.

 

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(Foto: “Le Charnier. El osario”. 1944).
Hay críticos que defienden la teoría del ¨lenguaje de simbilismos¨ que encierra la obra ¨Guernica¨ entre bambalinas, dando un significado de trastienda a cada uno de los personajes que están representados sobre el escenario. Desde mi humilde opinión, intuyo que no existe un significado ¨tan profundo¨ de la obra, y que Picasso hizo esta pintura desde un enfoque mucho más ¨neuronal¨, movido por los sentimientos de rechazo e injusticia que sentía por una barbarie incomprendida por el artista (al fin y al cabo tuvo escasamente 1 mes y 3 semanas para la producción de obra desde que le encargaron el proyecto). Desde este punto de vista, sí podría hablarse de ¨inspiraciones¨ a la hora de recoger un toro por el que Picasso sentía tanta devoción, o mujeres que pudieran ser su esposa o amantes. Tal vez Picasso quiso ¨subjetivar¨ en todo ello su mundo interior que sentía masacrado con aquel bombardeo, y que veía derrumbarse en las 3 horas escasas que duró aquella masacre de 40 toneladas de explosivos sobre toda una población civil. El hecho de que cambiara tantas veces de posición los elementos de aquella composición que tenía en mente incluso mientras producía el arte final, puede dar pie a pensar que el artista buscaba un conjunto visualmente armonioso para el equilibrio de pesos sobre el escenario, pero teniendo muy claro que el toro era siempre ¨toro¨, y que el caballo iba a ser siempre ¨caballo¨.  Yo personalmente tengo mis serias dudas para todo lo que se habla de los significados de trasfondo tras todas las figuras recogidas en la obra, aún siempre respetando y alabando todos los análisis que se hacen al respecto (que me perdonen los ofendidos).
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Y digo esto porque Picasso era un artista impaciente, como los grandes genios, incapaz de dedicar a una obra más que lo estrictamente necesario para otorgar oxígeno a una obra para su ¨propia vida existencial¨. Incluso se dice que para terminar la obra en el plazo marcado, y con la carga de trabajo que tenía el artista en ese momento, recicló una obra que tenía en proceso para la muerte del torero Joselito. 
Desde todo este punto de vista, considero que la grandeza del ¨Guernica¨ está en descubrir el ¨alma y esencia¨ de Picasso en un momento muy concreto de su vida, y para un artista camaleónico en contínua e ilimitada evolución.
Documentación:
-Tony Shafrazi.
-Protestas en Euskadi por la instalación del “Guernica” en el Casón del Buen Retiro.
-Traslado del Guernica del Casón al Reina Sofía.
-Los personajes del Guernica.
-Diez curiosidades sobre el Guernica.

¨Otras guerras de Picasso¨. Claves conceptuales.

OGP

(Nota posterior a la redacción de este post:

El proyecto finalmente fue cancelado el día 10 de Abril por diferencias profesionales con la galería. Estamos actualmente en fase de replanteamiento, nuevas participaciones, y nos veremos en Madrid 2018. Gracias).

Vivimos hoy de nuevo tiempos convulsos y preocupantes a nivel mundial. El fenómeno ¨Trump¨ ya despertó de un golpe a los peores tambores de guerra, y de nada parece que sirvieron las lecciones de otras ¨guerras frías¨, que antaño nos llevaron después a capítulos de bombas atómicas, destrucción completa de ciudades, movimientos masivos de poblaciones,.. y en definitiva: ¨RETROCESO HUMANO¨. La diferencia para hoy es que en nuestro pleno Siglo 21, eso de las ¨armas¨ ya evolucionó tanto, que los capítulos bélicos conocidos hasta ahora pueden quedar a la altura de ¨jueguecitos de feria¨, para lo que nos pudiera venir pronto a todos. Antes no se bombardeba vía satélite, ni había drones, ni blindados teledirigidos. Hoy la maquinaria de matar es todavía ¨más maquinaria¨, y se confundiría aquél que piense que eso ¨nos agarra lejos¨.

De todo esto se hablará en el proyecto que lanzamos el próximo mes de Abril en colaboración con la ¨21st. Century Art Factory¨ de Guadalajara Jalisco, en México. Hay ahora mismo unas claves conceptuales que creo oportuno destacar, para entender el inmenso reto al que nos enfrentamos:

 

1. RETO ARTÍSTICO SIN PRECEDENTES A NIVEL MUNDIAL.

En un mundo actual donde sufrimos una cultura que parece estar ideológicamente ¨secuestrada¨, donde ya no hay presupuestos, ni tan siquiera predisposiciones institucionales hacia iniciativas constructivas que luchan tanto contra la indiferencia como la siempre acomodada ¨corrección política¨, surge este proyecto a modo de un oasis en medio de un desierto. La prueba está en que España lleva ya unos años inmiscuída en este tipo de ¨parálisis cerebral¨, donde recientemente acaba de pasar prácticamente desapercibido todo un Cuarto Centenario de la muerte del escritor más célebre e internacional de la cultura hispana, Don Miguel de Cervantes. Y donde se amenaza de nuevo más de lo mismo, para el 80 Aniversario de la creación de la obra ¨Guernica¨ de Picasso, que casualmente hablamos de la obra más controversial en la Historia del Arte a nivel mundial, para el artista ¨buque insignia¨ del Arte Español, también para eso otro de la ¨Marca España¨, y uno de los máximos exponentes a nivel mundial del Arte de Siglo 20, del Modernismo, del Cubismo, de la Vanguardia… y de todos los etcéteras que se quieran poner.

Y digo que ¨amenaza más de lo mismo¨, porque en España sólo tres instituciones relevantes parece que se atreven, de forma tímida e individualizada, sin una cabeza visible coordinadora, a hacer un reconocimiento expreso para este hecho: el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Picasso de Barcelona, y el Museo Thyssen Bornemisza en Madrid. Los tres dedicarán exposiciones desde sus propias colecciones, o bien en colaboración con otras (Tate-Barcelona), para ¨disfrazar¨ de homenaje a unos proyectos expositivos de colgar en pared algunas obras colgadas ya antes en otros sitios, o incluso todavía peor, guardadas en ¨mazmorras¨.  Pero nadie, absolutamente NADIE, genera Arte EX PROFESO para este hecho tan relevante. Eso simplemente supone ¨meterle con embudo¨ más Picasso a una audiencia que sabe ya perfectamente lo que es ¨Picasso¨, y estirar en lo posible el chicle hasta donde ¨dé de sí¨, a base de seguir generando ingresos con obra que parece infinita, y que ¨para qué¨ dar voz a otros de hoy, para qué generar vanguardia, para qué evolucionar con artistas del presente, si todavía tenemos la voz de Picasso que nos sigue dando nuestros réditos de forma sencilla y sin complicaciones. Esto, a mi entender, es un grave insulto a los artistas vivos del hoy presente, y eso es a lo que yo llamo ¨cultura secuestrada¨. ..Y obvio ni mencioné ni al Museo Picasso Málaga (ciudad natal del artista), ni la propia localidad de Guernica, la gran protagonista de ese cuadro, porque a ambos ni se les oye ni se les espera. Y qué esperar tampoco del Guggenheim Bilbao, que sigue enfrascado ¨erre que erre¨ en que quiere al Guernica en Bilbao, y que eso parece que es únicamente su objetivo-misión existencial de ¨homenaje¨ al Maestro. ..Dios mío qué país.

Y me parece indignante todo esto (es un sentimiento mío personal), porque demuestra hasta qué punto la cultura y las vanguardias están ya ¨atrofiadas¨ en España. Estoy convencido de que al propio jugador de fútbol Messi se le haría un homenaje más ambicioso del que supuestamente supondría ¨colgar unas fotos suyas en una sala de exposición¨. Y eso es lo que está ocurriendo para la oferta expositiva del homenaje a Picasso y su Guernica en este país: para una obra suya POLÍTICA Y ANTIBELICISTA, emblema de su última etapa en vida, se propone una simple oferta de visitar obras de Picasso para otras etapas suyas de jarrones, floreros, mujeres y retratos. No tengo absolutamente ninguna duda de que el propio Picasso estaría igual de indignado que yo, en el momento en que hoy, si simplemente levantara cabeza y descubriera todo este ¨pastel¨, se me hace que probablemente diría: ¨¿..Para eso me partí yo el pecho por España???¨.

La propuesta en la que estamos actualmente trabajando en México va a luchar contra toda esta ¨mediocridad¨, y prometo que no va a dejar indiferente a nadie por la ambición de un proyecto que, EX PROFESO, genera un Arte que de verdad RINDE UN HOMENAJE a una obra tan grandiosa y emblemática, a un concepto tan humano, y a un contexto social y político que hoy tristemente empieza a ser ¨rabiosamente actualidad¨. Sin ninguna duda sé que Picasso estaría orgulloso de ver algo así, y sé que también hubiese echado ¨el resto¨ como nosotros, implicándose desiteresadamente en la iniciativa, y haciendo recordar por ejemplo la anécdota aquella (también en Guadalajara) del guitarrista Santana, que asistiendo de anónimo a un concierto en un bar tapatío, en el momento en que la banda se pone a tocar una rola suya, se sube al escenario, agarra una guitarra, y deja con la boca abierta y los ojos atónitos a todos los asistentes (..obvio ni qué decir de los músicos que estaban tocando en ese momento). Parece que estas cosas ya sólo pasan en tierras de ultramar, porque hoy parece también ya que el término ¨Vanguardia¨ es algo que le empieza a quedar muy grande a España.

 

2. RETO CONCEPTUAL PARA ¨VALIENTES¨.

Como he dicho, nuestro proyecto deja de lado los jarrones, las florecitas y los retratos, y se mete de lleno en la MASACRE DE CIVILES INOCENTES, de mujeres y niños muertos por bombas, jóvenes chicas violadas por soldados, niños amputados por minas, armas químicas, bombas-racimo de exterminio masivo, y poblaciones enteras desplazadas de sus hogares por el simple hecho de vivir en lugares de ¨interés estratégico¨. Todo lo que a Picasso, como artista y sobre todo como persona, humanamente le ¨despertó¨ su Guernica para su conciencia, y que luego le hizo aliarse al comunismo, luchar por la República en contra del Dictador Franco, y empezar a denunciar otras masacres contemporáneas a su generación como la de Corea o el Líbano. Era el último Picasso en vida, el más ¨evolucionado¨ por lo menos en su vertiente intelectual. En este proyecto se va a hablar de todo lo que Picasso habría hablado si simplemente hubiese seguido ¨vivo¨, y que nosotros ahora retomamos como una lección existencial que nos dejó el Maestro en su vida, para que otros pudiéramos continuarla. ..En eso consiste básicamente aquello del ¨PROGRESO DE UNA CIVILIZACIÓN¨.

En torno a esta exposición, se está generando un oportuno ciclo de conferencias magistrales, coordinado por el Doctor Rafael González-Franco (fundador de GreenPeace-México), y que desde su troco conceptual, se hará una analítica profunda en torno a cuatro temáticas afines a la estrategia de la acción: la Guerra y la Paz, la Dignidad Humana, los Derechos Humanos y los Movimientos Migratorios.  Hay muy poca gente que hoy en día se atreva a hablar sobre estas cosas en público (por lo que profesionalmente pudiera derivar en sus intereses), y ésta es la razón por la que yo personalmente agradezco públicamente tanto a los artistas implicados en este proyecto en su parte plástica, a la galería que acoge el evento, como a los agentes activistas civiles que van a aportarle la ¨solidez¨ estructural y profesional que requiere un proyecto de semejante envergadura. A este respecto, es importante también la implicación personal del Sr. Federico Mayor Zaragoza, ex-Director general de la Unesco, como voz crediticia y ¨guía luz¨ que marca el aporte y los principios nobles con los que todos afrontamos desde la ilusión esta iniciativa, recogidos en la declaración sobre una Cultura de Paz desde las Naciones Unidas.

 

3. RETO MEDIÁTICO INTERNACIONAL.

Éste es un proyecto colaborativo Expaña-México, dos patrias que más que nunca hoy, y a través de este tipo de cosas, demuestran eso de que realmente son ¨hermanas¨. Se están moviendo muchas sinergias a este respecto, y la tercera gran clave del proyecto podría ser la posible implicación de los medios que den ¨voz¨ a este mensaje, que consideramos ¨humano y más que nunca necesario¨. Realmente fue hermoso descubrir cómo desde nuestra anterior acción en contra del Muro fronterizo México-USA del Sr. Trump, a través de ellos nuestra voz llegó a las sociedades mexicana, estadounidense, portuguesa y española. Realmente ellos son pieza clave para cualquier proyecto en la vida.

Para esta nueva forma que poponemos de entender el Arte como un ¨ARMA DE CONSTRUCCIÓN MASIVA¨, es importante que nuestro mensaje sea entendido en la forma constructiva que deseamos hacerlo. Éste es un proyecto que lejos de lo que simplemente sería ¨denunciar hechos¨, lo que pretende es ¨CONSTRUIR MENTALIDADES¨, a través del despertar de conciencias, y en lucha contra una indiferencia actual por las consecuencias de las guerras en pleno Siglo 21. ..Indiferencia que realmente ¨nos mata a todos¨, si no reaccionamos de forma unísona e inmediata, como especie humana a la que pertenecemos y que nos incluye a todos en el mismo barco. Las guerras no saben esperar cuando las vías diplomáticas llegan a su fin, y hoy estamos entrando ya peligrosamente en esa ¨cuenta hacia atrás¨, para un camino que luego ya no tendrá retorno si nos lo llegáramos a plantear.

Está en nuestra manos.

(contacto: at3consultants@gmail.com)

DOCUMENTACIÓN:

-80 Aniversario de Guernica-Picasso en España.

http://www.deia.com/2017/01/03/ocio-y-cultura/cultura/prevision-picasso-y-el-guernica-en-su-80-aniversario-protagonizan-el-2017-artistico-

-¨Otras guerras de Picasso¨. Convocatoria en facebook.

https://www.facebook.com/events/236524043466320/

-Declaración y programa de acción sobre una Cultura de Paz. Naciones Unidas.

http://www3.unesco.org/iycp/kits/sp_res243.pdf

-Resultados de ¨México saluda a Trump¨.

https://artteam3.wixsite.com/artteam3/mexico-wall