Dalí, surrealismo post mortem.

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Este caso a mí personalmente me genera una enorme impotencia (y rabia), porque rebosa ilógica e insensatez por cada uno de sus poros, y para muchas partes implicadas en el camino.

El hecho es que el cadáver de Salvador Dalí va a ser exhumado en 5 días si nadie demuestra lo contrario; así lo ha dictado una jueza. Una ¨madre-coraje¨ en lucha por los derechos de su hija, defiende que su papá es el mismísimo Dalí, fruto de uno de sus amoríos hace 26 años en Cadaqués. Típico caso medieval del patroncito que flirteó en su día con la ama de llaves. ..Dios quiera que tras armar todo el desmadre que supone desenterrar al difunto, las pruebas del ADN entre las partes den su resolución positiva, porque de lo contrario, España como hipotética potencia cultural e histórica, hará uno de los ridículos más espantosos a nivel internacional para eso de su ¨Marca España¨. Me pregunto qué pasará en el futuro, cuando el Rey Juan Carlos I lleve más de 18 años descansando en paz en su nicho-cripta-panteón de reyes, y empiecen a aflorar demandas para los posibles hijos ilegítimos que la ¨vox populi¨ sabe hoy de sobra para su larga trayectoria en esto del ¨picoteo entre flores¨. …¿Serán capaces de hacer lo mismo con el Rey de España, o la justicia por esos años seguirá sabiendo de clases per saecula saeculorum?.

Y todo esto de momento se toma en estatus de ¨hipotético¨, porque llevamos ya tres intensas semanas para un caso que amenaza con convertirse en telenovela televisiva, y todavía la última palabra no está dicha. Por un lado la jueza ya puso fecha inamovible de levantamiento de cadáver para el 20 de Julio, y el Ayuntamiento de Figueres (en nombre de su alcaldesa), ya ha dicho que en 5 días eso va a ser imposible llevarlo a cabo en materias de logística: que el Maestro está enterrado en un lugar considerado por la ley como ¨Patrimonio Histórico y Cultural¨, que ello conlleva todo un largo proceso en materia burocrática, que la tumba está sellada por una piedra de casi 2 toneladas de peso, que la cripta es un espacio de reducidas dimensiones bajo una cúpula de cristal, que se requiere de una grúa para levantar semejante mostruo de piedra, que estamos en Julio-pleno mes vacacional…. la neta EL PURO SURREALISMO POST MORTEM. Los genios no tienen fecha de caducidad, y mucho menos aún en Siglo 21.

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Escarbando en todo el contexto de la ¨película¨, uno descubre en el entrelíneas lo miserable en que se puede estar convirtiendo este país (tal vez sea el Mundo entero ya). Nos agarra el caso en plenas fechas de veraneo, playa, chiringuitos y sangrías. El país ahora mismo está perfectamente dividido en dos: los que les llega la noticia dentro de un reducidísimo ámbito cultural y se debaten alarmados entre las consecuencias intrínsecas que todo esto conllevará, frente a los que sólo les interesa correr a la playa a las 8 de la mañana a plantar la sombrilla en el mejor lugar para todo el día, y llanamente ¨les vale madres¨ si van a desenterrar a Dalí, a Cervantes, a Lorca o a Franco. ..Hasta que no les lleguen aires de levantamiento de cadáver de algún ¨Messi¨ de turno, probablemente no sepan ni lo que significa la palabra ¨exhumar¨. ..Por este simple hecho, el caso ya es ciertamente preocupante.

Por otra parte, se da la triste coincidencia de que hace escasamente 2 años (2015), se ¨descubrieron¨ los hipotéticos restos de nuestro más universal literato Don Miguel de Cervantes en Madrid. Eran tiempos electorales, se acercaba a la vez la conmemoración de su IV Centenario de defunción (2016), y al partido gobernante le interesaba sacar a la luz la noticia. Científicamente no se podía demostrar la veracidad de esos resultados, los científicos pedían más tiempo para analizar y certificar todo antes de dar pasos conclusos, pero a los políticos en cuestión sólo les interesaba ¨la noticia en el momento de los votos¨: también les valió madres si era cierta o no. ..Finalmente la noticia salió a la luz pública, se generó la oportuna controversia mediática, los políticos salieron en la foto con la medallita bien colgada… y aquello ya pasó de nuevo a sus penurias oscurantistas sin paz ni gloria, como si Cervantes hubiese empezado un nuevo ciclo de descanso y eterna gloria por otros 400 años. Hoy nadie se acuerda ya de ello, ni siquiera se volvió a publicar nunca más sobre el suceso relevante, como el caso del asesino de guante blanco que nunca se supo nada más…

España como identidad ¨cultural¨ (si es que eso importa), se empieza a jugar ya de forma muy seria eso del ¨respeto¨ y la ¨credibilidad¨ como nación de Occidente: no se pueden encontrar huesos de una forma tan mágica, ni tampoco se deberían levantar cadáveres de maestros universales una forma tan precipitada. Eso genera ¨precedentes¨ en aquello otro de nuestra jurisprudencia, y quién sabe ahora quién se va a agarrar a esta sentencia para solicitar paternidades de cualquier índole, alegando que tiene las mismas pruebas que la ¨hija de Dalí¨. Me remito a lo que dije en la entrada del post para el caso del Rey Juan Carlos I, y me remito a la vez al profundo sentimiento que deben sentir ahora mismo muchos familiares de combatientes republicanos asesinados en tiempos de Dictadura Franquista, enterrados en ¨no se sabe qué fosas de no se sabe qué lugares¨ (medios cifran más de 2.000 fosas todavía por abrir, para más de las 100.000 personas que yacen en las cunetas de este país, para el segundo mayor caso del Mundo sobre estas circunstancias sólo por detrás de Camboya), y que a día de hoy siguen luchando contracorriente por una Memoria Histórica de este país que les haga justicia, y que contínuamente están siendo torpedeados por los intereses del bando franquista existente en esta todavía ¨rancista¨ España de hoy. Esta gente debe estar hoy ¨estupefacta¨ por la agilidad del proceso del difunto Dalí.

Desde fuera ya nos miran con lupa, y luego nos quejamos de que los alemanes no nos toman en serio. Ya salen las primeras voces críticas y acreditadas denunciando que ¨aparentemente¨ no hay pruebas biológicas ni documentales mínimamente útiles y suficientes para tomar una decisión de semejante relevancia. ..Es como si una nueva ¨jueza-estrella¨ estuviese sacando a relucir todo su esplendor y brillo, desde un Juzgado de Instrucción Número 8 de Figueres (que ya probablemente sepan de su existencia hasta en Japón), sin detenerse a pensar en las consecuencias que ese ego conlleva de forma histórica. Esas voces defienden la teoría de que lo que no se pudo demostrar en 26 años de vida que ya tiene la ¨susodicha hija¨, y parece bastante razonable pensar que en todo este tiempo no cayeron más pruebas desde el cielo (..por mucho que un difunto surrealista sea capaz de hacer desde arriba). Por otra parte, el hecho de que biológicamente esté demostrado que a día de hoy Dalí no generó ningún tipo de descendencia con ninguna mujer, sumado a sus ¨extravagancias¨ en materia de gustos sexuales muy lejanas en eso de crear una familia y un hogar respetable, y a la vez más cercanas a otro tipo de tendencias de corte más homosexual, parecen hacer pensar de que pueda ser prácticamente ¨imposible¨ que el genio dejara embarazada a una mujer del servicio doméstico de un vecino. ..Lean por favor la reseña que pongo en la documentación del periodista Jesús Ruiz Mantilla. Maravilloso ejercicio.

Otra de las patas de esta mesa surrealista está en los medios de comunicación, que ven carnaza amarillista en el caso, pero no van más allá del simple hecho de relatar la novela en que se está convirtiendo el caso. Día a día, capítulo a capítulo, como los cubanos que se sientan frente al televisor a las 21,30h. de forma religiosa para el capítulo del día. Este caso sirve para contextualizar todo un universo de despropósitos en este sentido para aquello que una vez se entendía como ¨periodismo digno¨, sufriendo hoy la ausencia de mentalidades analíticas en que se está convirtiendo este sector a pasos agigantados. Relatar está bien, pero ¨procesar¨ está todavía mejor. Pregunta del millón: ¿Cuántos casos de denuncias de hijos ilegítimos habrá repartidos por los juzgados de España?. ¿Qué pensarán lo que han pedido levantamiento de cadáver y no se les ha concedido?.

..Todo esto y por todo esto es por lo que se me hace un inmenso cúmulo de despropósitos para la ¨trama¨ de lo que estamos viviendo hoy en el resurgimiento de la figura de Dalí. Yo personalmente y por el bien de todas las partes y del propio país, casi deseo que dicha persona demandante sea definitivamente la hija del artista y así el Universo se ponga en su sitio para todas las piezas descolocadas. Deseo también que de forma legítima se le reconozca su estatus para su propia paz interior, y si posteriormente dicha persona quiere meterse en batallitas legales para materias de herencia (me imagino que ésta es la razón de todo entre bambalinas), pues sólo pido que le CUESTE COMO A TODOS LOS ESPAÑOLES y que se terminen ya los favoritismos.

Documentación:

-Salvador Dalí será exhumado el 20 de Julio.

http://www.lavanguardia.com/cultura/20170713/424087766206/salvador-dali-exhumado-pilar-abel-martinez.html

-Jesús Ruiz Mantilla. ¿Una hija del gran masturbador?.

https://cultura.elpais.com/cultura/2017/06/26/actualidad/1498498444_460915.html

-El Ayuntamiento de Figueres considera “imposible” exhumar a Dalí en la fecha prevista.

http://www.eldiario.es/cultura/cuerpo-Dali-exhumado-proximo-julio_0_664583712.html

-¿Cuántos hijos no reconocidos tiene el Rey?.

http://www.insightdocus.com/articulo/economia/cu-ntos-hijos-bastardos-tiene-rey/20151211233856000317.html

-Tensión en la rueda de prensa sobre los restos de Cervantes: “¡Mójense!”.

http://www.libertaddigital.com/cultura/libros/2015-03-17/confirman-que-los-huesos-encontrados-en-las-trinitarias-son-de-cervantes-1276543311/

-En doce años solo se han abierto 332 de las más de 2.000 fosas comunes que hay en España.

http://www.eldiario.es/sociedad/muestra-Espana-abandona-victimas-franquismo_0_417858516.html

 

 

 

 

No todo es ¨huella histórica¨.

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Acabo de leer una noticia sobre el descubrimiento que ha ¨sufrido¨ el Museo Mexicano de San Francisco para su colección de Arte Prehispánico. El caso es que tras solicitar un informe a expertos de Arte Maya para su colección de más de dos mil piezas, el resultado del análisis es ciertamente sorprendente: apenas 83 tienen calidad para ser expuestas en un museo de ámbito nacional. El resto (casi el 96% de la colección) son irrelevantes o son directamente falsas.

A colación de esta noticia viene mi comentario de hoy. Hace escasamente un año estuve visitando el Museo Anahuacalli de Diego Rivera en Coyoacán, Ciudad de México. El lugar es imponente, digno de un faraón egipcio. Sólo por este hecho, ya merece una visita que se me antoja imprescindible para los amantes del Arte y la Arquitectura. Se aprende mucho, es un auténtico ¨templo indigenista de Siglo XX¨ en su máxima expresión.

El caso es que tras hacer la visita guiada al lugar organizada desde el centro, uno se da cuenta de la magnificiencia de Diego Rivera en muchos otros campos del Humanismo aparte de la propia pintura como es universalmente conocido, como lo son su afán arquitectónico y sobre todo, el coleccionismo y amor hacia el Arte Prehispánico. Aparentemente Rivera era un comprador compulsivo para todo lo que le llegaba a sus manos en dicha materia, llegando a amasar una colección de más de cincuenta mil piezas en su ingente colección que armó en vida.  ..Eso, tirando de calculadora, es un equivalente a comprar 2 piezas al día durante toda su vida, para los largos 71 años de vida que duró el artista desde el mismo día que nació. ..Eso está a la altura de muy pocos en este Planeta, y obvia decir que es la colección de Arte Prehispánico más grande del Mundo.

Ttras hacer un repaso a las más de dos mil piezas precolombinas expuestas al público en dicho museo entre platos, vasijas y esculturas, a mí me vino a la mente la pregunta del millón que finalmente no se me supo responder:

¨Si realmente Diego era tan impulsivo a la hora de la compra, y de forma paralela sin tener conocimiento de que realmente tuviera a su alrededor un equipo de expertos asesores para la adquisición de piezas, que de alguna forma hiciese la criba de poder garantizar ¨qué piezas¨ eran susceptibles de compra frente a ¨qué otras piezas¨ no eran susceptibles de adquisición, y ante la mera probabilidad de encontrarse el propio Diego ante una copia o falsificación, entonces ¿quién puede garantizar que todo lo que está acá expuesto en el Museo y que acabamos de ver, es pieza original prehispánica o por el contrario, pieza falsa que le hayan podido meter a un comprador impulsivo?¨.

La mujer que ese día hacía de guía en el Museo no pudo más que decirme: ¨nadie puede hacer eso, probablemente sea como usted dice, y por consecuencia existe un margen de riesgo y chance para pensar de que parte de lo que acá se ve, no sea auténtico¨.

…No sé, aquello fue un jarro de agua para mí, todo esto me dio mucho que pensar en su momento, y hoy en parte se confirma con la noticia del Museo de San Francisco. ..La dolorosa conclusión es que tal vez estemos hoy viviendo una ¨realidad virtual¨ de tiempos antepasados,  sustentada por una base cognitiva que no sea del todo ¨auténtica¨. Y si eso fuera así, me sirve cualquier mentalidad crítica con afán analítico, que simplemente afronte la realidad con un espíritu acorde a los tiempos que vivimos. A mí personalmente, me provoca una enorme admiración el hecho de que el Museo de San Francisco no sólo se haya atrevido a solicitar ese informe (probablemente ya tenían sospechas previas para dar este paso), sino que a la vez alabo la decisión de hacer público ese resultado, asumiendo una realidad que genera un auténtico ¨revolcón¨ a todo un proyecto, pero que de forma constructiva hace ¨aporte histórico¨ a una nueva forma de entender nuestro pasado.

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Documentación:

-Una colección de arte mexicano para tirar a la basura.

https://cultura.elpais.com/cultura/2017/07/09/actualidad/1499633410_387426.html

-Museo Anahuacalli.

https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Anahuacalli

El ¨Guernica¨ más desapercibido.

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Tras un año de intensa documentación para nuestro proyecto sobre el Guernica de Picasso, me detengo un poco en el camino a hacer balance de lo más interesante que el camino me descubrió hasta aquí. Esto es sólo un ¨alto¨, y ojalá quiera Dios que dentro de un siguiente año pueda escribir con materia aún más detallista. Afortunadamente hay una extensísima documentación para todo el proceso histórico que supone la palabra ¨Guernica¨, y a la vez bastante accesible de encontrar en la red. Lo que yo expongo a continuación, es lo que considero más ¨inóspito¨, lo que uno ya realmente tiene que bucear más profundo para poder encontrarlo en ¨concretos minutajes¨ de extensos vídeos.

Me llama mucho la atención encontrarme con la paradoja de lo que realmente se vivió en el país Vasco para el proceso de la llegada del Guernica a España desde el MoMA, versus la desconsideración y el ¨desaire¨ con el que este tema es tratado desde los historiadores españoles. Para los vascos fue el tema ¨calibre¨ de aquellos tiempos, y parece como si los españoles quisieron batallear aquella problemática desde la forma más deshonrosa para cualquier intelectualidad: obviándolo. Mediáticamente ayudó mucho por aquellos tiempos el Golpe de Estado del Coronel Tejero justo 2 meses y medio antes de aterrizar el Guernica en Madrid, unido al precalentamiento del Mundial de Fútbol en España al año siguiente. Ahí encontraron sus ¨bombas de humo¨ para quitarse un gran problema de encima. Desde entonces, y con una herida sin curar, los vascos han estado tímidamente recordando su reivindicación desde quien se sabe perdedor de esta batalla, tal  vez porque tristemente Picasso nunca recogió en su herencia el lugar donde debía estar el cuadro en España, y tal vez porque pensó que ya nunca la obra regresaría más. Hoy en día la batalla ideológica para todo este tema se centra entre el Reina Sofía que nunca quiere sacar su buque insignia de sus paredes, y el Museo del Prado que reivindica que se lo quitaron de las manos. ..Mi opinión personal es que si Picasso levantara hoy cabeza, probablemente sorprendería a ambas instituciones y se lo llevaría a un lugar donde diesen a la obra un mayor ¨trato humano¨, en base a su temática antibelicista de trasfondo, y por encima de mercadotecnias y egos.

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Me sorprendió mucho descubrir que cuando finalmente se decidió albergar al Guernica en el Reina Sofía tras su paso por el Casón del Buen Retiro, no sabían cómo sacar la obra del lugar (pues el cuadro entró enrollado, pero ya se decidó no desarmarlo nunca más, y por tanto salía armado sobre bastidor). Tuvieron que derribar pared de un lateral del edificio para poder sacarlo, pues no había puerta capaz de dar la altura de la obra. Desconozco si realmente hay alguna anécdota similar para la entrada de la obra en el Reina Sofía, aunque intuyo que por esta misma razón, el Guernica pudo empezar en el Reina Sofía siendo ubicado en una sala inicial compartiendo protagonismo con otras obras, como espacio ¨transicional¨ hasta poder reubicarlo donde hoy se exhibe de forma individual en la sala 206.

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A este respecto, estuve una vez asistiendo a una conferencia sobre el cuidado y mantenimiento del ¨Guernica¨ con Jorge García Gómez-Tejedor, jefe de conservación del Reina Sofía. Casualmente dos semanas antes del encuentro, el Museo Louvre de París había sufrido unas inundaciones por fuertes lluvias, que les obligó a desalojar en tiempo record toda la obra privada que tenían en sus bodegas. Aquello me dio pie para preguntarle al restaurador si realmente el Reina Sofía tiene hoy algún plan de evacuación en tiempo record para sacar el Guernica del Museo, para una amenaza grave como puedan ser ciclones, bombardeos o terremotos, pues honestamente pienso que no debe ser fácil mover semejante ¨monstruo¨ de casi 8 metros en condiciones límite de extrema gravedad. Me confesó que realmente el Museo no tiene un plan de evacuación para ese tipo de casos tan ¨límite¨, pero sí existe definido un plan de traslado de obra para otros sitios de Madrid y España para casos posibles de guerra. ..Una especie de ¨mapa de nuevas ubicaciones¨, a eso se limita todo. Me sorprendió.

Es realmente interesante descubrir también los dos ataques que sufrió el ¨Guernica¨ durante su estancia en el MoMA. Uno fue producto de algún vándalo sin mucha razón, que clavó un bolígrafo sobre el ojo del soldado fallecido que recoje la obra. El otro caso ya es más serio: un artista despechado que escribió en grande sobre la obra con spray rojo las palabras ¨Kill lies all¨ (¨todo son mentiras¨, 1974). En muchos sitios se le define a esta persona como un nuevo ¨fanático¨ como quien habla del asesino de Lennon, pero realmente la persona que está detrás de esta acción se llama Tony Shafrazi, iraní de origen armenio, perteneciente al colectivo de artistas ¨The Art Workers‘ Coalition (AWC)¨. Esta acción reivindicaba el deseo de todo un conjunto de artistas pacifistas que se posicionaron en contra de la Guerra de Vietnam 32 años después de haberse pintado el ¨Guernica¨, y que exigían a Picasso que alzara su voz contra el Gobierno de USA para esta nueva barbarie inhumana que recogía la Historia de la Humanidad, de la misma manera que el artista se posicionó antes para la Guerra Civil Española. ..En aquellos tiempos Picasso salía de pintar su ¨Masacre en Corea¨ (1951) y su mural ¨Guerra y Paz¨ (1952), y tal vez aquella nueva reivindicación la sintió el artista como ¨descontextualizada¨.

 

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Aquello dio pie a otra interesante revelación. La restauración de aquel ataque con spray fue posible gracias al barniz que el MoMA había aplicado sobre el original ¨Guernica¨ para la correcta conservación de la obra, dentro de todo el proceso de restauración que se hizo en 1957 para una obra que ya estaba cuarteada y perdía trozos de pintura por tantos enrollamientos, viajes y cambios de temperaturas. Dicho barniz permitió que el spray no llegara a la primera capa de pintura de la obra, y con una reacción rápida de limpieza, consiguieron borrar aquellas letras sin dañar a la obra. Picasso, como muchos tal vez ¨puristas¨ que todavía afortunadamente quedan hoy en el mundo del Arte, no quería nunca barnizar sus obras por considerar esto como una ¨barrera conflictiva¨ que se armaba entre la obra y el espectador, por los efectos de brillos y luces falsas que provoca frente a la iluminación, lo que de alguna forma ¨desvirtúa¨ la realidad a la hora de percibir matices muy concreto de color así como texturas.

 

Finalmente, es inmensamente interesante y oportuno descubir el ¨Picasso¨ que resultó tras la obra ¨Guernica¨ (parte importante para las directrices de nuestro proyecto). El artista antibélico que irrumpió con aquella obra y que ya se reafirmó hasta el final de su vida, apenas pasa hoy todavía desapercibido entre la gran mayoría de los críticos e historiadores del Arte, para una producción de más de 300 obras en esta etapa concreta (de hecho, el Museo Reina Sofía está haciendo hoy un 80 Aniversario centrando su atención en el camino del artista recorrido hasta llegar a ¨Guernica¨, e ignorando incomprensiblemente tanto el mensaje antibelicista de la obra como el posterior artista resultante de aquella ejecución). Su mural ¨La Guerra y la Paz¨ en el Castillo de Vallauris en Francia, junto a la extensa serie de 200 dibujos generados para su proceso creativo, supone artísticamente la obra ¨culmen¨ para esta fase del Picasso humanamente más maduro e ideológicamente más intenso. Algo similar ocurre para otras obras que hizo el genio referentes a la Guerra de Corea, así como su extensa serie de palomas de la Paz, o su enfrentamiento contra el nazismo con “Le Charnier. El osario”. Obras todas ellas tal vez ¨políticamente incómodas¨, que sufrieron su silenciamiento mediático y artístico, centrando estratégicamente todo el peso del interés en el Picasso anterior a ¨Guernica¨, y en perjuicio del Picasso ¨social y activista¨ que empezaba a nacer. ..El ¨políticamente incorrecto¨; expresión que ya tanto cansa cuando quieren devaluar a una persona que se sale de las pautas del stablishment. La involucración del artista con el Partido Comunista en Francia, unido a su republicanismo y anti-franquismo manifiestos, ayudó a que este desvío de la atención se acrecentara. Y así, poco a poco, ¨Guernica¨ pasaba a convertirse en un icono meramente plástico, de interés puramente ¨técnico¨, quedando difunidado su concepto de trasfondo.

 

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(Foto: “Le Charnier. El osario”. 1944).
Hay críticos que defienden la teoría del ¨lenguaje de simbilismos¨ que encierra la obra ¨Guernica¨ entre bambalinas, dando un significado de trastienda a cada uno de los personajes que están representados sobre el escenario. Desde mi humilde opinión, intuyo que no existe un significado ¨tan profundo¨ de la obra, y que Picasso hizo esta pintura desde un enfoque mucho más ¨neuronal¨, movido por los sentimientos de rechazo e injusticia que sentía por una barbarie incomprendida por el artista (al fin y al cabo tuvo escasamente 1 mes y 3 semanas para la producción de obra desde que le encargaron el proyecto). Desde este punto de vista, sí podría hablarse de ¨inspiraciones¨ a la hora de recoger un toro por el que Picasso sentía tanta devoción, o mujeres que pudieran ser su esposa o amantes. Tal vez Picasso quiso ¨subjetivar¨ en todo ello su mundo interior que sentía masacrado con aquel bombardeo, y que veía derrumbarse en las 3 horas escasas que duró aquella masacre de 40 toneladas de explosivos sobre toda una población civil. El hecho de que cambiara tantas veces de posición los elementos de aquella composición que tenía en mente incluso mientras producía el arte final, puede dar pie a pensar que el artista buscaba un conjunto visualmente armonioso para el equilibrio de pesos sobre el escenario, pero teniendo muy claro que el toro era siempre ¨toro¨, y que el caballo iba a ser siempre ¨caballo¨.  Yo personalmente tengo mis serias dudas para todo lo que se habla de los significados de trasfondo tras todas las figuras recogidas en la obra, aún siempre respetando y alabando todos los análisis que se hacen al respecto (que me perdonen los ofendidos).
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Y digo esto porque Picasso era un artista impaciente, como los grandes genios, incapaz de dedicar a una obra más que lo estrictamente necesario para otorgar oxígeno a una obra para su ¨propia vida existencial¨. Incluso se dice que para terminar la obra en el plazo marcado, y con la carga de trabajo que tenía el artista en ese momento, recicló una obra que tenía en proceso para la muerte del torero Joselito. 
Desde todo este punto de vista, considero que la grandeza del ¨Guernica¨ está en descubrir el ¨alma y esencia¨ de Picasso en un momento muy concreto de su vida, y para un artista camaleónico en contínua e ilimitada evolución.
Documentación:
-Tony Shafrazi.
-Protestas en Euskadi por la instalación del “Guernica” en el Casón del Buen Retiro.
-Traslado del Guernica del Casón al Reina Sofía.
-Los personajes del Guernica.
-Diez curiosidades sobre el Guernica.

ARTE como arma de construcción masiva.

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Acabo de leer una entrevista muy interesante que el diario ¨El País¨ publica con Christine Macel, la comisaria en jefe de la edición de este año para la Bienal de Venecia. ..Léanla, es puro trasfondo.

Entre las entrañas del diálogo, me gusta mucho su visión del arte como aporte social en un Mundo tan convulso como el actual; ¨El Arte no puede cambiar el Mundo, pero sí puede reinventarlo¨.

Desde mi humilde punto de vista, reinventar ya conlleva implícito y de forma directa el hecho de cambiar, y tal vez sus palabras son fruto de una nobleza sibilina innata a la propia persona. Nobleza que muchas veces parece cohibir a la hora de afrontar la palabra ¨cambio¨, la cual lleva a muchos hacia una asociación con la ¨pretenciosidad¨. Y en este caso concreto, a nivel humano dice mucho y muy bueno de esta persona.

Desde este punto de vista, la comisaria defiende el papel libre e independiente del artista ante su creación y frente al protagonismo mediático, desterrando la labor del curador hacia la oscuridad del silencio (lo cual de nuevo le honra, aunque no estoy del todo de acuerdo). Admiro profundamente su deseo de centrar todo el foco de atención en el protagonismo del artista, lo que me parece una perspectiva muy purista y hasta casi ¨romántica¨; para una visión en peligro de extinción desde un Mundo de hoy, donde todo queda cada vez más sometido a las reglas del sistema.

Sin embargo, la experiencia me dice que el artista ¨por sí sólo¨ y de forma generalizada (salvo en hermosas excepciones), no es capaz de hacer un análisis preciso de la realidad, y esto ya es un ¨arma¨ ciertamente indispensable, para posteriormente dar paso a eso del ¨reinventar¨. El ADN del artista lleva innato un enorme componente de escapismo y evasión, que le diferencia del resto de los mortales, que a la vez afortunadamente le potencia y fortalece para el esplendor de su creatividad,… pero que también le aleja conceptualmente del ruido social. Se podría decir que cuanto más creativa es la mente de un artista, más alejada está de los cánones de comportamiento y creación del ¨mundo común¨. Todavía hoy el concepto de la ¨creatividad¨ está muy vinculado al de la ¨originalidad¨.

Y si ustedes me aceptan este argumento, estarán de acuerdo conmigo en que el Arte social que afortunadamente explota ya sin freno en Siglo 21, es un conjunto hermoso de intelectualidades que trabajan en equipo de forma sincronizada y armoniosa. Ya no hay un único nombre ni una única firma que alimente los egos y los personalismos. Por el contrario, hoy empiezan a crearse los ¨EQUIPOS¨. Si ustedes ven la película sobre el proceso de gestación de la figura de Banksy (¨Exit through the gift shop¨), verán la relevancia que les estoy contando para el caso del camarógrafo chiflado que filmó todo aquello, y que pasó de ser un objeto molestoso entre los artistas, a convertirse en algo imprescindible para sus desarrollos.

Nosotros estamos viviendo en Art Team3 una auténtica (y bella) ¨batalla¨ similar de sincronización de intelectualidades, para nuestro proyecto sobre Picasso y la Guerra. Y entre las muchas conclusiones que se podrían extraer de todo este proceso (pronto hablaré de ello), me quedo con el descubrimiento de ver cómo, cada vez más, existen artistas que se implican hasta la médula en proyectos en los que creen, y se dejan asesorar por la labor de documentación que demandan como previo paso a plasmar plásticamente sus creatividades. Gente que valora todo ese proceso de ¨búsqueda de la verdad¨ para un Mundo que desconocen, precisamente porque sienten desde su escapismo no pertenecer a él. Valoración de un proceso documental para el que no tienen tiempo de dedicación, y que ya lo empiezan a asumir como imprescindible para generar ¨disparos certeros¨ desde la conceptualidad de sus composiciones, de cara a que lleguen al centro conceptual de la diana en la mente del espectador.

Y todo esto, es simple y conceptualmente una ¨construcción masiva¨ en antítesis a las armas de destrucción masiva. Una forma de Revolución, una nueva manera de entender el Arte que va más allá de un mero ejercicio plástico escapista, y que aboga por un esfuerzo en común entre las partes, y para toda una sinergia neuronal proveniente de diferentes dimensiones. Nunca antes en la Historia de la Humanidad se había concebido el Arte desde este perspectiva ¨colaborativa¨, y créanme si les digo que esto se está convirtiendo ya, en una huella imborrable y orgullosa desde nuestra Civilización, para el proceso de formación de futuras Civilizaciones venideras.

…Y visto de este modo, el Arte ¨reinventa¨ o ¨cambia¨; lo que ustedes prefieran.

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Documentación:

-Entrevista con Christine Macel.

http://cultura.elpais.com/cultura/2017/05/03/actualidad/1493834011_187296.html

-Banksy. Exist through the gift shop.

¨México saluda a Trump¨. Tips conceptuales.

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A escasamente 9 días de la inauguración del proyecto que nos tiene consumidos a muchos estos días, me parece oportuno recoger estos cuatro ¨tips¨ para la comprensión de la acción en su contexto. Cuando pase todo este tsunami, me detendré un día a explicar el ¨making of¨ de esta experiencia que sin duda va a sentar precedentes.

-1. EL OBJETIVO ES EL MURO, NO ES TRUMP:

El sr. Trump ha sido elegido por el pueblo americano, y ahí nosotros no le podemos entrar, ellos sabrán por qué votan y a quién votan. Esta exposición centra su atención en una medida que afecta a los mexicanos, que es ese ¨Muro de la discordia¨ que nos divide como americanos de un mismo continente que somos todos. Esto nos retrotrae a tiempos medievales donde las ciudades se amurallaban en defensa de posibles ataques. Nosotros los mexicanos no estamos atacando a nadie, y es una ofensa que se nos trate como tal. Sentimos a la vez que es INADMISIBLE que el silencio se haga dueño de esta injusticia que cada día va avanzando más a nivel político, y por eso creemos que es justo, necesario y oportuno, que nos aventemos contra esto de la única forma que sabemos hacerlo, y que es PINTANDO. No creemos que ¨pintar¨ haga daño a nadie, sin embargo sí defendemos la idea de que pintando se pueden construir sociedades más formadas. El Arte entendido como ¨aporte¨.

-2. NUESTRO VALOR INVALORABLE SON LOS ARTISTAS.

Estos 20 auténticos MASTERS que participan en este proyecto, han demostrado una capacidad de sacrificio y compromiso a una altura de la que hasta ahora ningún político ha evidenciado. Han sacado adelante en tiempo record de 10 días una colección de Arte de un ALTÍSIMO VALOR ARTÍSTICO, tanto por su variedad plástica como conceptual, y esto es lo que más nos ha sorprendido a los gestores de esta iniciativa, ya que honestamente no lo esperábamos así. Han estado trabajando día y noche, todos ellos compatibilizándolo con sus vidas privadas, porque recordemos que tienen sus chambas, sus familias, y sus obligaciones cotidianas. Han demostrado un NIVEL DE ILUSIÓN que muy poca gente en este país demuestra por defender a su propia patria, por lo que ellos consideran injusto para su país, …realmente estos artistas sí que son ORGULLO MEXICANO. Y todo ello, teniendo que desplazarse diariamente hasta Zapopan durante estos 10 días de producción en camión o en carros compartidos, porque desde el momento en que se gestó este proyecto a principios de Enero, y tras analizar las logísticas de las que disponíamos, llegamos a la conclusión de que era materialmente imposible que los artistas trabajaran las obras en sus propios estudios, por el simple hecho de que no disponíamos de tiempo tangible para proporcionarles los lienzos para las obras, y posteriormente recogerlos para el montaje de la exposición. Este proyecto sólo saldría adelante si ellos le echaban ese ¨coraje¨, y a huevo que lo consiguieron. Nuestros mayores respetos van por ellos, y por la buena vibra que han evidenciado durante el transcurso de la producción: sin celos profesionales, sin competencias ni deseos de liderazgo individual.. Definitivamente estos artistas representan fielmente el concepto ése de la ¨COLECTIVIDAD¨.

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-3. ESTO ES UN PRIMER ÉXITO QUE NOS LLEVARÁ A OTROS MÁS.

Inicialmente teníamos mucho miedo de aventarnos al ¨vacío¨ por ser ésta una experiencia totalmente pionera en México, y por checar cómo respondería la gente. Actualmente podemos decir que todo esto con fortuna nos desbordó, tuvimos que decir ¨no¨ con un inmenso dolor a más artistas que querían implicarse en el proyecto y que tuvimos que desestimarlos por falta de espacio. Nos están contactando a la vez otros espacios expositivos dentro de la República en México y también en USA, para que sumemos sinergias y generemos con ellos una itinerancia de esta colección. De forma paralela, nuestro facebook está muy activo, la gente responde y comparte, y tal vez por lo premeditado de la acción, nos faltó un poco más de apoyo a nivel institucional y en temas de patrocinio. Pensamos que realmente el escaso tiempo de actuación para los plazos en los que nos hemos manejado, nos ha alejado de agentes que queríamos convertirlos en ¨participativos¨, y que entendemos que tal vez por motivos burocráticos, por ahora no pudimos ganarnos su confianza. Pero esto no quedará aquí, y se sume quien se sume a esta nueva rueda de generar ¨Arte Civil¨ que proponemos, ya estamos analizando posibles iniciativas que tenemos en incubadora para el mes de Abril.

-4. SOMOS ¨ARTE CIVIL¨ DE SIGLO 21, ESTO HOY EN DÍA ES TODAVÍA UN SINÓNIMO DE ROMANTICISMO.

En una era donde cada vez la Cultura está más ¨monopolizada¨, tanto a nivel institucional y financiero a través de los grandes centros expositivos (museos y galerías de la ¨primera división¨), nosotros hemos sido capaces de sacar adelante una iniciativa que ya quisiera haberla ejecutado el mismísimo Sr. Larry Gagosian, uno de los ¨meros¨ en estas cosas. No tenemos nada contra él, pero sí defendemos un concepto del Arte que es antagónico a lo que mueve su figura. Nosotros nos nutrimos de la expresión popular, de lo que piensan y sienten las sociedades, de aquello que se entiende como ¨opinión pública¨. Somos todo lo contrario a la palabra ¨elitismo¨, y promovemos un Arte que emane como una fuente desde la sociedad civil, para que le repercuta de forma didáctica a esa misma sociedad civil, casi a modo de un efecto ¨boomerang¨. Hay un dicho popular que dice ¨TODO PARA EL PUEBLO Y CON EL PUEBLO¨, y creo que resume perfectamente el espíritu de esta exposición. Es una nueva forma de entender el Arte y que defiende el concepto de la ¨democratización¨ del Arte, lo que sin ninguna duda puede ser todavía una deuda pendiente que tienen estas supuestas ¨sociedades de Siglo 21¨. De ahí viene el nombre de la galería que lanza nuestro hermano Lic. Mauricio Magaña, como una factoría de crear arte de auténtica ¨contemporaneidad¨ acorde a nuestros tiempos. Se podría decir que esto a día de hoy se concibe como ¨romántico¨, como una forma ensoñadora de leer la realidad. Ojalá podamos en un futuro y desde esta perspectiva contribuir hacia el CAMBIO.

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DOCUMENTACIÓN:

Fotos y videos. Convocatoria ¨México saluda a Trump¨ Facebook:

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