La Mujer ya es sinónimo de ¨Vanguardia¨ en el Arte.

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Hace un mes me reuní con el Sr. Federico Mayor Zaragoza, y me contaba su convicción plena robre el rol que la mujer asumirá en este nuevo Siglo 21 perezoso, hasta ahora invariable para toda la evolución social que se le presuponía, y que parece que por fin empieza posiblemente a despertar en el año 2016 (..bueno más vale tarde que nunca).

En este sentido, en la conversación se hablaba de anécdotas de siglo 20 que parecían casi ¨más evolucionistas¨ que todo lo que se vive hoy. Cómo por ejemplo gracias a una mujer negra llamada Rosa Parks, hoy Obama es Presidente en USA. O cómo también la preocupación que le transmitía el propio Nelson Mandela al Sr. Federico por la existencia de lo que él denominaba la ¨mujer mimetizada¨, que llegaba al poder y misteriosamente se ¨transformaba¨ en el modus operandi de los hombres, como si quisiera ser uno más entre todos dentro de las mieles del poder. En aquellos tiempos era Margaret Thatcher, hoy también puede serlo Angela Merkel.

El mundo del Arte parece que se empieza subir definitivamente a esta ola del ¨progresismo social feminista y equiparacionista¨ que hoy invade campos como la política, el trabajo o el deporte. Es ciertamente chocante que un sector como el Arte, que se jacta de tendencias progresistas como el ¨Modernismo¨ o las vanguardias ¨Neo¨, esté tan atrasado en este terreno del reconocimiento femenino. Parece que el Siglo 21 pudiera empiezar también aquí en el año 2016.

Pero no todo es de color rosa, recordemos que el Arte es ¨Arte¨, y como tal, los trazos, los colores y las texturas en teoría no deberían saber de sexos, sino que todo iría más lejos en función únicamente de las neuronas y el don innato de cada artista. Eso de la ¨igualdad de géneros¨ debería concebirse como algo teóricamente implanteable en el mundo del Arte. O tal vez no, justicieramente hablando, porque aparte de la archi-conocida Frida Kahlo, reto a muchos mortales a que me hagan una lista de sus pintoras preferidas en la Historia de la Humanidad.

Así, para este año 2016, y tras tímidas incursiones en los últimos años para exposiciones individuales femeninas en los grandes museos internacionales, de repente y de un golpe,  al Metropolitan de Nueva York, la Tate Modern de Londres, Jeu de palme-París, Malba-Buenos Aires o MUAC-México les ha dado por organizar grandes exposiciones individuales de artistas femeninas para este año 2016. …¿De repente las mujeres saben pintar bien, o de repente los centros expositivos se suben a la ola de la moda progresista?. ¿Estas artistas consiguen sus exposiciones por méritos propios y principios artísticos justificados, o se dejan subir a la ola progresista haciéndole el juego a su interés más personal?. ¿Estamos en una auténtica Revolución Femenina de mujeres que ven reconocidas sus luchas, o nos hallamos ante una Revolución Feminista de Siglo 21 estilo ¨Kitsch¨?.

Yo personalmente soy de los que piensan que los principios son siempre los motores existenciales del Mundo que queremos cohabitar. De lo contrario, corremos el riesgo de encontrarnos próximamente con las primeras mujeres artistas ¨mimetizadas¨, en honor a lo que decía Mandela. Intuyo que los pasos deberán darse sin forzarlos, aparecerán las grandes artistas cuando tengan que aparecer, no creo que sea ahora oportuno intentar ahogarnos en la búsqueda desesperada de mujeres artistas para parecer más ¨progres¨ frente a la sociedad (..tampoco creo en las ¨reinas magas¨). Corremos el riesgo serio de que nos pre-fabriquen ahora la versión femenina de los ¨Damien Hirst¨ o ¨Jeff Koons¨ para seguir dándole a la manivela de los dólares. A veces pienso que de alguna forma están intentando construir a la hipotética ¨Frida Kahlo del Siglo 21¨, porque que nadie dude de que eso generaría una gallina de los huevos de oro, probablemente más que Messi y Ronaldo juntos. Se repetiría el nuevo capítulo bochornoso de crear un sub-producto potente de merchandising aprovechando las sinergias de Diego Rivera y el drama existencial de la propia Frida, pero que plásticamente al final no era más que una estafa prefabricada (recomiendo el enlace que pongo en la Documentación del post ¨Yo tan Leonora Carrington, tú tan Frida Kahlo¨). Aquello hizo mucho daño al Arte, porque las burbujas empiezan así, acuérdense que lo progre era también tener un Warhol, y ahora lo siguiente puede ser convertirse en un ¨Art-feminista¨ al precio de exponer lo que se exponga, con el único deseo de subirse a la ola de Siglo 21. Repito: el Arte no sabe de sexos, esto es más bien una cosa de neuronas. Peggy Guggenheim como mujer lo sabía muy bien.

Yo creo ciegamente en las mujeres, pero no creo en los feministas de nueva ola para el Arte, igual que tampoco creo en el ¨Pop-Art¨. Ayer mismo la artista Milo Moire se plantó en una plaza de Colonia-Alemania desnuda con su pancarta: “Respect us! We’re not fair game, even when we are naked”. Ésas son las mujeres que a mí me gustaría ver en los grandes Museos, las que se ganan de verdad el respeto por sus luchas, pos sus principios, por sus valentías, por sus APORTACIONES. Mis respetos también por la joven María Bastarós y su teoría del ¨Terrorismo Cultural¨ a través de su acción ¨¿Quién coño es?¨ en la Universidad de Zaragoza en España.

Así sí, de verdad, queda justificada una VANGUARDIA DE MUJER…

Documentación:

-Las mujeres toman (algunas) salas de los museos:

http://cultura.elpais.com/cultura/2016/01/07/babelia/1452181170_468630.html

-Pintoras más famosas de la Historia:

http://listas.20minutos.es/lista/pintoras-mas-famosas-de-la-historia-397765/

-Yo tan Leonora Carrington, tú tan Frida Kahlo:

http://culturacolectiva.com/tan-leonora-carrington-tan-frida-kahlo/

-¿Dónde coño están las mujeres artistas? (María Bastarós):

http://www.eldiario.es/cultura/feminismo/Apuntes-arte_0_456704716.html

-‘Women shouldn’t hide away’: Swiss artist stages nude protest in Cologne after NYE assaults:

https://www.rt.com/news/328348-protest-nude-cologne-assaults/

 

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Museo Memoria y Tolerancia. México DF.

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“Hay museos que te abren los ojos. Éste te abre el corazón”. Nunca un slogan fue tan acertado. Chapeau.

Mientras el facebook se llenaba de globitos en felicitación al día de las madres (felicidades!), esta mañana he ido a ver este “MUSEAZO” con todas sus letras en mayúsculas. Es de estos museos que piensas que “ojalá no hubiese tenido nunca que existir, pero a la vez se convierte en imprescindible”.

Entras y caes de bruces contra la exposición didáctica sobre los genocidios en la Historia de la Humanidad. No es Arte propiamente dicho, sino una especie de libro gigante de textos, fotografías y proyecciones sobre los que navegas como quien cae buceando entre un banco infinito de peces del Caribe. Puedes hacer la visita en formato guiado (ideal para principiantes), con audio-guía (para avanzados), o simplemente como un llanero solitario (la peor de las recomendaciones). El recorrido empieza por el drama humano más versioneado de la Humanidad a todos los niveles: el Nazismo. Qué no sabe la gente que no pueda decir yo ahora. A mí personalmente me ha impactado hasta la médula ver un vagón de tren donde los nazis metían a los judíos para trasladarlos a los campos de concentración. Eran vagones que anteriormente se utilizaban para transportar el ganado, y ahí no cabían en condiciones normales, más de 20 personas. Pero los nazis metían en esos habitáculos a unas 80-100 personas hacinadas como puercos, para viajes que duraban 2 semanas. Los judíos tenían que hacer sus necesidades ahí dentro durante el recorrido, y de ahí los pequeños orificios que tenían en el suelo, muchas veces hechos por los propios judíos. Abominable.

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Impresiona también descubrir la figura de los “comandos móviles de asesinato”. Los nazis armaban con fusiles a los campesinos alemanes para que directamente mataran al primer judío que se encontrasen escondiéndose entre trigales. Fue el primer intento de exterminio racial, pero ante el alto precio económico que les suponía armar a toda la población, estos ejecutamientos derivaron posteriormente en las cámaras de gas: con apenas dos simples operarios, podían aniquilar a poblaciones enteras judías.

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El resto es la fiel Historia muy bien documentada, desde el Tratado de Versalles hasta los Juicios de Nuremberg, con cada uno de los criminales pasos en medio perfectamente explicados e ilustrados. Quien no conoce es porque no quiere.

Una vez teniendo ya bien claro el visitante lo que significa la palabra “GENOCIDIO”, la exposición hace un maravilloso ejercicio de aperturismo mental, y te inmiscuye de lleno en el resto de genocidios universalmente reconocidos, y que muchas veces han pasado ignorados, desapercibidos, por el gran grueso de la sociedad en general. ..Para mí, ÉSTE! es el gran mérito de esta exposición. Estoy convencido de que quien vea esta exposición, a partir de ese momento, la próxima vez que vea un símbolo nazi allá donde quiera que sea, se acordará también de los ARMENIOS, YUGOSLAVOS, RUANDESES, GUATEMALTECOS, CAMBOYANOS, SUDANESES, E INDÍGENAS DE AMÉRICA LATINA. Porque todos estos grupos poblacionales, han sido reconocidos legalmente a nivel mundial como genocidios. Es atroz todo lo que se aprende aquí, uno a veces piensa que si el hombre es capaz de hacer estas cosas, no se debería llamar “hombre” como tal. Habría que inventar una nueva especia animal para estos miserables. Los que matan, y también sobre todo los que respaldan. Mis respetos en este sentido a la valentía de la exposición, haciendo crítica incluso a las Naciones Unidas por su indiferencia en el genocidio de Ruanda, con la implicación paralela de gobiernos como Bélgica, USA y Francia en el exterminio de los Tutsis a manos de los Hutus. No es fácil que hoy en día alguien se atreva a decir LA VERDAD.

La exposición hace un mención especial con una ingente labor documental sobre el país mención de la cita: Armenia. Uno aprende con gráficas y líneas de tiempo, la ‘lógica” (si se le puede llamar así) de la opresión a la que fue sometida el pueblo armenio por los turcos desde la desmembración del Imperio Otomano. Aquello sí que debió ser un “sálvese quien pueda” para estas pobres gentes. Este conflicto fue el primero en la Historia que como tal, que derivó en lo que hoy se entiende como “genocidio”. Lo dijo el Papa Francisco en la misa de domingo de 12 de Abril de 2015. Hace bien poco.

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La exposición no sólo centra el interés en la denuncia constructiva de todo aquello, sino que hace un bello homenaje al Pueblo Armenio como cultura milenaria, y lo que yo no sabía, primer país del Mundo en adoptar el cristianismo como religión oficial de Estado. ..Si te consideras cristiano querido lector, ya tienes una razón más para acercarte a esta gente que tanto te necesita hoy día todavía. Porque este genocidio hoy todavía no está declarado como “acabado”, sólo 22 países en el Mundo lo reconocen como tal, y hoy muchos armenios viven todavía amparados de la mano de Dios, desplazados de sus lugares de origen sin rumbo fijo, muchas veces perdidos en el desierto de Siria. A este respecto, el recorrido de Armenia termina con una sala que es un auténtico “shock” para el visitante: una simulación de un desierto, en una sala redonda de 360 grados, donde de repente te ves en el medio de la “nada”, y allá donde mires, solo ves horizonte y silencio. En ese momento entiendes lo que significa de verdad un “desplazado”. Todo un mazazo a la indiferencia.

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Todo lo que he hablado hasta aquí en estas líneas es la parte de la “MEMORIA” dentro del recorrido, pero es que luego empieza la de la “TOLERANCIA”, lo que convierte a este museo a mi entender, en único y diferente a nivel didáctico. Te enseña el horror, y luego te invita a la reflexión. Salas enteras dedicadas a la cultura del respeto, de la cohabitación, de la inter-relación y la convivencia. Tanto a nivel mundial, como de forma específica para el caso de México, con sus multitudes de etnias, dialectos y razas.

Toda una delicia conciencista, tal vez utópica y preciosista en tiempos tan convulsos y carentes de valores ni principios éticos en los que vivimos en Siglo 21. No sé de qué país seas si estás leyendo estas líneas, pero me gustaría que reflexionaras sobre si en tu país de origen existe un ejemplo similar a este museo mexicano que puedas estar descubriendo hoy aquí. Dudo mucho que lo exista, por lo menos en sociedades de idiosincrasia capitalista. Y si este ejemplo te sirve para cambiar la opinión sobre el concepto que puedas tener de los mexicanos, a mí ya me ha servido para haberme lanzado a escribir estas líneas. Me maravilla que haya instituciones capaces de hacer museos de la moral y la humanidad de este “Memoria y Tolerancia”. Por mi parte, prometo que éste va a ser el primer museo en mi vida del que me haga socio. Y agradezco enormemente que permita a los visitantes hacer fotografías, esto empieza a ser un caso de “rara avis” en un Mundo donde parece que los museos empiezan a adueñarse de la cultura entre paredes.

“MUSEAZO”.

Fotos:

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Documentación:

Museo de la Memoria y Tolerancia Wikipedia:

http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Memoria_y_Tolerancia_(M%C3%A9xico)

Genocidio Armenio Wikipedia:

http://es.wikipedia.org/wiki/Genocidio_armenio

 

El Pueblo Vasco y el “Euskal Gernika” de Pak Frank.

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El Guernica de Picasso es sin duda la gran obra controversial del Arte de Siglo 20 a nivel mundial, no tanto por el propósito inicial del autor a través de su creación, sino por todas las derivaciones políticas, sociales y culturales que generó tras su exhibición en París. Obvio es también evidente que la propia firma “Picasso” fue el origen de toda esta ingente batalla que generó a todos los niveles inimaginables. Pero ni el propio artista sería nunca capaz de intuir que lo que inicialmente se construía como una “denuncia política disfrazada de pacifismo”, con el tiempo llegaría a convertirse en todo un símbolo conflictivo de “ejercicio de reivindicación política”, que implicaría a gobiernos internacionales, alcaldías, poblaciones y mundo artístico. Escritores como Hemingway, Orwell, Saint-Exupéry o Dos Passos dieron letras sobre sus versiones de los hechos. Si hay una obra de Arte en la Historia de la Humanidad que ha sido capaz de sacar las miserias más profundas del ser humano, sobre todo a nivel de lucha de egos, avaricias y ansias de poder, sin duda esa obra ha sido el “Guernica”. Todo un deleite para los que les gustan las emociones fuertes.

Expongo a continuación el análisis del “remake” versionado que el artista mexicano Pak Frank hizo de esta obra en el año 2013, como parte de la serie de pinturas que componían la colección “WARSTRUCTION – #STOPWARS”, en colaboración con mi humilde proyección curatorial para el enfoque creativo, y en denuncia constructiva de los horrores humanos que genera el fenómeno como tal de la “Guerra”. La obra es un simposio que recoge de forma plástica, muchas de las conclusiones en las que derivaron todas aquellas controversias históricas del original. Una colaboración conceptual “México-Euskadi” entre un artista mexicano y un curador vasco, que va más allá de una mera expresión artística y se convierte en un ejercicio de reivindicación histórica. Hoy voy a ser extenso en mis líneas, así que si decides seguir leyendo, mi estimado lector, bienvenido seas al club de los “puristas” del Guernica de Picasso. Éste intenta ser un homenaje oportuno al más grande de los grandes contemporáneos.

 

INTRODUCCIÓN. BREVE ANÁLISIS CONCEPTUAL, POLÍTICO Y SOCIAL DEL ORIGINAL DE PICASSO:

Arrancaba el año 1937 y Picasso era el director honorífico del Museo del Prado en Madrid desde su exilio en París. Eran tiempos de Guerra Civil en España, y todavía con sistema de gobierno concebido como “agonizante República”, como le preocupaba al concienciado, y republicano hasta la médula Picasso. Ese año se hacía en París la Exposición Internacional de Artes y Técnicas, y el Gobierno de España encarga a Picasso una obra para abanderar el Pabellón Español. Pocos días después, el 26 de Abril, la Legión Cóndor de las tropas nazis alemanas bombardean Guernica en el País Vasco por petición aliada de los franquistas, los que luego finalmente ganaron la guerra y pusieron a su caudillo como Dictador de todos los españoles inamovible para los siguientes 36 años. Aquel día y durante tres horas y media de ataque, arrasaron la localidad a bombazos desde el cielo, y Guernica literalmente desaparecía del mapa. 1.600 muertos, 900 heridos, y el resto hasta 7.000, fueron todos desplazados a quién sabe dónde. 5 días después, 1 de Mayo coincidiendo con el Día del Trabajador, un millón de personas salieron a las calles en Madrid para protestar por aquella barbarie. Picasso estaba en shock por todo aquello, y decidió que era lo que tenía que contar en aquel “Pabellón Español” de París. Aquel mismo día, el diario francés “L’Humanité” publicaba un artículo sobre la Guerra Civil Española con fotos del bombardeo de Durango que había precedido al de Guernica. Era un ataque ideológico contra la prensa desinformadora y propagandística de derechas en España, y lo tituló: “La prensa que miente, la prensa que mata”. Aquello definitivamente impulsó al Picasso enrabietado, a meterse de lleno en los primeros bocetos, que iban a convertirse en la derivación de las viñetas anti-guerra que ya antes había publicado en el mismo “L’Humanité” y en “Le Charivari”, con títulos demoledores: “Sueño y mentira de Franco”, y “Retrato de la marquesa de culo cristiano echándoles un duro a los soldados moros defensores de la Virgen”. Había que desenmascarar a aquellos fascistas asesinos, y el Guernica iba a ser un homenaje a aquella prensa valiente e irreverente contra la atrocidad, la barbarie y la inhumanidad. De ahí el lenguaje plástico en paleta de grises para su Guernica; un tabloide gigante. Era, sin ninguna duda en su aspecto más formal, su manera también de hacer “Revolución”.

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Por otra parte, y en su aspecto más emocional, es universalmente reconocida la otra gran fuente de inspiración para el Guernica, que fueron las colecciones sobre los horrores de la guerra, que desde casi 2 siglos antes llevaba produciendo el pintor Francisco de Goya, y en especial su obra “El Tres de Mayo de 1808”, dentro del marco de la guerra de Independencia Española contra la dominación francesa. De estas obras salen los lenguajes gestuales y el recogimiento del dolor expresivo que tanto admiraba Picasso sobre Goya, y que luego se plasmarían en el Guernica. De hecho el propio artista haría posteriormente un homenaje a dicha obra que lo titularía “Masacre de Corea” (1951).

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La primera gran conclusión conceptual desde los orígenes del Guernica, para posteriormente entender el análisis del “Euskal Gernika” de Pak Frank, es que PICASSO POR TANTO NUNCA SE INSPIRÓ EN EL PUEBLO VASCO para hacer su Guernica. De hecho, NUNCA ANTES DE PINTAR EL GUERNICA, PICASSO HABÍA VISITADO EL PAÍS VASCO.

Tras aquella exhibición en la Exposición Internacional de Artes y Técnicas, empezaron todos los problemas políticos. La Guerra abrasaba a España, el bando franquista ganaba terreno, y la obra corría gran peligro si regresaba al país, tanto por la logística de transporte en tiempos de guerra, como la previsible censura que le esperaba en cuanto cruzase los Pirineos. Un año antes habían fusilado al mismísimo Federico García Lorca, y los bárbaros no se andaban con tonterías. De hecho la propia imagen del Guernica estuvo prohibida durante los años de Dictadura Franquista, hasta el año 1969, que Franco quiso vender aires de “reencuentro”, y se interesó públicamente por Picasso. Ya era tarde. Picasso no quería el regreso de la obra hasta ver efectiva la vuelta de la República (hecho que nunca se dio), y el Gobierno Francés era a la vez reacio a soltar su obra fetiche. Finalmente se decidió que la obra viajara itinerante por varias exposiciones, y así llegó a Copenhague, Oslo, Estocolmo, Gotemburgo, Londres, Leeds, Livepool y Manchester, hasta recalar finalmente en el Museo MoMA de Nueva York, quien quiso dar cobijo y seguridad a la obra hasta que se decidiera su destino final. Incluso durante ese tiempo, los expertos dicen que fue el propio Guernica el que motivó la política contemporánea del Museo, inicialmente preconcebido para una línea más clasicista. Allá estuvo prácticamente 44 años salvo escasas salidas hasta el año 1981, con ya 4 años de “Democracia” establecida en España, coincidiendo con el centenario del nacimiento de Picasso, y se decidió que ya era el momento de que la obra española regresara a territorio español. Obvio el MoMA sentía perder un “hijo” después de tantos años, y no fue fácil conseguir este paso. La pintura tenía tal calibre de importancia allá, que hasta en 1974 sufrió el ataque vandalista de un artista americano que escribió con spray sobre la pintura: “Kill lies all”.

Pablo Picasso había fallecido en 1973, así que nunca pudo ver llegar a su obra en su país. Probablemente pensó que el Guernica terminaría el resto de su vida en el MoMA N.Y., igual que Cristóbal Colón murió sin saber que había descubierto América. Entonces empezó la nueva batalla local, y muchas partes se sentían las herederas legítimas de acoger al “hijo pródigo”. Málaga reclamaba la obra como ciudad natal del artista. Guernica en el País Vasco defendía la teoría conceptual de que era la protagonista de ese cuadro. Barcelona quería la obra para su flamante Museo Picasso. Y Madrid se sentía como la capital ninguneada del Imperio, así que acabó imponiendo su ley del más fuerte (ellos lo llamaron “decisión salomónica”). Tampoco fue fácil esta decisión, porque una vez tomada, se abría de nuevo una enésima batalla más: el Museo Nacional de El Prado reclamaba la obra imperiosa de quien había sido su Director Honorífico desde el exilio. El Reina Sofía lo reclamaba a la vez por la contemporaneidad de su filosofía, mucho más acorde al estilo de la obra. Finalmente, mientras la batalla legal se decidía, el cuadro se instalaba temporalmente en el Casón del Buen Retiro. Allá estuvo durante 11 años, hasta que en el verano de 1992, en plenas aquellas míticas Olimpiadas de Barcelona, sin hacer mucho ruido, y ante la dificultad logística que planteaba El Prado por los pasillos de su nuevo atrio, se decidió finalmente trasladarlo al nuevo Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía, que se reconvertía de “Centro” a “Museo” aprovechando justo la pomposidad mediática del Guernica. …Y así, como quien no quiere la cosa, la obra más controversial de un artista reconocido como “republicano medular”, acabó alojándose en un Museo con nombre monárquico, como denunciaría el diputado peneuvista Iñaki Anasagasti. Hoy, nadie discute ya esta decisión porque el tiempo cura siempre las heridas, y probablemente sea Picasso el único, desde arriba allá donde quiera que esté, que siga criticando tal decisión. Los vascos tampoco encajaron de buen grado todo aquello, y empezaron a surgir las críticas conceptuales a aquel Guernica tan mediático: “ese cuadro no representa la idiosincrasia de los vascos. No hay nada en la pintura que diferencie aquel bombardeo del que sufrió por ejemplo la localidad de Brunete en Julio de 1937”. …Picasso pasaba a convertirse en “humano”.

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CRÍTICA NACIONALISTA VASCA AL GUERNICA DE PICASSO:

Y ciertamente tenían razón los vascos a la hora de criticar el concepto profundo de la obra, en base a todo lo escrito hasta este momento en el post. Política y socialmente era una batalla perdida, pero conceptualmente la honra del Pueblo Vasco quedaba intacta, por la memoria de aquella localidad masacrada por los alemanes. El cuadro se convirtió en un icono 100% comunista y españolista en tiempos convulsos, donde el país acababa de vivir a la vez el intento de Golpe de Estado del Teniente Coronel Tejero. La obra dejó de ser la alegoría sobre un evento histórico, y pasó a convertirse en una herramienta política pura y dura. El Museo Guggenheim de Bilbao intentó sin éxito llevar la obra para 3 meses a Bilbao en el año 1997, pero el temor del Gobierno Español era patente a la vez que infundado: aquella acción tenía el riesgo de no ver nunca más al Guernica de vuelta en “España”. Se alegaron motivos de “precario estado de conservación”. El Guernica se convertía ya para los vascos en una mísera máquina de hacer camisetas, y Xabier Arzalluz, el entonces líder del Partido Nacionalista Vasco, llegó a decir “Otra vez para Euskadi son las bombas, y para Madrid el Arte“. José María Ucelay, el que fuera director general de Bellas Artes en el Gobierno Vasco durante la Guerra Civil, llegó a decir literalmente “Nadie mejor que un vasco podría interpretar el desastre de Guernica“, y reconoció que el encargo inicialmente de la obra del ¨Guernica¨ se le hizo a Paul Klee, quien amablemente lo rechazó.  La figura emblemática del toro en el cuadro pasó a convertirse en el icono de la españolidad que Picasso quiso vender en aquel Pabellón Español de la Exposición Internacional de Artes y Técnicas de París, lo que enojaba a los vascos. En “Gernika” no habían toros, y por no haber, no había ni siquiera plaza de toros (de hecho hoy sigue sin haberla). Había ante todo aurreskus, pescadores, txalapartas y aizkolaris, y probablemente el uso del toro en el Guernica se le achacó a Picasso como resultado de su influencia por su devoción hacia la tauromaquia, y por el estudio de toros y minotauros que llevaba realizando desde principios de los años 30. A partir de ahí, cualquier otro parecido en ese cuadro con la realidad de aquella villa vasca sería ya pura casualidad, porque Picasso no conocía Euskadi. Ni lo conocería nunca en su vida. A este respecto, el Sr. Ucelay contó también una anécdota sobre el momento de la contratación de Picasso para el Guernica desde el encargado de la operación, Juan Larrea, cuando menos polémica, y que a buen seguro tumbaba de un plumazo el mito Picasso:

Picasso, que era un inculto, no tenía ni idea de la motivación política del Guernica ni tampoco sobre cuáles podrían ser los efectos de un bombardeo; así es que Larrea utilizó el siguiente ejemplo: tú imagínate a un toro, en medio de una plaza, al que han estado hiriendo sin piedad. El dolor del toro es tan intenso que logra escapar del ruedo y entra, furioso, en una tienda de porcelanas, donde hay delicadas figuras de todo tipo, personas, animales… El toro se desahoga en el interior de la tienda. Cuando se haya marchado ¿te imaginas cómo habrá quedado la tienda? Pues así, más o menos, está ahora la villa de Guernica».

…Si esto es cierto, nos hallamos probablemente ante una de las mayores estafas históricas en el mundo del Arte. En eso se convertía la masacre de toda una población vasca.

 

PAK FRANK, “EUSKAL GERNIKA”. CONCEPTO Y PLÁSTICA DE LA OBRA:

La primera diferencia a la vista del espectador respecto al Guernica original, es la introducción breve pero muy perceptible del uso del color, para sus gamas arenas sobre el fondo de grises. Pak Frank marca territorio desde el principio, y se diferencia así del original, en gesto de humildad y reverencia, aportando su personalidad plástica respecto al genio inimitable de Picasso, y adaptando su versión a la contemporaneidad de Siglo 21, donde la prensa evidencia ya el registro común del color, a diferencia de los tiempos en que Picasso hizo el Guernica original, que la prensa era en blanco y negro. Este concepto de “actualización” queda muy evidenciado también en el uso del trazo formal grueso y vasto, respecto a la delicadeza de línea empleada por Picasso en su original. Todo se simplifica con Pak Frank y se somete a los parámetros de la estética vasca: la curva pasa a ser línea recta, y el volumen pasa a convertirse en figura plana. Las sobras son masas y trazos simples paralelos, desaparece cualquier otro tratamiento de luz, y en definitiva la estética plástica se “minimaliza”, se simplifica, llevándolo todo a su expresión más arcaica, primitiva, a veces casi “infantilista”. En definitiva: más vasco. Recordemos que en aquella época Picasso estaba ya dando carpetazo a su período surrealista expresionista para dar paso a una desfiguración más abstracta con la influencia que le supuso el inmediato conflicto de la II Guerra Mundial, y previo también a expresar una de las citas más célebres que pasarían a la posteridad: “De niño pintaba como Rafael, pero me llevó toda una vida aprender a pintar como un niño”.

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El Gernika de Pak Frank se “euskalduniza” así no sólo en las formas, sino sobre todo en los conceptos. Desaparece el caballo andaluz de los rejoneos, y pasa a convertirse en un zorro alavés. Desaparece también el gran icono picassiano de su obra, el toro, y Frank ocupa su lugar con unas anchoas del Cantábrico. Lo que para Picasso fue una paloma de la Paz, Pak Frank lo convierte en un cuervo de los akelarres atravesado por una flecha. El guerrero derrotado de Picasso se convierte en la Virgen de Begoña, Patrona de Bizkaia. Se mantienen las figuras de los ciudadanos masacrados por el dolor y la desesperanza, la lámpara de la invasión, también el sufrimiento virginal del niño con su madre, pero Pak Frank introduce dentro de todo ese ingente contexto de caos, iconos representativos de la cultura vasca como la figura del aizkolari o los lauburus. Todo es el mismo caos, la misma estructura jerárquica, las mismas medidas de lienzo, los mismos materiales, la misma composición del encuadre: sólo cambia el concepto de los elementos y la personalización de la técnica frente a la forma. En definitiva, con su “Euskal Gernika”, Pak Frank pretende simplemente hacer, mediante homenaje simbólico al Pueblo Vasco, un ejercicio creativo de “justicia histórica” para lo que pudo haber sucedido aquel año 1937 en aquella exposición de París, y que finalmente nunca sucedió en la versión como él nos la cuenta ahora. En México se empieza ya a hablar también Euskera, y el destino ha querido, por azar o por conserva, que sea un nuevo ¨Francisco Franco¨ (Pak Frank), el que en Siglo 21 ponga su mirada en Gernika de una forma totalmente antagónica a la de su antecesor tocayo.

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“EUSKAL GERNIKA”. FICHA TÉCNICA:

Medidas: 350 x 776cm.

Técnica: óleo sobre lienzo.

Estilo: surrealismo expresionista.

Categoría: pintura.

Curaduría: Jorge Medina Azcárate.

Fase de documentación: 4 meses.

Fase creativa: 2 meses.

Fase de producción: 1 mes.

Contacto: at3consultants@gmail.com

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Próximo proyecto en construcción: Colección “EUSKAL HERRIAN EUSKARAZ”. TXALAPARTA.

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Próximo proyecto en construcción: Colección “EUSKAL HERRIAN EUSKARAZ”. AKELARRE.

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Documentación:

-Guernica de Picasso. Wikipedia:

http://es.wikipedia.org/wiki/Guernica_(cuadro)

-Análisis y comentario del Guernica de Picasso:

http://sabiondosfelices.blogspot.com.es/2014/03/analisis-y-comentario-del-guernica-de.html

http://seordelbiombo.blogspot.com.es/2013/03/analisis-y-comentario-del-guernica-de.html

GUERNICA ( 1937 )

-Guernica mito e icono:

http://guernicamitoeicono.blogspot.com.es/

-Prensa que miente. Prensa que mata:

http://www.fronterad.com/?q=%E2%80%98guernica%E2%80%99-picasso-y-prensa-que-miente-prensa-que-mata

-Guernica caso cerrado:

http://www.diariodenavarra.es/noticias/mas_actualidad/verano/el_quot_guernica_quot_caso_cerrado.html

-Iñaki Anasagasti. El Guernica está en el Reina Sofía “porque sí”:

http://ianasagasti.blogs.com/mi_blog/2010/10/el-guernica-est%C3%A1-en-el-reina-sof%C3%ADa-porque-s%C3%AD.html

-Cómo fue el traslado del Guernica:

http://juegos-y-hobbies.practicopedia.lainformacion.com/cultura/como-fue-el-traslado-del-guernica-por-jordi-sole-tura-3678

http://catalogo.artium.org/dossieres/4/guernica-de-picasso-historia-memoria-e-interpretaciones-en-construccion/la-llegada-de-la

-Picasso y los clásicos:

http://www.20minutos.es/fotos/actualidad/picasso-y-los-clasicos-1200/

-Guernica: 75 años en guerra:

http://www.tiempodehoy.com/cultura/guernica-75-anos-en-guerra

-Picasso: sus etapas pictóricas:

http://www.revistaperito.com/Picassoetapaspict.htm

http://isthar-mitologia.blogspot.com.es/2014/05/el-bombardeo-de-la-poblacion-de.HTML

-Ucelay: “Nadie mejor que un vasco podría interpretar el desastre de Guernica”:

http://elpais.com/diario/1979/10/21/ultima/309308404_850215.html

-Apreciaciones disonantes al Guernica:

http://www.conocereisdeverdad.org/website/index.php?id=5415

-10 obras que fueron víctimas del vandalismo:

http://www.revistaarcadia.com/arte/articulo/10-obras-fueron-victimas-del-vandalismo-torpeza/28798

-Goya: los desastres de la guerra:

http://es.wikipedia.org/wiki/Los_desastres_de_la_guerra

-Goya: El Tres de Mayo de 1808:

http://es.wikipedia.org/wiki/El_tres_de_mayo_de_1808_en_Madrid

-Pak Frank:

https://21stcenturyaf.wixsite.com/21stcentury/pak-frank

-VÍDEO. ¨GUERNICA, PINTURA DE GUERRA¨. Sin ninguna duda, el mejor vídeo documentado existente para todo el proceso contextual de generación de la obra.

 

 

 

 

 

 

Buen fichaje: “Dime quién soy”.

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Yo siempre he sido muy reacio a leer novela histórica, porque pienso que lleva a tergiversar la realidad. Por eso mi género preferido ha sido de toda la vida la biografía, porque recoge el dato preciso, el contrastado, el REAL, sin divagaciones, sin escapismos, sólo la verdad. Siempre he pensado que la novela histórica debe estar muy bien documentada para poder convertirla en algo más que un rato agradable de lectura, y por eso hasta hoy, ese privilegio sólo se lo concedía a Arturo Pérez Reverte. …Tal vez son extremismos de uno.

Pero a partir de hoy voy a hacer una excepción con la periodista Julia Navarro, porque honestamente, su libro “Dime quién soy” es una auténtica delicia al intelecto. Ya estoy buscando otro título suyo para confirmar que esta obra no es un oasis en el desierto.

Cuando agarras por primera vez este libro, inicialmente “asusta” por el peso de sus 1.100 páginas y su letra pequeña. Lo miras extraño, reticente, despectivo, y hasta tiene que ser muy próxima a ti la persona que te lo recomienda encarecidamente para que te lo leas. Cercana, y además muy insistente, porque tú te mantienes en tus trece sin seguir atacarlo. En este caso esa persona fue mi madre.

Una vez empiezas el libro ya todo cambia. Empiezas a conocer a un muchacho sin trabajo y con un reto que superar, y obvio enseguida te identificas con la persona, y ya te dejas atrapar hasta la última de sus páginas. No hay salida. Quieres leer, quieres seguir la trama, quieres solucionar con él su enigma, agarras sus mismos vuelos por Argentina, Portugal, España, Francia, Alemania, Egipto, Japón o Australia, y haces en cada lugar lo mismo que hace él. La narrativa es tan impecablemente PERSONAL, que no te sientes leyendo páginas, parece que la autora te está contando todo en un vídeo filmado sólo para ti. Nunca me había pasado esto antes de forma tan intensa. La lectura lo simplifica todo a su máximo, intervienen incluso unas 30 personas a lo largo de toda la trama, con sus nombres y apellidos, y nunca pierdes la noción de quién es cada una de ellas y por qué están implicadas en esta historia. Esto es un mérito terrible a mi entender.

Y para que todo esto pase, pues obvio detrás está la trama histórica tan brillantemente documentada. La autora te mete de lleno en la psicología del mundo político pre-II Guerra Mundial con la lucha entre el comunismo, la gestación del nazismo y todos sus detractores internos, del mundo judío y sus crímenes atroces sufridos ya durante la Guerra, y del mundo nazi de post-Guerra, sediento de un IV Reich entre la clandestinidad para las nuevas luchas entre el capitalismo y el socialismo triunfantes del conflicto bélico. En medio de tanta miseria y entre tanto espionaje, se inmiscuyen valores humanos tan tremendamente maravillosos como el amor (por encima de todo), la lealtad (también), la familia, la amistad, la lucha, la entrega ciega a una causa, la nobleza, el aventurismo, la inocencia,.. (uff! este libro pone los pelos de punta).

Documentación:

Dime quién soy Wikipedia:

http://es.wikipedia.org/wiki/Dime_qui%C3%A9n_soy

El Arte como moneda de Guerra.

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El Mundo entero asiste estos días atónito a la destrucción por parte de Isis-Estado Islámico de reliquias Patrimonio de la humanidad con más de 3.000 años de antigüedad en Siria e Irak. Les ha dado a los bárbaros por cargar contra piedras y esculturas, como quien destroza una computadora en un momento paranoico porque acaba de perder una información relevante. ..Bueno, creo que hasta ahí todo el mundo cuerdo está de acuerdo en que eso es una atrocidad sin paliativos, sean esculturas religiosas o no religiosas; qué culpa tendrán esas piedras. También dicen que sufrió lo mismo en su día la Esfinge de Giza los cañonazos de un Napoleón borracho. Qué decir de los Nazis. O en menor medida, cualquier visitante que vaya hoy al British Museum de Londres verá todo lo que expoliaron los británicos por allá también (que es otra clase de destrucción de Patrimonio).

Pero quisiera entrar en el fondo de la cuestión. Y ante todo me pregunto: “¿Qué fuerza sobrenatural lleva a esta gente a actuar así??”. Cuando a los niños de pequeños les preguntas a ver qué quieren ser de mayores, te dicen médico, o astronauta, o torero o deportista. Ninguno responde “Destructor de Patrimonio Cultural Histórico”. Y aquí cae ya la primera ficha que empuja a las demás.

Si este odio tan irracional y descontrolado le lleva a este gente a hacer esto, sólo caben dos teorías por justificar: 1)- o esta gente ha sido oprimida hasta el hastío ya a más no poder y ha perdido los papeles, o 2)- aquí hay intereses ocultos que les incitan a hacerlo así. Dudo mucho que sea la primera opción, porque conociendo un poco el modus operandi de esta gente, cuando llegan al límite máximo de la imposibilidad, se atan un cinto con explosivos al cuerpo y arman una matanza que luego les convierte a ellos en “mártires por su pueblo”. Eso por lo menos es lo que han justificado hasta ahora dentro de su ámbito de “Religión”, y hasta ahora nunca ha sido necesario cargar contra esculturas. …¿Por qué iba a serlo ahora?.

Por lo tanto y peligrosamente, para mí empieza a cobrar fuerza la teoría de que aquí hay intereses ocultos por detrás de estas acciones. Según empiezan a aparecer poco a poco “otras visiones”, algunos medios ya dicen que estos terroristas no están destrozando todas las obras, y que las más caras las están expoliando para venderlas en el mercado negro, lo que les facilita a la vez la compra armas. ..Perdón, pero yo personalmente tampoco me creo esto. Es materialmente “imposible” meter en el mercado ese tipo de obras expoliadas, precisamente por la dimensión mediática que están adquiriendo. Ningún coleccionista, por muy “negro” que sea, se va a jugar el pellejo en estas condiciones. Tampoco veo a estos vándalos capaces de diferenciar un toro de Senaquerib de una Asiria de Behnam. (es mi impresión).

Queda ya por tanto prácticamente una única ficha por tirar, y es la de que “alguien” está muy interesado en promover el odio contra el Islám “sea de la forma que sea”. Quien haya leído el último post del blog de Benjamin Fullford (imprescindible), se dará cuenta de todos los intereses de trastienda que actualmente se están jugando en el Mundo para incitar a una Tercera Guerra Mundial, y para ello primero y ante todo, hay que legitimar el ataque contra un país árabe que detone después el gran conflicto. Y ahí sí, para mí ahí sí hay por lo menos una “lógica” mínima para llegar a entender esto tan inentendible. Esa lógica diría que estos inhumanos están siendo incitados a hacer todo esto, y que hay “alguien” por detrás que no sólo está pagando muy bien, sino que encima se sirve además de su fuerza y control de los medios para contagiarnos a todos la rabia que se espera que tengamos contra el musulmán. Hay que acabar con ellos. La misma estrategia que llevó a mucha gente a odiar a los musulmanes con el famoso “Je suis Charlie” y el penoso episodio de las caricaturas.

Señores, si esto es así, parece que la fuerza del Arte es al final incluso más poderosa de lo que hasta ahora mucha gente podía pensar. A tenor de los hechos, si es capaz de sensibilizar a tantas sociedades en el Mundo por una destrucción meramente artística, creo que nos ponemos a los niveles de cualquier sentimiento proteccionista universal, como por ejemplo el relativo a la violencia contra los niños. Y veo ahora que esa fuerza puede ser también utilizada incluso de forma destructiva, lo que repercute en un interés negativo y a nivel global. Lo llamaremos si me permiten la expresión, como “Anti-Conciencismo”.

Fuente:

Continúa la campaña de destrucción de Isis:

http://www.eldiario.es/cultura/arte/ISIS-dispuesto-arrasar-patrimonio-cultural_0_363613860.html

Isis destruye reliquias de 3.000 años:

http://es.gizmodo.com/el-isis-destruye-reliquias-de-3-000-anos-de-antiguedad-1688213418

Benjamin Fullford. Confusión y caos en el G-7. Día 2 de Marzo:

https://benjaminfulfordcastellano.wordpress.com/