Escuchen a sus abuelos.

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En un Mundo desarrollado que pierde sus valores más fundamentales a marchas forzadas, en especial hay un valor que a mí me parece estratégico: el del RESPETO A LOS MAYORES, que irremediablemente va vinculado también al de la FAMILIA. Cuando mucha gente me pregunta por qué siento una devoción tan especial por el continente de América Latina, sin duda la respuesta está aquí. Allá todavía (alerta: cada vez menos) se conserva el respeto a los mayores en el núcleo familiar, y se reconoce el rol que los ancianos han tenido en sus vidas para que sus siguientes generaciones tengan hoy el más básico privilegio de ¨existir¨. El Mundo árabe sigue también muy arraigado en este aspecto (alerta: cada vez menos), y la figura del ¨patriarca¨ como cabeza de familia hoy todavía sigue siendo respetada. Y me preocupa que Occidente sea un referente de progreso para todos ellos, porque no están teniendo en cuenta el otro componente paralelo del ¨desprogreso¨ que ello conlleva a la hora de convertirnos en espejo de referencia.

En Cuba tuve la inmensa fortuna de conocer a Mongo P, el fundador de le célebre ¨Bodeguita del Medio¨ que hoy es ¨Marca Cuba¨ a nivel mundial. Con él aprendí que el éxito está en la ¨ilusión¨, y que lo que hagas con gusto hacia ello, ya es un triunfo. El resto ya está sólo en que los demás sepan luego reconocerlo o no, pero eso ya está en sus manos y en su responsabilidad; lo tuyo ya está hecho. Y sin prisa ni pausa, con constancia, sin recursos y con una pizca de suerte, sale la Bodeguita a brillar por el Mundo. Con él aprendí también que la II Guerra Mundial fue algo que pasó absolutamente desapercibido en la Isla, allá ni se enteraron que el Mundo estaba en Guerra. Aquello fue un shock enorme para mí, porque mi concepto de la guerra eran grandes cantidades de judíos en cámaras de gases, bombas y ciudades destruídas. Yo pensaba que eso era una guerra ¨Mundial¨, y creía por tanto que el ¨Mundo entero¨ estaba sufriendo igual que Europa. Y cuando me dí cuenta de que en Cuba seguían de mojitos y casinos, me empecé a plantear ¨qué¨ es aquello de ¨Europa¨. Cuando uno ve que en la Historia ha sido el patio de batallitas de gobernantes ególatras, empieza a pensar que lo europeos geoestratégicamente hemos tenido muy mala suerte en la vida. Somos un terreno intermedio donde los matones quedan para pegarse, porque se pillan muy lejos entre ellos. Que nadie dude de que en una hipotética III Gran Guerra, volverá a repetirse la Historia. …Y esto, sólo se aprende con los mayores.

Llevo trabajando 9 años al lado del invaluable Sr. Federico Mayor Zaragoza, a quien la vida le ha dado el precioso privilegio de combinar sabiduría de vida, con experiencia de trabajo en sus 15 años al frente de la UNESCO. A él le pregunté una vez: ¨¿Por qué cree usted en mí, si sólo soy un joven sin nombre ni recursos?¨. Su respuesta fue demoledora: ¨Si yo no creyera en los jóvenes, todo lo que yo he hecho en vida acabará guardado en un cajón y no habrá servido para nada¨. El valor de las relaciones inter-generacionales. …Y esto, sólo se aprende con los mayores.

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En Cuba también tuve el gran privilegio de conocer a Alberto Granados, el compañero de viajes en moto del Che Guevara por América Latina. Con sus preciosas charlas cargadas de anécdotas, uno aprende el valor de la LEALTAD, y cómo un viaje que comienza como una aventura loca desde dos jóvenes ilusionistas, puede terminar a lo largo del tiempo en todo un proceso de evolución intelectual, sensibilización social, e implicación hacia una causa de Justicia. Progresos que sólo los puede dar el paso del tiempo, el cúmulo de experiencias, y el deseo de absorver y querer aprender con todo ello. …Y esto, sólo se aprende con los mayores.

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Desde entonces, y desde la carencia de no poder disfrutar de mis abuelos por pura y dura ley vital, suplo dicha carencia intentando rodearme hasta donde puedo, de gente ya ¨recorrida¨ en la vida. De gente que tiene mucho que contar y que no te enseñan en ninguna escuela y en ningún programa de estudios. Así se centró mi interés por conocer al artista plástico Vatche Geuvdjelian en Pátzcuaro, México. Un hombre nacido en Etiopía, con orígenes armenios, que por muchas circunstancias de la vida le ha tocado vivir en Canadá, en Líbano, en Inglaterra, hasta ahora en México donde tiene su residencia hasta nuevo aviso. Sólo por conocer a este hombre y sus vivencias, escucharle y aprenderlo, ha merecido ya cada uno de mis sufrimientos y alegrías en aquel país. Caso parecido con Owen Lee, el camarógrafo del explorador francés Jacques Cousteau, y junto a quien ha recorrido todos los mares del Mundo y un día decidió quedarse a vivir en Zihuatanejo, estado de Guerrero. Yo siempre digo a los mexicanos, que cuando gente tan viajada decide quedarse a vivir en su país junto a sus gentes, es que algo insuperable tienen esas tierras. …Y esto, sólo se aprende con los mayores.

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Y así, mi vida será siempre un contínuo devenir de curiosidades, intrigas y aprendizajes que los mayores puedan ir sumando a mi ¨currículum intelectual¨, el que nunca se refleja en el papel ése que te piden cuando vas a una entrevista de selección laboral. Esta forma impulsiva de afrontar retos intelectuales son las que a veces me hacen ¨despertarme¨ en el camino, mirar a mi alrededor, y darme cuenta de que me encuentro en citas como los desayunos de trabajo de Nueva Economía Forum en el Ritz de Madrid, o las cenas políticas del Club Internacional Marbella en el Don Pepe. Lugares llenos de mayores que copan los primeros lugares de honor, y que te han recluído a tí al último lugar aun casi sin dar crédito de que alguien te haya dejado entrar a esos foros. Esos mismos lugares que luego se dan cuenta de que los jóvenes también empezamos a tener cabida con ellos, por qué no. …Y esto, también sólo se aprende con los mayores.

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A modo de conclusión para esta forma cada vez más escasa de ver la vida, recojo la carta que recientemente el Sr. Federico Mayor Zaragoza acaba de enviar al Presidente de USA, Barack Obama. Agosto de 2015. Líneas tremendamente conciencistas, con consejos sabios y ÚNICOS que le envía para afrontar el reto del Mundo tan alarmante que vivimos, y a la vez con mi preocupada alarma de pensar que si dos personas de tan inmenso bagaje político hacen pública su comunicación, me hace pensar que el nivel de ALERTA de este Mundo es casi ya irreversible. Ojalá el Sr. Obama tenga también en sus principios el hábito de escuchar y aprender de sus mayores; podríamos entonces pensar que una situación de ¨vuelco¨ todavía es posible, por qué no. Veamos si eso del ¨Nobel Paz¨ sirve para algo.

Documentación:

– Carta de Federico Mayor Zaragoza a Barack Obama:
http://www.fund-culturadepaz.org/doc/Carta-BarackObama.pdf

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La huella imborrable del Muralismo Mexicano.

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(Polyforum, David Alfaro Siqueiros. Ciudad de México).

Yo estoy convencido de que cualquier persona extranjera proviniente de una cultura occidental que llega por primera vez a México, y con unas ansias mínimas de conocer su patrimonio cultural e histórico, se lleva 2 auténticos ¨SHOCKS¨ culturales en su retina, desde dos campos artísticos totalmente únicos y diferenciadores respecto al resto del Mundo:

1) Las culturas y tradiciones prehispánicas.

2) La expansión del Muralismo como tendencia pictórica.

Del primero ya se ha hablado mucho en este blog, y hoy me centro exclusivamente en el segundo.

Las grandes potencias europeas históricamente desde la Edad Media, utilizaban el recurso de los tapices como obra de gran formato para el adorno mural en las paredes de sus castillos, y ésta es la razón por la que ni en España, ni en Francia, Italia ni ningún país del Centro de Europa, la pintura mural nunca ha destacado como recurso artístico. Si desde la prehistoria pasando por muchas civilizaciones, la pintura mural siempre fue una forma de expresión popular, podría decirse que el tapiz, sobre todo a partir de la Edad Media, directamente ¨mató¨ al mural en Europa. El Arte se concebía cada vez más como un instrumento elitista de clase social, y por tanto la pintura, como material que ¨manchaba¨ una pared, nunca podía competir con la nobleza de un tapiz hecho de materiales nobles como oro, plata o seda. Las obras se guardaban siempre de puertas adentro, como un elemento meramente decorativo para el tema de los tapices, o de estatus social cuando eran retratos a través de la pintura. Pero siempre puertas adentro; el pueblo inculto no merecía siquiera saber qué era eso del ¨Arte¨. La única experiencia mural en aquellos tiempos en Europa se limitaba a las iglesias y templos católicos, al temple o frescos, y con la misma razón elitista que las aristocracias. ..Realmente no sé si hoy en pleno Siglo 21 este concepto ha evolucionado tanto como en un principio creemos, éste podría ser un buen tema para otro post.

Si algo podemos agradecer a aquellas primeras expediciones colonizadoras de Hernán Cortés que desembarcaron una vez en Veracruz-México, tal vez sea el hecho de que iban tan obsesionadas por amasar oro, que por lo visto se olvidaron de llevar tapices en sus barcos. O eso, o aquellas telas pesaban demasiado para aquellos barcos. El caso es que el formato del tapiz nunca se exportó a América Latina, y en el nuevo Continente siguieron con sus tradiciones Mayas o Aztecas de pintar en las paredes durante muchos años más, aunque decayendo por la nueva estética que venía impuesta desde Europa.

Tuvo que ser en el año 1920 tras la Revolución Mexicana de 1910, y con el filósofo José Vasconcelos, cuando se puede decir que nace el fenómeno del ¨Muralismo¨ como hoy se le conoce en el Mundo entero. Vasconcelos fue nombrado Secretario de Educación Pública en el primer Gobierno Revolucionario, y aquello fue ¨agua bendita¨para la Historia del Arte en México. Hombre de convicciones populares férreas, culto y amante de las tradiciones populares, encargó a los artistas con más proyección del momento en el país, empezar a decorar las paredes de la Ciudad de México contando la historia del país, para que la población entera supiese los orígenes del Pueblo, y la sangre en lucha que se había derramado para llegar a construir toda su identidad como Nación. En aquel momento el Arte se popularizó, y surgieron los 3 mitos del movimiento, unidos en forma de sindicato artístico como imponía la realidad socio-política del momento en el país: Siqueiros, Orozco y Rivera, este último el que realmente contagió la ilusión a Vasconcelos por generar todo este ¨tsunami muralista¨. Creo que Frida Kahlo le debe tal vez a Vasconcelos mucho más de lo que probablemente ella nunca imaginó.

Aquello fue a mi entender, unos de los momentos CLAVES en la Historia del Arte a nivel mundial, muy similar a lo que en Europa se pudo vivir siglos antes con el Renacimiento. El Muralismo se exportó a toda América Latina, en especial a Argentina con los viajes de Siqueiros, y creo poder decir que hoy no se entendería una ¨América Latina¨ como la que hoy se concibe, si no llega a ser por el empeño y la fe que Vasconcellos puso en esa otra forma de entender el ¨Arte¨. Antes pasaron los Simón Bolívar y José Martí unificando todo un Continente a nivel social y filosófico, pero el Muralismo derivó en la expresión artística que dio forma a todo aquel sentimiento emocional. Posteriormente sirvió de soporte de inspiración para intelectuales americanistas como el propio Che Guevara o el profesor Juan Bosch.

Pasaron los años y el Muralismo mexicano sufrió un declive (casi una amenaza de muerte), en la década de los 50 con la disolución del sindicato de artistas muralistas, unida al surgimiento de un nuevo movimiento artístico llamado ¨Generación de la Ruptura¨, y que de algún modo exigía una modernización y un progreso conceptual-artístico, en lo que ellos denunciaban como una especie de ¨estancamiento¨ del Arte en México. Abogaban por un aperturismo del Arte más a la ¨europea¨, y dejar ya de lado las temáticas nacionalistas, izquierditas y revolucionarias. Planteaban valores más cosmopolitas, abstractos y apolíticos, como podía ser el Pop que irrumpía con fuerza por aquellos tiempos en Inglaterra o USA. Yo personalmente puedo llegar a entender esta forma de irrupción diferencial cuando se lleva tanto tiempo sometido a unos cánones fijos. Sin embargo, estoy convencido de que probablemente ni los propios mexicanos, ni por supuesto la Humanidad entera, han hecho nunca justicia existencial de lo que el Muralismo como fenómeno artístico, ha supuesto para la Historia de un país México, de un Continente América Latina, y hasta de un Mundo entero que hoy sigue centrando su atención en él. De hecho, el fenómeno actual del ¨Street-Art¨, iniciado conceptualmente como una simple rebeldía artística, y materialmente desde los cimientos del ¨Graffiti¨, hoy se empieza a convertir en todo un movimiento artístico de Siglo 21 a modo de ¨Muralismo 2¨ con ámbito global. Los sprays y túneles escondidos iniciales pasan ahora a convertirse en acrílicos sintéticos perfectamente elaborados para la resistencia de las inclemencias climáticas. A la vez, las paredes más importantes de muchos barrios de ciudades capitales en el Mundo son hoy ya reservadas, mediante orden municipal, para que los artistas callejeros más reconocidos estampen ahí sus obras con carácter inmortal. …Esto se hacía ya en México hace un siglo y gracias a José Vasconcelos, y hoy el Muralismo es reclamo turístico de muchos extranjeros que van a visitar México. Creo que la UNESCO ha podido cometer durante mucho tiempo el error impermisible de ignorar a este movimiento, no entiendo cómo todavía no ha sido declarado en su conjunto como Patrimonio Cultural de la Humanidad, y sólo se ha limitado a hacerlo con algunos murales concretos como el Cabañas en Guadalajara, la UNAM en la Ciudad de México, o el Polyforum Siqueiros que actualmente está en trámites de poder conseguirlo. Tampoco entiendo que el Banco de México tenga por ejemplo en sus bóvedas selladas, más de 3.000 bocetos de los murales de Diego Rivera custodiados en máxima seguridad y cerrados al público. Este hecho no sólo es un atentado a la filosofía social de toda la obra de Rivera producida en vida, sino que entierra a la vez el concepto más elemental de ¨universalidad¨ del Arte. No sé si la industria del turismo cultural en México es realmente consciente de que, con medidas así, está cortándose sus propias alas.

Abajo en la documentación pongo muchas referencias paralelas a quien desee profundizar más en este tema, tanto de forma conceptual como gráfica. He buscado por internet alguna especie de ¨enciclopedia¨ sobre el Muralismo mexicano, alguna guía, mapa o diccionario que recoja la totalidad de los murales hechos allá, pero honestamente no he encontrado ninguna referencia a ese nivel tan completo como yo lo deseaba. Quien lo desee, aquí tiene un bonito proyecto para lanzarse a esta aventura. Y quien quiera hacer una especie de ¨tour turístico¨ sobre el Muralismo en México, ahí le caen ahora unos buenos tips en base a mi experiencia personal:

-EN CIUDAD DE MÉXICO ESTÁN EL 90% DE LOS MURALES MEXICANOS:

Hay tanta y tan ingente obra muralista en la capital, que intuyo que a los principales muralistas no les dio casi más tiempo de viajar por la República. Sé que sería pecado destacar los principales murales que más me han podido gustar, porque eso sería un sacrilegio despectivo respecto a los demás, que son todos de un nivel artístico impresionante. Sin embargo me atrevo a dar cuatro referencias imprescindibles de visitar a mi entender:

-Antiguo Colegio de San Ildefonso: el enorme edificio histórico entero está decorado por murales de Orozco en su casi mayoría, y algunos de Rivera y su ayudante Pacheco. Impresionante.

-Polyforum Siqueiros: un centro cultural modernista impresionante decorado en su totalidad por murales de Siqueiros, probablemente de su última etapa, y por lo tanto conceptualmente más vanguardista. Realmente impresionante, tanto en su fachada exterior como sus paredes interiores.

-Palacio de Bellas Artes: otro edificio espectacular, con el añadido de que ahí hay murales de los cuatro grandes muralistas mexicanos (añadimos a Rufino Tamayo a la lista de los tres ¨grandes¨. A mí personalmente Tamayo es el que más me gusta en su técnica plástica, porque es el que más se sale de la estética mexicana, en claro avance hacia el abstracto. Probalemente sea el menos conceptual, no obstante los cuatro son impresionantes).

-Fuera del circuito de las citas culturales que aparecen en las guías, yo personalmente quedé maravillado viendo los murales de la estación del metro de Copilco, en el sur de la ciudad. A lo largo de la estación y en los dos andenes, hay un mural enorme de 1.000 metros cuadrados del artista mexicano Guillermo Ceniceros. Plásticamente es brutal, uniendo varios estilos pictóricos mexicanos, para temáticas desde culturas prehispánicas llevadas casi al abstracto, hasta estéticas colonialistas y revolucionarias más expresionistas. Si te bajas en esta estación, no pararás de hacer fotografías. Maravilloso, y en una estación de metro.

No pongo más referencias porque podría alargar el post hasta mañana. Chapultepec, la UNAM, Escuela Nacional Preparatoria, Palacio Nacional, Anfiteatro Bolívar, Edificio de la Aduana, Museo Mural Diego Rivera, Edificio de la SEP, ..y prácticamente cualquier edificio histórico institucional en la Ciudad de México, todos ellos son de visita obligada. Impresionante todo, México DF es la ciudad que culturalmente más me atrapa en el Mundo.

-FUERA DE LA CIUDAD DE MÉXICO:

Realmente no he viajado por la totalidad del país como para poder referenciar murales en la República con un grado de conocimiento profundo, pero hay en concreto 2 centros muralísticos que a mí en persona me han maravillado:

-El Hospicio Cabañas en Guadalajara Jalisco, donde el atrio central del Museo es una muestra impresionante, por lugar y nivel artístico, del potencial de Orozco en todo su esplendor. Sería imperdonable a quien viaje a Guadalajara y no visite el lugar.

-El Monumento a José María Morelos en la isla de Janitzio en Pátzcuaro-Michoacán. Los murales son del artista mexicano Ramón Alva de la Canal. El lugar impresiona también por todo el contexto tanto del edificio en sí, como de la región donde está enclavado. Uno de los viajes que más pueden impactar al extranjero que visite México por primera vez. En el mismo centro del pueblito de Pátzcuaro, dentro de su Biblioteca Municipal, el visitante puede ver también un mural enorme relatando la Historia entera de México, del artista mexicano Juan O´Gorman, el mismo que decoró por ejemplo la Biblioteca Central de la UNAM en el DF, otra auténtica perla.

…Es todo IMPACTANTE, ninguna fotografía en el Mundo podría hacer fiel reflejo de lo que toda esta ingente obra artística es, y significa, a nivel Mundial. Tampoco podría reflejar el momento social tan convulso que vivió la sociedad en aquel tiempo de post-revolución, mientras se pintaban aquellas enormes obras sólo al alcance de aquellos maestros. Es todo HISTÓRICO Y ÚNICO; auténtico orgullo mexicano.

 

Documentación:

-Muralismo mexicano Wikipedia:

https://es.wikipedia.org/wiki/Muralismo_mexicano

-Top Ten: Murales de la Ciudad de México:

http://culturacolectiva.com/top-ten-murales-de-la-ciudad-de-mexico/

-El arte mural. Idea mural:

http://ideamural.jimdo.com/inicio/el-arte-mural/

-Pintura mural de Mesoamérica. Wikipedia:

https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_mural_de_Mesoam%C3%A9rica

-Guía de murales:

http://www.elportaldemexico.com/arte/artesplasticas/guiademurales.htm

-México desconocido. 3 murales espectaculares de la Ciudad de México:

http://www.mexicodesconocido.com.mx/3-murales-espectaculares-de-la-ciudad-de-mexico.html

-Polyforum Siqueiros en manos de la Unesco:

http://periodistas-es.com/el-polyforum-siqueiros-en-manos-de-la-unesco-43114

-José Vasconcelos Wikipedia:

https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Vasconcelos

-Siqueiros en Argentina:

http://www.elportaldemexico.com/arte/artesplasticas/siqueirosenargentina.htm

-Generación de la Ruptura en México. Wikipedia:

https://es.wikipedia.org/wiki/Generaci%C3%B3n_de_la_Ruptura

-La historia no contada de México. Los muralistas. Vídeo documental del periodista Paco Ignacio Taibo II nacido en España pero adoptado mexicano hasta la médula. Recomiendo este documento no sólo por la argumentación en profundidad sobre la historia del muralismo mexicano (cargado de anécdotas inverosímiles, como la producción de murales entre balazos), sino además por el estilo narrativo tan auténtico y cercano del periodista. Esto es otra auténtica ¨obra de arte¨.

 

Museo Memoria y Tolerancia. México DF.

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“Hay museos que te abren los ojos. Éste te abre el corazón”. Nunca un slogan fue tan acertado. Chapeau.

Mientras el facebook se llenaba de globitos en felicitación al día de las madres (felicidades!), esta mañana he ido a ver este “MUSEAZO” con todas sus letras en mayúsculas. Es de estos museos que piensas que “ojalá no hubiese tenido nunca que existir, pero a la vez se convierte en imprescindible”.

Entras y caes de bruces contra la exposición didáctica sobre los genocidios en la Historia de la Humanidad. No es Arte propiamente dicho, sino una especie de libro gigante de textos, fotografías y proyecciones sobre los que navegas como quien cae buceando entre un banco infinito de peces del Caribe. Puedes hacer la visita en formato guiado (ideal para principiantes), con audio-guía (para avanzados), o simplemente como un llanero solitario (la peor de las recomendaciones). El recorrido empieza por el drama humano más versioneado de la Humanidad a todos los niveles: el Nazismo. Qué no sabe la gente que no pueda decir yo ahora. A mí personalmente me ha impactado hasta la médula ver un vagón de tren donde los nazis metían a los judíos para trasladarlos a los campos de concentración. Eran vagones que anteriormente se utilizaban para transportar el ganado, y ahí no cabían en condiciones normales, más de 20 personas. Pero los nazis metían en esos habitáculos a unas 80-100 personas hacinadas como puercos, para viajes que duraban 2 semanas. Los judíos tenían que hacer sus necesidades ahí dentro durante el recorrido, y de ahí los pequeños orificios que tenían en el suelo, muchas veces hechos por los propios judíos. Abominable.

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Impresiona también descubrir la figura de los “comandos móviles de asesinato”. Los nazis armaban con fusiles a los campesinos alemanes para que directamente mataran al primer judío que se encontrasen escondiéndose entre trigales. Fue el primer intento de exterminio racial, pero ante el alto precio económico que les suponía armar a toda la población, estos ejecutamientos derivaron posteriormente en las cámaras de gas: con apenas dos simples operarios, podían aniquilar a poblaciones enteras judías.

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El resto es la fiel Historia muy bien documentada, desde el Tratado de Versalles hasta los Juicios de Nuremberg, con cada uno de los criminales pasos en medio perfectamente explicados e ilustrados. Quien no conoce es porque no quiere.

Una vez teniendo ya bien claro el visitante lo que significa la palabra “GENOCIDIO”, la exposición hace un maravilloso ejercicio de aperturismo mental, y te inmiscuye de lleno en el resto de genocidios universalmente reconocidos, y que muchas veces han pasado ignorados, desapercibidos, por el gran grueso de la sociedad en general. ..Para mí, ÉSTE! es el gran mérito de esta exposición. Estoy convencido de que quien vea esta exposición, a partir de ese momento, la próxima vez que vea un símbolo nazi allá donde quiera que sea, se acordará también de los ARMENIOS, YUGOSLAVOS, RUANDESES, GUATEMALTECOS, CAMBOYANOS, SUDANESES, E INDÍGENAS DE AMÉRICA LATINA. Porque todos estos grupos poblacionales, han sido reconocidos legalmente a nivel mundial como genocidios. Es atroz todo lo que se aprende aquí, uno a veces piensa que si el hombre es capaz de hacer estas cosas, no se debería llamar “hombre” como tal. Habría que inventar una nueva especia animal para estos miserables. Los que matan, y también sobre todo los que respaldan. Mis respetos en este sentido a la valentía de la exposición, haciendo crítica incluso a las Naciones Unidas por su indiferencia en el genocidio de Ruanda, con la implicación paralela de gobiernos como Bélgica, USA y Francia en el exterminio de los Tutsis a manos de los Hutus. No es fácil que hoy en día alguien se atreva a decir LA VERDAD.

La exposición hace un mención especial con una ingente labor documental sobre el país mención de la cita: Armenia. Uno aprende con gráficas y líneas de tiempo, la ‘lógica” (si se le puede llamar así) de la opresión a la que fue sometida el pueblo armenio por los turcos desde la desmembración del Imperio Otomano. Aquello sí que debió ser un “sálvese quien pueda” para estas pobres gentes. Este conflicto fue el primero en la Historia que como tal, que derivó en lo que hoy se entiende como “genocidio”. Lo dijo el Papa Francisco en la misa de domingo de 12 de Abril de 2015. Hace bien poco.

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La exposición no sólo centra el interés en la denuncia constructiva de todo aquello, sino que hace un bello homenaje al Pueblo Armenio como cultura milenaria, y lo que yo no sabía, primer país del Mundo en adoptar el cristianismo como religión oficial de Estado. ..Si te consideras cristiano querido lector, ya tienes una razón más para acercarte a esta gente que tanto te necesita hoy día todavía. Porque este genocidio hoy todavía no está declarado como “acabado”, sólo 22 países en el Mundo lo reconocen como tal, y hoy muchos armenios viven todavía amparados de la mano de Dios, desplazados de sus lugares de origen sin rumbo fijo, muchas veces perdidos en el desierto de Siria. A este respecto, el recorrido de Armenia termina con una sala que es un auténtico “shock” para el visitante: una simulación de un desierto, en una sala redonda de 360 grados, donde de repente te ves en el medio de la “nada”, y allá donde mires, solo ves horizonte y silencio. En ese momento entiendes lo que significa de verdad un “desplazado”. Todo un mazazo a la indiferencia.

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Todo lo que he hablado hasta aquí en estas líneas es la parte de la “MEMORIA” dentro del recorrido, pero es que luego empieza la de la “TOLERANCIA”, lo que convierte a este museo a mi entender, en único y diferente a nivel didáctico. Te enseña el horror, y luego te invita a la reflexión. Salas enteras dedicadas a la cultura del respeto, de la cohabitación, de la inter-relación y la convivencia. Tanto a nivel mundial, como de forma específica para el caso de México, con sus multitudes de etnias, dialectos y razas.

Toda una delicia conciencista, tal vez utópica y preciosista en tiempos tan convulsos y carentes de valores ni principios éticos en los que vivimos en Siglo 21. No sé de qué país seas si estás leyendo estas líneas, pero me gustaría que reflexionaras sobre si en tu país de origen existe un ejemplo similar a este museo mexicano que puedas estar descubriendo hoy aquí. Dudo mucho que lo exista, por lo menos en sociedades de idiosincrasia capitalista. Y si este ejemplo te sirve para cambiar la opinión sobre el concepto que puedas tener de los mexicanos, a mí ya me ha servido para haberme lanzado a escribir estas líneas. Me maravilla que haya instituciones capaces de hacer museos de la moral y la humanidad de este “Memoria y Tolerancia”. Por mi parte, prometo que éste va a ser el primer museo en mi vida del que me haga socio. Y agradezco enormemente que permita a los visitantes hacer fotografías, esto empieza a ser un caso de “rara avis” en un Mundo donde parece que los museos empiezan a adueñarse de la cultura entre paredes.

“MUSEAZO”.

Fotos:

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Documentación:

Museo de la Memoria y Tolerancia Wikipedia:

http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Memoria_y_Tolerancia_(M%C3%A9xico)

Genocidio Armenio Wikipedia:

http://es.wikipedia.org/wiki/Genocidio_armenio

 

América Latina ejemplo de cultura.

museo

Ayer estaba leyendo una entrevista a Marina Abramovich sobre su participación en la Feria de Arte Moderno en Sao Paulo, y me llamó la atención que la entrevista se estaba haciendo en el camerino de un “sesc”. ..Un “SESC”, ¿qué es eso?. Me puse a buscar en el omnipotente y omnipresente Google, y lo primero que descubrí es que no hay prácticamente referencias en español para indagar sobre ese concepto. Casi todo está en portugués o inglés. Y buscándole y buscándole más, uno finalmente descubre todo un sistema nacional de centros culturales vecinales, financiados por iniciativa privada (generalmente comerciantes de sus zonas), y auspiciados logísticamente por el gobierno brasileño. Son centros sociales autogestionados, casi en forma cooperativista, sin fines de lucro, donde tienen salas de teatro, estudios para artistas, restaurantes, talleres, salas de exposiciones,.. “micromundos culturales” enfocados al desarrollo de programas culturales, educativos, turismo, planes de salud médica y educación ambiental, de inclusión digital y de ocio. Todo por barrios, en la ciudad de Sao Paulo hay por ejemplo 10 centros de éstos. En Brasil hay un total de 32 “paraísos” así repartidos por el país, y en el año 2012, casi 13 millones de personas participaron de sus actividades artísticas. Para hacerse una idea precisa del dato, el Museo de El Prado en Madrid recibe 2 millones y medio de visitas al año.  En estos centros hubo un total de 960 exposiciones, 5800 espectáculos musicales; 3700 proyecciones de cine y video, y 8900 espectáculos teatrales. Poniéndole estas cifras tan concretas a la CULTURA, uno puede entender por qué Brasil es la séptima economía del Mundo, y España la 16 (…y bajando). Las empresas participantes en estas iniciativas aportan el 1.5% de sus beneficios para el mantenimiento de estos centros, y los mismo hacen sus trabajadores con sus salarios. Aquí todo el mundo aporta un “minimito”, y así de muchos pequeños se hace un grande. …Esto es simplemente “MA-RA-VI-LLO-SO”, y está a años luz de conseguir un país CULTURAL Y SOCIALMENTE RESPONSABLE como se concibe en Brasil, a lo que por ejemplo se conoce en España como la política del “estrangulamiento cultural”. Al final cada uno tiene lo que se merece.

Por otra parte, hace una semana mis amigos de EVE Museografía publicaron un escrito de mi también carnal mexicano Marco Barrera Bassols, eminente museógrafo de aquel país. Ahí recogía en lo que está embarcado ahora, para la promoción de los ecomuseos y museos comunitarios indígenas repartidos por todo México, y en especial la zona de Oaxaca (mi admirada Oaxaca). En dos pinceladas, son instrumentos de promoción autóctona para las diferentes culturas indígenas repartidas por todo el país. Para quien crea que los indígenas son unas personas antiguas con flechas y caras pintadas, pues decirle que en América Latina hay un total de 522 razas y pueblos indígenas (dato UNICEF), con sus dialectos, sus tradiciones, sus costumbres y sus esencias. Estos museos comunitarios están participados por los vecinos de los pueblos donde se construyen, quienes aportan muchos de los instrumentos que se exhiben en sus exposiciones, mientras que las ministraciones públicas aportan sus recursos logísticos. Son auténticos “espejos” culturales de las poblaciones que los conforman, donde muchas veces incluso se descubren a ellas mismas a través de estas iniciativas, y a la vez se fomenta el sentimiento cooperativista, la cohesión social y la integración entre poblaciones locales y sus visitantes. Otra auténtica delicia al intelecto. Para el visitante que haga turismo cultural en México, este tipo de rutas son visitas obligadas; hay un “antes y un después” de cada persona cuando visita alguno de estos sitios. Lo que se conoce como “enriquecimiento personal”.

La conclusión de estos dos tipos de iniciativas, tanto la brasileña como la mexicana, al final es simple pero demoledora: UN MUNDO MEJOR ES POSIBLE. Sólo hay que pretenderlo.

Documentación:

BRASIL:

SESC: aporte empresarial al desarrollo cultural a través de la cultura:

http://www.cultura.gob.ar/noticias/la-experiencia-del-secs-aporte-empresarial-al-desarrollo-cultural-a-traves-de-la-cultura/

Mi encuentro con los SESC en San Pablo:

http://arte.elpais.com.uy/mi-encuentro-con-los-sesc-en-san-pablo/#.VTbEWGe2_IV

Brazil’s Unique Culture Group Stays Busy Sharing the Wealth:

http://www.nytimes.com/2012/03/27/arts/brazils-leading-arts-financing-group-shares-the-wealth.html?_r=1

Ranking economías del Mundo:

http://economia.elpais.com/economia/2014/10/07/actualidad/1412705544_435268.html

MÉXICO:

Museos comunitarios de Oaxaca:

Museos con un Enfoque Social

Los pueblos indígenas en América Latina:

http://www.unicef.org/lac/pueblos_indigenas.pdf

El maravilloso poder evolutivo de nuestro pasado.

indios

Poder “evolutivo” del pasado. Ya sé que inicialmente suena antagónico, pero por eso es tan maravilloso.

Ayer el diario “El País” publicaba un artículo para un descubrimiento científico que se ha hecho tras cuatro años de investigación, y que sin duda es de los que marcan el devenir de la Humanidad. A través de una comunidad indígena sin contacto con la civilización occidental (los Yanomami, Sur de Venezuela), han descubierto que su mundo bacteriano está también igual de fuera de contacto con nuestro mundo exterior. Que a través de las plantas de sus pies, generan todo un sistema inmunológico en defensa contra las amenazas de su contexto natural (selva amazónica), y que ya lo quisiéramos para nosotros con nuestros super laboratorios de Siglo 21. De este tipo de cosas salen luego, por ejemplo, los remedios contra el cáncer o el ébola. Esto ya son palabras mayores.

Claro, todo tiene un “por qué”. Para que pasen estas cosas tan maravillosas todavía hoy tras miles de años de existencia, se tienen dar todo un cúmulo de casualidades rocambolescas, al estilo de como cuando Flemming descubrió la penicilina olvidándose el bocadillo en un cajón. Tiene que ser una zona montañosa de imposible acceso capitalista la que ha permitido a este poblado indígena mantenerse vivo en sus costumbres. Probablemente de tan difícil acceso, que ni siquiera los buscadores de oro o taladores furtivos de madera hayan pensado pasarse por allá. Afortunadamente, los investigadores de este hallazgo tampoco han querido dar las coordenadas geográficas para la ubicación de este poblado, para su total preservación. Para los microbiólogos, este pueblo aislado es una máquina en el tiempo con la que imaginar como era la microbiota de los humanos antes de que la modernización lo cambiara todo.

Obvio la lección de todo esto trae a la memoria la archimanida pregunta de siempre: “¿Hasta qué punto merece la pena irnos a Marte, cuando todavía no conocemos nuestro Planeta?”. Dicen que tampoco conocemos ni el 1% de nuestros fondos marinos, y yo soy de los que piensan que sí, que tal vez sea mejor que los grandes se entretengan con sus juguetitos espaciales, para que los pequeños se dediquen a este “otro tipo” de hallazgos inmensamente más evolucionistas a nivel humano (…al fin y al cabo la carrera espacial no esconde por detrás más que una vergonzosa investigación armamentística). Gracias a nuestras huellas del pasado, estamos cada vez más capacitados para marcar nuestras huellas del futuro. Y por tanto, creo que obvia decir que si borramos dichas huellas, nos convertimos en una especie animal más en este Planeta, que navega como un barco a la deriva, sin rumbo fijo, sin identidad humana, sin principios de existencia. Por eso yo personalmente estoy tan sensibilizado por la preservación de nuestras culturas ancestrales, y por eso también creo que la gente debería empezar a estar muchísimo más sensibilizada y concienciada por estos temas. Es inconcebiblemente atroz intentar exterminar las poblaciones indígenas y aborígenes de nuestro Mundo, de la misma forma que cuatro fanáticos hagan desaparecer a bombazos restos arqueológicos milenarios en Siria, Yemen o Afganistán. De lo último estamos todos de acuerdo; pues lo primero es IGUAL.

Documentación:

Los yanomami, los humanos con mayor variedad de bacterias:

http://elpais.com/elpais/2015/04/17/ciencia/1429277446_083699.html

El siglo XX y la producción armamentista mundial:

http://www.monografias.com/trabajos11/arma/arma2.shtml

ISIS: la barbarie arrasa con el patrimonio de la humanidad:

http://www.clarin.com/mundo/ISIS-Siria-Irak-Patrimonio_de_la_Humanidad-Mosul-Nimrad-Palmira_0_1316268738.html