Feliz Navidad 2016

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Termina un año realmente complicado a todos los niveles. Lo más peligroso ahora mismo para mí es el auge del concepto de la ¨DIVISIÓN¨; todos parece que ya empezamos a reventar y nos queremos separar de las ataduras. Europa se quiebra, USA se quiebra, se rompen los tratados internacionales, los países son azotados por los independentismos, qué decir de la desestructuración del tejido social con las parejas y familias rompiéndose.. todo parece ¨caos¨, y por añadidura parece que nadie intenta poner siquiera un mínimo de ¨cordura¨. La fatalidad de la casuística hace que justo hoy se conmemore el 68 Aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

Para nuestra felicitación de Navidad que hemos hecho este año en Art Team 3, pretendemos ante todo reflejar esa precisa y oportuna ¨cordura¨ que ahora mismo necesitamos para saber descifrar la realidad. Proponemos un alto en el camino, una obligada parada para la reflexión, un freno para la velocidad y la vorágine vertiginosa del día a día que parece que empieza a engullir a todo y a todos. Intentamos con este mensaje impregnar un poco de ¨LÓGICA HUMANA¨, desde el análisis y la reflexión de saber ante todo ¨quiénes somos¨, para consecuentemente poder luego descifrar ¨hacia dónde vamos¨.

Para el ¨quiénes somos¨, la Historia del Arte es una bella, precisa y oportuna herramienta que nunca deberíamos despreciar. El Arte se ha encargado de reflejar en cada momento y a lo largo del trascurso de todas las civilizaciones pasadas, la realidad que vivieron todos nuestros antepasados para que hoy llegáramos a ser quienes somos, y estar donde estamos. Cuando no existía la figura del periodismo, el artista se convertía en el cronista social. Cuando no existía la fotografía, la pintura nos hizo conocer de todas las batallas que se libraron en el pasado, de las formas de vestir de sus protagonistas, o hasta de los sentimientos, gustos y placeres que dominaron en cada época de nuestra existencia como seres humanos en la Tierra. Los nazis sabían mucho de esto, y amén de los gustos y complejos personales de Hitler, su obsesión por el Arte venía reflejada por las ansias de dominio y control absoluto de la civilización humana. Siendo dueño del pasado, uno se hace dueño del presente.

Y el Arte en su constante proceso de evolución, conceptualmente ha tenido un tema muy recurrido, manido, descifrado y versioneado por los grandes artistas de la Humanidad. Una simbología descifrada por los mayores grandes intérpretes de la realidad humana, desde los indígenas, mesopotámicos, romanos y hasta Da Vinci o Picasso (y nunca parará en nuestros días), y que no es otra que la de la ¨MATERNIDAD¨. El origen del ser humano desde la influencia de la madre que lo gesta. Desde las diosas de la Grecia Clásica hasta las Madonnas de los bizantinos y romanos. Antes de que existieran las religiones ya existían las madres.

Nosotros hemos escogido al artista flipino de origen chino Ang Kiukok para nuestra felicitación, por ser un fiel reflejo de lo que su obra y su personalidad reflejaba para nuestro mensaje. Un artista emocionalmente muy sensibilizado con el sentimiento de odio y lucha que le rodeaba durante la dictadura de Ferdinand Marcos en Filipinas, y que a través de su obra expresaba toda esa ¨cordura¨ a la que nosotros hemos querido evocar y homenajear en nuestro Christma. Un hombre que vivió la relación y devoción obligada de cualquier hombre hacia la mujer a través de su madre y sus cuatro hermanas, como sentimiento humano que hoy peligrosamente empieza a perderse, y que nunca dejará de ser la base humana necesaria e imprescindible para comprendernos y conservarnos como ¨especie¨.

Esto es algo que inicialmente todos de forma unánime lo asumimos como tal, pero muchas veces parece que lo olvidamos. El ex-Director General de la UNESCO Federico Mayor Zaragoza me ha expresado muchas veces la devoción personal que él siente por su madre, lo que sin duda le ha generado a lo largo de su vida en el ¨motor¨ necesario para dar cada uno de sus pasos en su carrera profesional. Lo mismo que el Che Guevara, de quien ahora su hermano publica un oportuno libro reconociendo la influencia de su madre en todo lo que luego hizo el guerrillero en su lucha por la ¨humanidad justa en la que él creía. Lo mismo que su infatigable compañero de viajes en moto Alberto Granados que me contaba en nuestras largas pláticas en la Marina de Hemingway en la Habana sobre sus madres. ..Y lo mismo que mi propia madre a la que tanto debo hoy en vida por ser todo lo que soy.

Estoy convencido de que todos tenemos nuestra ¨madre referente¨ a la que agradecer lo mucho que hayamos podido avanzar en la vida persiguiendo nuestros ideales, y precisamente por todo ello, hoy quiero felicitar a todos los que hayan llegado leyendo este post hasta aquí y se sientan identificados con lo que yo haya podido recoger. A todos ustedes, FELIZ NAVIDAD, Y QUE EL 2017 NOS GUÍE POR EL CAMINO DE LA LÓGICA HUMANA QUE TANTO NECESITAMOS.

Documentación:

-Ang Kiokuk. Wikipedia:

https://en.wikipedia.org/wiki/Ang_Kiukok

-El hermano del Che, al habla:

http://cultura.elpais.com/cultura/2016/11/21/actualidad/1479741710_024484.html

-Hablando con Alberto Granados sobre el Che Guevara. La Habana Marzo de 2010:

-68 Aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos:

http://www.eltriangle.eu/es/notices/2016/12/68-aniversario-de-la-declaracion-universal-de-los-derechos-humanos-6940.php

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La Mujer ya es sinónimo de ¨Vanguardia¨ en el Arte.

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Hace un mes me reuní con el Sr. Federico Mayor Zaragoza, y me contaba su convicción plena robre el rol que la mujer asumirá en este nuevo Siglo 21 perezoso, hasta ahora invariable para toda la evolución social que se le presuponía, y que parece que por fin empieza posiblemente a despertar en el año 2016 (..bueno más vale tarde que nunca).

En este sentido, en la conversación se hablaba de anécdotas de siglo 20 que parecían casi ¨más evolucionistas¨ que todo lo que se vive hoy. Cómo por ejemplo gracias a una mujer negra llamada Rosa Parks, hoy Obama es Presidente en USA. O cómo también la preocupación que le transmitía el propio Nelson Mandela al Sr. Federico por la existencia de lo que él denominaba la ¨mujer mimetizada¨, que llegaba al poder y misteriosamente se ¨transformaba¨ en el modus operandi de los hombres, como si quisiera ser uno más entre todos dentro de las mieles del poder. En aquellos tiempos era Margaret Thatcher, hoy también puede serlo Angela Merkel.

El mundo del Arte parece que se empieza subir definitivamente a esta ola del ¨progresismo social feminista y equiparacionista¨ que hoy invade campos como la política, el trabajo o el deporte. Es ciertamente chocante que un sector como el Arte, que se jacta de tendencias progresistas como el ¨Modernismo¨ o las vanguardias ¨Neo¨, esté tan atrasado en este terreno del reconocimiento femenino. Parece que el Siglo 21 pudiera empiezar también aquí en el año 2016.

Pero no todo es de color rosa, recordemos que el Arte es ¨Arte¨, y como tal, los trazos, los colores y las texturas en teoría no deberían saber de sexos, sino que todo iría más lejos en función únicamente de las neuronas y el don innato de cada artista. Eso de la ¨igualdad de géneros¨ debería concebirse como algo teóricamente implanteable en el mundo del Arte. O tal vez no, justicieramente hablando, porque aparte de la archi-conocida Frida Kahlo, reto a muchos mortales a que me hagan una lista de sus pintoras preferidas en la Historia de la Humanidad.

Así, para este año 2016, y tras tímidas incursiones en los últimos años para exposiciones individuales femeninas en los grandes museos internacionales, de repente y de un golpe,  al Metropolitan de Nueva York, la Tate Modern de Londres, Jeu de palme-París, Malba-Buenos Aires o MUAC-México les ha dado por organizar grandes exposiciones individuales de artistas femeninas para este año 2016. …¿De repente las mujeres saben pintar bien, o de repente los centros expositivos se suben a la ola de la moda progresista?. ¿Estas artistas consiguen sus exposiciones por méritos propios y principios artísticos justificados, o se dejan subir a la ola progresista haciéndole el juego a su interés más personal?. ¿Estamos en una auténtica Revolución Femenina de mujeres que ven reconocidas sus luchas, o nos hallamos ante una Revolución Feminista de Siglo 21 estilo ¨Kitsch¨?.

Yo personalmente soy de los que piensan que los principios son siempre los motores existenciales del Mundo que queremos cohabitar. De lo contrario, corremos el riesgo de encontrarnos próximamente con las primeras mujeres artistas ¨mimetizadas¨, en honor a lo que decía Mandela. Intuyo que los pasos deberán darse sin forzarlos, aparecerán las grandes artistas cuando tengan que aparecer, no creo que sea ahora oportuno intentar ahogarnos en la búsqueda desesperada de mujeres artistas para parecer más ¨progres¨ frente a la sociedad (..tampoco creo en las ¨reinas magas¨). Corremos el riesgo serio de que nos pre-fabriquen ahora la versión femenina de los ¨Damien Hirst¨ o ¨Jeff Koons¨ para seguir dándole a la manivela de los dólares. A veces pienso que de alguna forma están intentando construir a la hipotética ¨Frida Kahlo del Siglo 21¨, porque que nadie dude de que eso generaría una gallina de los huevos de oro, probablemente más que Messi y Ronaldo juntos. Se repetiría el nuevo capítulo bochornoso de crear un sub-producto potente de merchandising aprovechando las sinergias de Diego Rivera y el drama existencial de la propia Frida, pero que plásticamente al final no era más que una estafa prefabricada (recomiendo el enlace que pongo en la Documentación del post ¨Yo tan Leonora Carrington, tú tan Frida Kahlo¨). Aquello hizo mucho daño al Arte, porque las burbujas empiezan así, acuérdense que lo progre era también tener un Warhol, y ahora lo siguiente puede ser convertirse en un ¨Art-feminista¨ al precio de exponer lo que se exponga, con el único deseo de subirse a la ola de Siglo 21. Repito: el Arte no sabe de sexos, esto es más bien una cosa de neuronas. Peggy Guggenheim como mujer lo sabía muy bien.

Yo creo ciegamente en las mujeres, pero no creo en los feministas de nueva ola para el Arte, igual que tampoco creo en el ¨Pop-Art¨. Ayer mismo la artista Milo Moire se plantó en una plaza de Colonia-Alemania desnuda con su pancarta: “Respect us! We’re not fair game, even when we are naked”. Ésas son las mujeres que a mí me gustaría ver en los grandes Museos, las que se ganan de verdad el respeto por sus luchas, pos sus principios, por sus valentías, por sus APORTACIONES. Mis respetos también por la joven María Bastarós y su teoría del ¨Terrorismo Cultural¨ a través de su acción ¨¿Quién coño es?¨ en la Universidad de Zaragoza en España.

Así sí, de verdad, queda justificada una VANGUARDIA DE MUJER…

Documentación:

-Las mujeres toman (algunas) salas de los museos:

http://cultura.elpais.com/cultura/2016/01/07/babelia/1452181170_468630.html

-Pintoras más famosas de la Historia:

http://listas.20minutos.es/lista/pintoras-mas-famosas-de-la-historia-397765/

-Yo tan Leonora Carrington, tú tan Frida Kahlo:

http://culturacolectiva.com/tan-leonora-carrington-tan-frida-kahlo/

-¿Dónde coño están las mujeres artistas? (María Bastarós):

http://www.eldiario.es/cultura/feminismo/Apuntes-arte_0_456704716.html

-‘Women shouldn’t hide away’: Swiss artist stages nude protest in Cologne after NYE assaults:

https://www.rt.com/news/328348-protest-nude-cologne-assaults/

 

Escuchen a sus abuelos.

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En un Mundo desarrollado que pierde sus valores más fundamentales a marchas forzadas, en especial hay un valor que a mí me parece estratégico: el del RESPETO A LOS MAYORES, que irremediablemente va vinculado también al de la FAMILIA. Cuando mucha gente me pregunta por qué siento una devoción tan especial por el continente de América Latina, sin duda la respuesta está aquí. Allá todavía (alerta: cada vez menos) se conserva el respeto a los mayores en el núcleo familiar, y se reconoce el rol que los ancianos han tenido en sus vidas para que sus siguientes generaciones tengan hoy el más básico privilegio de ¨existir¨. El Mundo árabe sigue también muy arraigado en este aspecto (alerta: cada vez menos), y la figura del ¨patriarca¨ como cabeza de familia hoy todavía sigue siendo respetada. Y me preocupa que Occidente sea un referente de progreso para todos ellos, porque no están teniendo en cuenta el otro componente paralelo del ¨desprogreso¨ que ello conlleva a la hora de convertirnos en espejo de referencia.

En Cuba tuve la inmensa fortuna de conocer a Mongo P, el fundador de le célebre ¨Bodeguita del Medio¨ que hoy es ¨Marca Cuba¨ a nivel mundial. Con él aprendí que el éxito está en la ¨ilusión¨, y que lo que hagas con gusto hacia ello, ya es un triunfo. El resto ya está sólo en que los demás sepan luego reconocerlo o no, pero eso ya está en sus manos y en su responsabilidad; lo tuyo ya está hecho. Y sin prisa ni pausa, con constancia, sin recursos y con una pizca de suerte, sale la Bodeguita a brillar por el Mundo. Con él aprendí también que la II Guerra Mundial fue algo que pasó absolutamente desapercibido en la Isla, allá ni se enteraron que el Mundo estaba en Guerra. Aquello fue un shock enorme para mí, porque mi concepto de la guerra eran grandes cantidades de judíos en cámaras de gases, bombas y ciudades destruídas. Yo pensaba que eso era una guerra ¨Mundial¨, y creía por tanto que el ¨Mundo entero¨ estaba sufriendo igual que Europa. Y cuando me dí cuenta de que en Cuba seguían de mojitos y casinos, me empecé a plantear ¨qué¨ es aquello de ¨Europa¨. Cuando uno ve que en la Historia ha sido el patio de batallitas de gobernantes ególatras, empieza a pensar que lo europeos geoestratégicamente hemos tenido muy mala suerte en la vida. Somos un terreno intermedio donde los matones quedan para pegarse, porque se pillan muy lejos entre ellos. Que nadie dude de que en una hipotética III Gran Guerra, volverá a repetirse la Historia. …Y esto, sólo se aprende con los mayores.

Llevo trabajando 9 años al lado del invaluable Sr. Federico Mayor Zaragoza, a quien la vida le ha dado el precioso privilegio de combinar sabiduría de vida, con experiencia de trabajo en sus 15 años al frente de la UNESCO. A él le pregunté una vez: ¨¿Por qué cree usted en mí, si sólo soy un joven sin nombre ni recursos?¨. Su respuesta fue demoledora: ¨Si yo no creyera en los jóvenes, todo lo que yo he hecho en vida acabará guardado en un cajón y no habrá servido para nada¨. El valor de las relaciones inter-generacionales. …Y esto, sólo se aprende con los mayores.

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En Cuba también tuve el gran privilegio de conocer a Alberto Granados, el compañero de viajes en moto del Che Guevara por América Latina. Con sus preciosas charlas cargadas de anécdotas, uno aprende el valor de la LEALTAD, y cómo un viaje que comienza como una aventura loca desde dos jóvenes ilusionistas, puede terminar a lo largo del tiempo en todo un proceso de evolución intelectual, sensibilización social, e implicación hacia una causa de Justicia. Progresos que sólo los puede dar el paso del tiempo, el cúmulo de experiencias, y el deseo de absorver y querer aprender con todo ello. …Y esto, sólo se aprende con los mayores.

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Desde entonces, y desde la carencia de no poder disfrutar de mis abuelos por pura y dura ley vital, suplo dicha carencia intentando rodearme hasta donde puedo, de gente ya ¨recorrida¨ en la vida. De gente que tiene mucho que contar y que no te enseñan en ninguna escuela y en ningún programa de estudios. Así se centró mi interés por conocer al artista plástico Vatche Geuvdjelian en Pátzcuaro, México. Un hombre nacido en Etiopía, con orígenes armenios, que por muchas circunstancias de la vida le ha tocado vivir en Canadá, en Líbano, en Inglaterra, hasta ahora en México donde tiene su residencia hasta nuevo aviso. Sólo por conocer a este hombre y sus vivencias, escucharle y aprenderlo, ha merecido ya cada uno de mis sufrimientos y alegrías en aquel país. Caso parecido con Owen Lee, el camarógrafo del explorador francés Jacques Cousteau, y junto a quien ha recorrido todos los mares del Mundo y un día decidió quedarse a vivir en Zihuatanejo, estado de Guerrero. Yo siempre digo a los mexicanos, que cuando gente tan viajada decide quedarse a vivir en su país junto a sus gentes, es que algo insuperable tienen esas tierras. …Y esto, sólo se aprende con los mayores.

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Y así, mi vida será siempre un contínuo devenir de curiosidades, intrigas y aprendizajes que los mayores puedan ir sumando a mi ¨currículum intelectual¨, el que nunca se refleja en el papel ése que te piden cuando vas a una entrevista de selección laboral. Esta forma impulsiva de afrontar retos intelectuales son las que a veces me hacen ¨despertarme¨ en el camino, mirar a mi alrededor, y darme cuenta de que me encuentro en citas como los desayunos de trabajo de Nueva Economía Forum en el Ritz de Madrid, o las cenas políticas del Club Internacional Marbella en el Don Pepe. Lugares llenos de mayores que copan los primeros lugares de honor, y que te han recluído a tí al último lugar aun casi sin dar crédito de que alguien te haya dejado entrar a esos foros. Esos mismos lugares que luego se dan cuenta de que los jóvenes también empezamos a tener cabida con ellos, por qué no. …Y esto, también sólo se aprende con los mayores.

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A modo de conclusión para esta forma cada vez más escasa de ver la vida, recojo la carta que recientemente el Sr. Federico Mayor Zaragoza acaba de enviar al Presidente de USA, Barack Obama. Agosto de 2015. Líneas tremendamente conciencistas, con consejos sabios y ÚNICOS que le envía para afrontar el reto del Mundo tan alarmante que vivimos, y a la vez con mi preocupada alarma de pensar que si dos personas de tan inmenso bagaje político hacen pública su comunicación, me hace pensar que el nivel de ALERTA de este Mundo es casi ya irreversible. Ojalá el Sr. Obama tenga también en sus principios el hábito de escuchar y aprender de sus mayores; podríamos entonces pensar que una situación de ¨vuelco¨ todavía es posible, por qué no. Veamos si eso del ¨Nobel Paz¨ sirve para algo.

Documentación:

– Carta de Federico Mayor Zaragoza a Barack Obama:
http://www.fund-culturadepaz.org/doc/Carta-BarackObama.pdf

Giacometti no habla español.

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La primera vez que ví uno de los retratos negros del artista suizo Alberto Giacometti, sentí uno de esos ¨flechazos¨ intelectuales que a veces uno recibe por sorpresa en la médula. Pienso que ningún artista figurativo abstracto en el Mundo, refleja como él en sus retratos negros, lo que uno entiende por un ¨ALMA¨. Te gusta o no te gusta, pero su intriga es una auténtica bofetada a la indiferencia.

A partir de este hecho, uno empieza a escarbar en la web para conocer más en profundo al artista, y se encuentra un millón de sorpresas que me toca ahora ordenarlas porque el tema es ciertamente muy serio. Me siento como si un arqueólogo hubiese encontrado por sorpresa, las tablillas de barro donde el Profeta Abraham por lo visto escribió la primera Biblia.

Me explico:

Cualquiera que vaya a Youtube a buscar un documental sobre Giacometti, encontrará que no hay NI UNA SÓLA REFERENCIA en español. Lo poquito que hay para el calibre de este apellido está en inglés y en francés (..recordemos que la casa Christie´s acaba de vender hace un mes una escultura de Giacometti por 126 millones de euros). La primera conclusión dolorosa de este dato parece que evidencia lo ¨LEJOS¨ que el mundo hispano parece estar tal vez de las primeras divisiones en el mundo del Arte. Me parece inconcebible que nadie de habla castellana haya dado el paso de armar un buen documental de investigación sobre este artista. Incluso si vas a Google, el resultado no es que sea mucho más esperanzador; hay varias referencias del artista, pero lo escaso que hay es a nivel biográfico o reseñas artísticas de poca monta, no hay NI UN SÓLO CRÍTICO ARTÍSTICO ESPECIALISTA sobre el autor en lengua hispana, como tampoco existe un estudio analítico en profundidad sobre su obra (parece que el historiador británico Michael Peppiatt es la voz más reconocida a este respecto, quien descubrió al artista prácticamente en su lecho de muerte). Si el artista falleció en el año 1966, no fue hasta el año 2013 (casi 50 años después de su fallecimiento, y 3 años después de su primera gran venta por 85 millones de euros), cuando en España se arma la primera exposición sobre el artista , en la Fundación Mapfre. La Fundación Canal acaba de terminar el pasado 3 de Mayo la segunda exposición de Giacometti en España. Y ya está, eso es todo en nuestro país. El artista vivió durante 1 año en Barcelona en los años 60´s, pero por lo visto debió pasar totalmente desapercibido. Puede decirse con cierto sonrojo, que incluso antes que España, Argentina fue el primer país de habla hispana en el Mundo que organizó una exposición de Giacometti en Enero de 2013. No quisiera pecar de crítico destructivo ni arrogante; si alguien me demuestra lo contrario a todo este respecto, yo estaré encantado de poder asumirlo y corregirlo. A mí me servirá a la vez para aprender más.

Intuyo que hay varias razones históricas para entender todo este ¨desfase en el tiempo¨ para el reconocimiento del artista. Primero por sus razones intrínsecas a nivel personal, porque Giacometti por lo visto era una persona muy introvertida y poco dada a esto de las ¨famas¨. Tal vez ésta puede ser la razón por la que no congenió mucho con Dalí en su etapa surrealista. Segundo, y añadido a lo primero, es que su eclosión mediática realmente fue muy tardía en su vida, ya que realmente Alberto Giacometti nunca fue reconocido a nivel artístico en ámbito internacional hasta 1958 (sólo 8 años antes de su fallecimiento), al ser propuesta una de sus esculturas en una plaza neoyorkina frente al Chase Manhattan Bank. El proyecto no fructificó, sin embargo 4 años después le daban el premio en la Bienal de Venecia por esa misma obra. El reconocimiento ya era tarde, pues 4 años después moriría, aunque intuyo que Giacometti tampoco nunca lo buscó. A él le bastaba con ser reconocido entre sus semejantes de entorno y profesión, apellidos como ¨Picasso¨, ¨Miró¨, ¨Ernst¨, ¨Sarte¨ o ¨Bretón¨. Casi nada.

La consecuencia miserable de todo este caso está relacionada con la herencia del artista, como no podía ser de otra forma, y sus derechos de autor para el tsunami que nos viene del Giacometti ¨PRODUCTO¨ para las casas de subastas. Su viuda inicialmente quedó como titular de esos derechos, y la firma ¨Giacometti¨ no debía ser tan comercial, pues se tardaron 23 años desde que falleció el artista, hasta que se regularizó la Asociación que gestionara todo su patrimonio artístico. 3 años después falleció también la viuda (1993), y ahí se armó la guerra entre los sobrinos del artista y la persona encargada de la gestión delegada por la viuda. Durante 21 años han estado batalleando legalmente por expedir certificados de autenticidad de obra contra falsificaciones (probablemente el único artista que requería certificados duplicados desde ambas partes para acreditar autenticidad), y ya el año pasado se pusieron de acuerdo todas las partes para generar una única Fundación que pusiera las cosas en su sitio. Por eso digo, que una vez regularizado todo esto, preparémonos para recibir muchas noticias de ventas-record para Giacometti a partir de ahora. La máquina ya está preparada.

PINTURA DEL ARTISTA:

Realmente Giacometti está valorado en el mercado principalmente por su escultura, pero yo desde luego me reconozco como fan admirador sobre todo de su pintura, y en concreto la de su última etapa en vida, la que comprende sus últimos 20 años (1946-1966). La web de la Fundación Giacometti tiene en su database un scroll maravilloso donde recoge la obra pictórica del artista por cronología de producción, lo que permite ver de un vistazo muy ágil, todo el progreso y la evolución de su técnica plástica, la contínua degradación del color y final derivación hacia el negro, la deformación progresiva de lo figurativo a través de un trazo cada vez más agresivo, cómo pasa de una estética expresionista hacia un cubismo naif, casi minimalista, y finalmente hacia un surrealismo abstracto figurativo, conceptualmente centrado casi en su totalidad en el retrato, y combinándolo a veces con algún bodegón. Aquí es donde detengo mi atención, porque esta última obra intuyo que expresa el Giacometti más íntimo, el que definitivamente deja de esconderse y muestra todos sus miedos hasta entonces más ocultos. Una especie de mensaje subliminal de aperturismo psicológico y despedida al estilo ¨Bueno, me tocará ya pronto morir. Quiubo¨. Se sirve de modelos para auto-proyectarse él mismo sobre ellos. Plasma con maestría las miradas y los ojos, lo que sin duda son la entrada hacia las almas de esas personas. Es por tanto ¨investigativo¨, ¨científico¨, casi parece un médico neorocirujano, o un forense que se mete de lleno en las entrañas cerebrales de su representado. Técnicamente centra todos sus recursos técnicos en esta faceta de la obra, el resto del cuadro le ¨vale madres¨, llegando muchas veces incluso a dejarlo en su formato ¨boceto¨. Todo, de forma oscurantista, para muchos probablemente ¨tenebrista¨ o ¨tétrico¨, reforzando esta idea por el uso casi monopolista del color negro, universalmente evocador hacia la muerte por todo el Mundo. Genera intriga infinita, probablemente un nivel intelectual altísimo, privilegiado sólo para los que puedan o sepan alcanzarlo.

..Una maravilla Giacometti, totalmente descontextualizado en un entorno y una época donde los grandes maestros abusaban del color efectista. En aquellos tiempos su pintura podría relacionarse en España a la obra de nuestros mejores abstractos coetáneos, Tapies y Millares (menos figuraticos). Sin embargo, creo que intelectual y conceptualmente Giacometti estaba en un nivel superior a los nuestros; mucho más trascendental y ¨autista¨. Una vez manifestó que no le importaría verse reducido a una especie de tronco, un tronco sin brazos ni piernas, siempre y cuando se le colocara en la repisa de una chimenea en una habitación donde pudiera hablar con el deseo de su corazón. …Élite.

Maravilloso, distante, desconocido, definitivamente intrigante. Como buen GENIO. Todo hubiese sido más romántico si las casas de subastas nunca lo hubiesen descubierto.

 

Documentación:

-Obra pictórica del artista. Fundación Giacometti:

http://www.fondation-giacometti.fr/en/art/16/discover-the-artwork/18/alberto-giacometti-database/21/paintings/#?ref=database&open=paintings

-Biografía del artista. Fundación Giacometti (inglés):

http://www.fondation-giacometti.fr/en/art/16/discover-the-artwork/97/alberto-giacometti/

-Fin de la guerra de los Giacometti:

http://www.elmundo.es/cultura/2014/12/25/549af31822601dbf458b457a.html

-Picasso y Giacometti baten récords:

http://www.fueradeserie.expansion.com/2015/05/12/subastas/1431425929.html

-Michael Peppiatt habla sobre Giacometti:

http://www.tendenciasdelarte.com/un-viaje-desde-bacon-giacometti-conversacion-con-michael-peppiatt/

-Giacometti en Argentina. Fundación Proa Enero 2013:

http://www.perfil.com/ediciones/2012/11/edicion_725/contenidos/noticia_0003.html

-Giacometti en España. Fundación Mapfre Junio 2013

http://www.salaprensa.fundacionmapfre.org/ficha-nota-prensa/627/fundacion-mapfre-presenta-la-exposicion-giacometti-terrenos-de-juego

-Giacometti en España. Fundación Canal Febrero 2015:

http://www.abc.es/cultura/arte/20150131/abci-giacometti-exposicion-fundacion-canal-201501301908.html

 

El bello oasis de un nómada español.

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Hay un Continente en el Mundo al que España debe su esencia como patria, como idiosincrasia y casi como esencia de existencia. Ese Continente se llama “América Latina”, y supone un antes y un después desde el día en que España se convirtió en “Madre Patria”. Hoy somos lo que somos gracias a nuestros hermanos al otro lado del Atlántico, cualquier mujer del Mundo que haya tenido un hijo entiende lo que estoy diciendo.

Y dentro del durísimo golpe que está sufriendo España a todos los niveles inimaginables, en medio también de una crisis infame en la estructura de sus medios de comunicación y su opinión pública, en medio de tanto fútbol y Belén Esteban, hay un oasis hacia la esperanza de quienes apostamos por la figura del “periodismo digno”. Ahí se encuentra la serie documental “Diario de un Nómada” del viajero Miquel Silvestre, un alicantino mediterráneo que un día a sus 40 años decide dejar su puesto de registrador de la propiedad para lanzarse a la aventura de recorrer América Latina y contar de primera mano lo que ve, lo que encuentra, de lo que se impregna en el camino. Yo creo que desde los tiempos del Siglo de Oro periodístico viajero español con los Manu Leguineche o Javier Reverte, nadie había devuelto a esta profesión la dignidad humana que la justifica, como lo hace ahora este hombre con todo lo que está haciendo. Es un bello oasis en esta profesión periodística tan denostada de hoy.

La serie consta de 13 capítulos de 25 minutos de duración cada uno (no se quejen los desidiosos), haciendo un recorrido por el Continente de Sur a Norte, Desde el Estrecho de Magallanes en la punta sur del Cono Sur, hasta la perla de Cartagena de Indias donde está ahora mismo, y que no se sabe a dónde llegará. El viaje es una completa delicia de aprendizaje cultural, allá por donde pasa te saca su repertorio documentado para saber qué español pasó antes por allá, qué fundó, qué aportó y con quién se hermanó. No es un “español en el Mundo” al uso como los que se conocen en otros programas en la pequeña pantalla española, aquí nuestro héroe sabe de Historia, se mete por los caminos más recónditos, no va a restaurantes de lujo, no tiene casita con piscina ni nos enseña cómo habla con mamá por skype. Conoce a los autóctonos de cada lugar a donde llega, intercambia lo que buenamente pueda con ellos, se informa de lo que le enseñan, y lo comprime todo en 25 minutitos para su fácil visionado, porque sabe que aquí la gente se asusta cuando ve que un vídeo una hora. A lo dicho: todo un SABIO.

Me imagino que Miquel tuvo que inspirarse en los “Diarios de Motocicleta” del Che Guevara y mi querido Alberto Granados para lanzarse a tamaño reto. Y si es así, estoy convencido de que este viaje le va a cambiar su forma de pensar y hasta su razón de existir, como lo hizo con aquellos dos jóvenes intrépidos argentinos que un día se lanzaron a la misma historia, y para todo lo que luego sucedió y que la gente ya sabe. Guárdense este enlace y no dejen de ver cada uno de sus vídeos, estoy convencido de que esto marcará una fuente inagotable de conocimiento incluso en siglos venideros.

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Documentación:

Diario de un Nómada vídeos:

http://www.rtve.es/alacarta/videos/diario-de-un-nomada/

Diarios de Motocicleta:

http://www.kmceromt.com/ADLDiarios.html