El drama del Mediterráneo desde los trazos de Pak Frank.

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Se dice que el escritor mexicano Juan Rulfo dejó de escribir un largo tiempo tras su ópera prima ¨Pedro Páramo¨, por miedo a la mediocridad y la decepción de no ser capaz de superarla. Algo parecido llegué a decirle a Pak Frank al ver lo que yo considero su ¨obra culmen¨ a día de hoy con esta pieza en la que me detengo ahora: ¨Mi hermano, si yo hubiera pintado esta obra, me retiraría de la pintura con el sentimiento del deber cumplido¨.  …Aquello nos llevó a toda una conversación filosófica, que con mucho gusto me detendré pronto a analizarla, pero la misión de hoy para este post es la de ¨desgranar¨ todos los entresijos que justifican esta pintura, de innegable valor tanto plástico como conceptual.

¨La Balsa de la Medusa¨ (2016) es una evocación en el tiempo a la obra icónica de Géricault de mismo título, y referencia obligada y representativa del Romanticismo Francés. Plásticamente es un abstracto no figurativo de inmensísima expectacularidad, tanto por formato con sus casi 3m x 1,5m., como por aleatoridad infinita del trazo (curvas, rectas, puntos de fuga), como por color (brillo de dorados, ocres, azules), como por el extenso ejercicio de texturas (impastos, drippings, brochazos, paletas, pinceles finos), y como por el interesante repertorio de materiales empleados (óleo, esmaltes, acrílico, metalizados, pintura licuada). El artista me ha prometido que esto es una pieza invendible, la más particular dentro de las particulares de su colección particular, y quiero creer ciegamente que esto será finalmente así. El valor de esta obra es ¨incalificable¨ a nivel económico desde mi humilde opinión.

La escena revive el drama siempre y contínuamente indiferenciado de los inmigrantes desplazados sirios que, huyendo de la guerra y deambulando por el Norte de África hasta llegar a sus costas, se ven en la necesidad de cruzar el Mar Mediterráneo en condiciones infrahumanas para llegar a Europa, su ¨sueño dorado¨. En el año 2016 se batió el récord de personas ahogadas en estas aguas con más de 6000 muertos. Dicen que ya llevamos más de 10.000 desde el año 2011 en que empezó el conflicto, lo que convierte a ese mar en un inmenso cementerio que alguna vez saldrá a los ojos de todos. La mayoría son mujeres y niños que huyen de las bombas, porque los hombres se quedan allá luchando (..y muriendo también). El drama es tan atroz, la respuesta internacional tan escasa, la problemática de tan difícil solución, que Pak Frank no pudo quedar indiferente cuando descubrió el horror de este entendido como ¨daño colateral¨. Esta pintura directamente no intenta ¨apelar¨ contra la conciencia de nadie, pero sí es una forma de expresión y desahogo desde quien utiliza sus herramientas para contarlo, transmitirlo, contagiarlo.

Compositivamente, el cuadro recoge una caótica tormenta de hundimiento, muerte y destrucción, al igual que el original de Géricault. Entre la fuerza de las olas se adivinan rostros de dolor, preocupación, sufrimiento y vencimiento agónico a la muerte. Hay un cielo muy nublado que desprende una descarga incontrolada de rayos. Se descubre el ruido de los truenos confundido junto a la agresividad sonora de las aguas bravas del mar. Todo huele a espuma salina, y la luz está descontrolada por los reflejos de las olas y los brillos oculares de los inmigrantes que todavía a duras penas sobreviven. Todo está abierto a la interpretación, lo que sin duda consigue el efecto que persigue el artista en su expresión: ¨Que todos se metan en la escena. A su manera, pero que se metan¨. ..Y ciertamente lo consigue, el cuadro no deja indiferente a nadie. Incluso es una obra que cada vez que la veo, yo personalmente le digo al artista: ¨Siempre me enseña algo nuevo. Parece una obra viva, como si siempre estuviera modificándose. Nunca la veo igual. Es imposible retenerla visualmente, cada vez que me enfrento a ella, se me presenta como una obra nueva. A mí realmente me hipnotiza, esta obra me puede¨.

(..Y ésta es la primera grandeza de esta pieza).

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Técnicamente la obra tiene interesantes aportes a la pintura. El hecho de generar una ¨multitécnica encubierta¨ de diferentes materiales de pintura (únicamente pintura, a diferencia de las técnicas mixtas), provoca el ¨caos¨ conceptual que persigue el artista, pero sin salirse nunca de los límites de la dimensión material concebida como ¨pintura¨. Es decir: el cuadro es una pintura de ¨multi-pinturas¨, sin salirse nunca hacia el recurso ya bastante manido de la ¨mixta¨, a la que que muchos artistas recurren en forma de collages desde muy diferentes materiales sólidos, a la hora de recoger una potencial situación ¨caótica¨. Todo esto es únicamente ¨líquido¨, que juega con ¨densidades¨, y su uso es a la vez conceptualmente muy simbólico, habiendo esmaltes metalizados dorados que evocan a ese ¨sueño dorado¨ mencionado antes en los inmigrantes, mientras que plásticamente cumplen su función a la hora de evocar el efecto de luz brillante, provocada por el reflejo de los rayos de la tormenta, sobre las olas del mar en medio de una oscuridad nocturna cerrada.

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La pintura licuada sirvió para generar la capa-base del cuadro, de interesantísima creación para este caso. Toda la disposición horizontal rayada que domina y rige a la obra, proviene de una generación invertida desde su perspectiva vertical. Es decir: Pak Frank dispuso inicialmente el soporte del lienzo todavía virgen (blanco), en forma vertical (parado de arriba a abajo), y desde la parte superior dejó caer toda una serie de pintura licuada (baja densidad), que por su propio peso por efecto de la gravedad, generó el dibujo rayado para la estructura compositiva del cuadro. Una vez formada esa ¨trama-rejilla¨, el artista volteó el lienzo para su disposición horizontal final como la actual, donde ya empezó a ¨vomitar¨ su alma en base a las ordenanzas que le emitía el lienzo. Sin boceto, sin esquemas, sin nociones previas, pura creación neuronal.

Esta misma técnica del volteado de lienzo se repite de nuevo al finalizar la obra, esta vez en una tercera dimensión espacial, a la hora de tumbar el lienzo sobre el suelo, con los efectos de ¨drippings¨ al estilo Pollock, para generar las impresiones de gotas y espuma rota sobre las olas del mar chocándose entre ellas en medio de la tormenta.

(…Y ésta es ya la segunda grandeza de esta obra).

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Hay además un nuevo interesante aporte artístico que se descubre en esta obra, y que está relacionado con las texturas y rugosidades que en esta pieza se experimentan. La sensación de ¨universo caótico¨ está perfectamente conseguida a través del relieve. Ésta es una de esas obras en las que nunca una fotografía consigue hacer justicia a su creatividad, para lo que realmente el espectador se encuentra en el momento de acercarse a centímetros de distancia de la plástica. En ese momento, la obra ya directamente te ¨engulle¨, como el cocodrilo que espera paciente al acercamiento de su presa.

Las diferentes densidades entre los materiales empleados, ya de por sí y de forma natural, generan todo un universo de alturas y profundidades; de ¨volúmenes¨. A la vez, hay líneas generadas en esmalte que marcan sus diferencias respecto a las óleas, acrílicas o licuadas. Según la dirección de contemplación, el espectador encuentra incluso auténticos ¨brochazos¨ y hasta ¨paletazos¨ en medio de su recorrido y de forma sorpresiva y aleatoria, generando efectos de prácticamente ¨impastos¨ en medio de tanta pincelada. Es evidente que el artista nunca escatimó de material a la hora de aplicarlo, e incluso muy al contrario, se siente que realmente se ¨recreó¨ mientras construía su monstruo, eso es muy palpable.

(…Y ésta es la tercera grandeza de esta obra).

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Finalmente, hay incluso una nueva vía explorativa desde el artista en esta obra, que aunque él personalmente reconoce que el efecto perseguido todavía no está conseguido al 100%, sí abre ahora una interesante vía de innovación de cara al futuro. Pak Frank arma él mismo las telas sobre el bastidor, y en este cuadro buscó una ¨extra-rugosidad¨ a la hora de alterar la textura plana convencional que le ofrece el lienzo, al ser colocado de forma tradicional sobre bastidor. De esta forma, ante el hecho de ¨destensar¨ el soporte en varios de sus puntos de anclaje, y posteriormente al endurecerse sus rugosidades desde el secado del material aplicado sobre él, genera interesantes efectos redondeados de relieve que para el caso concreto de esta obra, generan un mayor dramatismo para la aleatoriedad del empuje del mar, sobre los objetos en escena a través de sus aguas bravas. Este efecto ya está perfectamente conseguido en esta obra, pero ante la incertidumbre de cómo podría salir el experimento, el artista reconoció que inicialmente se ¨awitó¨, y sólo se atrevió a hacer ¨pequeños guiños¨ como los recogidos en la pieza, pero que le servirán para explorar futuras vías expresivas que requieran de dicha técnica. Personalmente es la primera vez que me encuentro con un artista sensibilizado en distorsionar la superficie de un lienzo, con evidentes intenciones subjetivistas de trastienda.

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CONCLUSIÓN:

Ya he comentado varias veces en este blog que Pak Frank es inicialmente muy accesible y cercano en las formas a la hora de aproximarse a él e intercambiar impresiones de toda índole personal, pero antagónicamente, es muchísimo más complicado y hermético a la hora de poder adentrarse en la confianza de su mundo interior. Hasta donde yo he podido hacerlo, sé que es un artista que se libera creativamente muchísimo contra el papel, cartones, maderas o el cristal, como el caso que empieza a explorar ahora con el proyecto que tiene entre manos. Sin embargo, el lienzo es un soporte que, tal vez por su nobleza tradicional e histórica, inicialmente le impone mucho respeto. No es de los que se ponga a ¨destruir¨ ni experimentar sobre este soporte, si antes previamente no lo ha hecho sobre otro material de una índole más ¨maleable¨. Sin embargo, para este caso de ¨La Balsa de la Medusa¨, sí creo poder afirmar que el artista ha dado este paso casi ¨virginal¨, de enfrentarse cara a cara de forma combativa contra el lienzo, perdiéndole definitivamente y de forma exitosa todo su respeto. Todos los avances técnicos, conceptuales y evolutivos que evidencia en esta obra para el contexto de toda su carrera artística, me invitan a poder pensarlo así.

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Incluso, el tiempo invertido en la creación de esta obra le delata ante el ¨divertimento¨. Durante dos meses de largo y contínuo respeto y aceptación mutuos, el artista y el soporte cumplieron con sus roles de ¨camaradas¨, y para en este caso concreto, el de un creador que está acostumbrado por su facilidad de dibujo, creatividad innata y dominio de la técnica, a no invertir más de una semana de trabajo en una obra. ..Y en contra de los tiempos de secado del óleo.

Hasta ahora tal vez nunca le hizo falta al artista una mayor dedicación hacia ninguna creación, o tal vez hasta ahora nunca se había enfrentado a una obra que le atrapara tanto en su instinto artístico como evidentemente parece que lo hizo ésta. Es lo que definitivamente la convierte en un interesante ¨punto de inflexión¨.

(…Y éste es el gran valor de esta pieza).

Guadalajara, Jalisco. 17 de Mayo de 2017.

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FICHA TÉCNICA:

-Técnica: óleo, esmalte, pintura metalizada, acrílico.

Óleo: tubos ¨ATL¨ y ¨Widsor and Newton¨.
Acrílico: ¨Politec¨.
Esmalte: ¨Casther¨.
Metalizada: ¨Dazzling Metallics¨ de Americana.
Bastidor: madera de abeto.
(Bastidores Indigo, Guadalajara Jalisco).

-Soporte: lienzo.

Tela: canvas tipo lienzo con base algodón y lino.

-Estilo: expresionismo abstracto.

-Tiempo de producción: 2 meses.

-Preproducción: Pintura neuronal sin boceto.

-Medidas: 130x280cm.

-Evocación: ¨La balsa de la Medusa¨. Théodore Géricault.

-Marco: sin enmarcar.

-Barniz: sin barnizar (posibilidad a gusto de comprador).

-Comisariado: Jorge Medina Azcárate. Art Team3

-Precio: at3consultants@gmail.com

-Certificado de autenticidad.

 

Documentación:

-El silencio de Juan Rulfo.

http://fahrenheitmagazine.com/fotografia/juan-rulfo-el-fotografo-y-escritor-que-conquisto-al-mundo/

-La Balsa de Medusa.

https://es.wikipedia.org/wiki/La_balsa_de_la_Medusa

-Récord de muertes en el Mediterráneo en 2016.

http://www.eldiario.es/tribunaabierta/record-muertes-Mediterraneo-complicidad-Europa_6_597450261.html

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Mi predicción para el Año 2017 en el Arte

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El año pasado por estas fechas ya me lancé por primera vez a esto de las ¨predicciones¨. Me he tomado la molestia de releer aquel post, y viendo que todo sigue su curso, me aviento a esta nueva aventura para este año que nos entra pronto. Ojalá no me equivoque, porque son buenas noticias para los ¨puristas del Arte¨.

El Portal ¨ArtnetNews¨ acaba de publicar sus predicciones para el 2017 en el mundo del Arte, y ciertamente son muy interesantes. El mundo hoy está en un punto de inflexión tan brutal, todo está cambiando a velocidad tan vertiginosa, que nos va a tocar a todos estar muy preparados para el ¨tsunami¨ que se nos viene encima. ..Trump, el Brexit, la Europa anti-migratoria, los atentados en nombre del ¨Islam¨.. ufff!, me da la sensación de aquí los más despistados pueden ser los de los premios Nobel de la Paz, todavía me acuerdo de Obama y la Unión Europea recibiéndolos hace poco..

Entre esas predicciones destaco la del reputado crítico norteamericano de Arte Jerry Saltz, quien vaticina que el ¨establishment¨ del Arte tal como lo conocemos hoy, tiene sus días contados, y que empieza la era de las redes sociales y la comunicación ¨tú a tú¨. Que eso de la ¨Vanguardia¨ se va a acabar imponiendo, y que los nuevos patrones de consumo del Arte vendrán impuestos por las ¨masas¨; el elitismo ha tocado techo. Hagan la prueba y chequen ustedes mismos en la cuenta de Instagram a ver quién tiene más seguidores entre el Museo MoMA de Nueva York o el portal Street Art Globe. Y chequen cuál de los dos tienen más participaciones para el día a día..

A su vez, el mega-Art dealer Larry Gagosian tiene por lo visto proyectado un viaje a Haití en busca de ¨género¨. Hay un dicho que dice ¨si quieres hacer cosas grandes, sigue los pasos de los grandes¨. Este movimiento a mí me parece ¨clave¨, para entender que la gallina de los huevos de oro ya no puede exprimirse más, que los grandes Maestros de la Historia ya han vendido todo lo que tenían que vender, que su obra ya ha llegado al status de ¨inaccesible¨ porque lo poco que queda se refugia bajo llave en los puertos francos, y que quien quiera seguir tratando de sacarle réditos a esto de lo ¨especulativo¨, tendrá que sacarse algún nuevo conejo de la chistera. Estoy convencido de que veremos otros muchos movimientos de este tipo en Africa, lo que para muchos es el continente todavía menos explotado en el terreno del Arte, y que muy pronto empezarán a sacar estos otros ¨diamantes¨ por debajo de las piedras. ..Olvídense de los Picasso, Basquiat,..etc, porque nos vienen auténticas perlas hasta ahora inexploradas. Son buenos tiempos para los valores en alza.

Me parece realmente intrigante el bulo que corre en el sector de que las 2 grandes casas de subastas Christie´s y Sotheby´s puedan llegar a fusionarse este mismo año; eso es como si el Real Madrid y el Barcelona se fusionaran ante el auge de la Premier League. Y desde luego lógica no le falta, ante el hecho del auge del fenómeno de las subastas on-line, con una predicción de triplicar los datos actuales de ventas para el año 2020 (datos Hiscox). Súmenle el hecho de que cada vez empieza a haber una mayor ¨autosuficiencia¨ a la hora de eliminar agentes intermediarios desde las factorías de generación de Arte (Fundaciones, asociaciones y colectivos de artistas,..etc), quienes se profesionalizan cada vez más hacia la venta directa a través de internet, lo que de alguna forma empieza a hacer justicia para eso de que poner los beneficios entre las partes ¨a quien y como le corresponde¨. En este sentido, las grandes ferias tradicionales de Arte a nivel mundial (los Art Basel, Frieze,..etc), intuyo que ya van a notar los primeros efectos de la ¨autosuficiencia¨, y tendrán que reposicionarse hacia el segmento del ¨network¨ mucho más que la venta pura y dura en caliente. Tendrán que ir derivándose hacia un nuevo modelo de financiación, o lo pasarán mal.

Me parece peligrosísima la idea de que la administración Trump en USA pueda generar una lista de ¨artistas potencialmente peligrosos¨ en función de sus ideologías. En un principio parece que la idea pueda estar vinculada a estrategias contra-terroristas, lo que probablemente pueda generar mucho daño a artistas musulmanes ¨inocentes¨. Esto sería como la puesta en práctica de un ¨Eje del Mal¨ igual que el que nos impusieron a nivel político hace unos años, con los desastrosos resultados que hoy tenemos como consecuencia. …Si esta idea sigue adelante, prepárense para armarse en valor y denunciar hasta donde se pueda, porque esto sin duda conllevará la exclusión de una parte importantísima de lo que hoy se entiende por ¨Cultura¨ en el mundo.

Para este tema será importante el reforzamiento de la prensa especializada, la que se convertirá más que nunca en una especie de ¨luz-guía¨ para discernir entre lo que teóricamente es verdadero de lo abundante falso que inundará también las redes sociales (éste es el principal daño colateral de la expansión online del intelecto). Aquí entrará en juego el rol relevante del entendido como ¨Periodismo Digno¨ (hoy en crisis total de valores), y nos iremos probablemente a un nuevo sector de suscripción (lo bueno se paga), lo que peligrosamente pueda dividir el planeta entre los cultos eruditos adinerados y la gran plebe desinformada desde el caos. ..Peligroso cóctel, recuerden que las grandes masas también ¨cuentan¨.

Y finalmente, extraigo a título personal una de las cosecuencias que preveo para este 2017 y que más me apasionan. En medio de todo este ¨caos revolucionario¨ está el auge de los artistas callejeros para lo que se conoce como el ¨Street Art¨. Ellos siguen avanzando en su modus vivendi poco a poco, en silencio y sin pausa, como la apisonadora que va dando forma al pavimento nivelando la brea. Ya predije el año pasado que son tiempos para que esta gente tome ya los museos y la galerías, y en este 2016 vimos por ejemplo la primera gran retrospectiva de Banksy en el Palazzo Cipolla de Roma, batiendo todos los records del centro con más de 2.000 visitas diarias, y literamente ¨comiéndose¨  al resto de museos de arte contemporáneo en la ciudad. Esto va a sentar un inmenso precedente para lo que se nos avecina, porque los gestores de museos, galerías y ferias ya están viendo que esto del Street Art ¨FUNCIONA¨. ..Mi deseo personal para este 2017 en el Arte, sería que el Museo de El Prado en España supiera poner al frente a un nuevo director capaz de hacer simbiosis del pasado con estas nuevas tendencias, y convertir a la pinacoteca en un auténtico Museo de Siglo 21. ..Eso al fin y al cabo es la ¨Vanguardia¨.

Feliz Navidad.

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Documentación:

-Artnet News’ Art World Predictions for 2017:

https://news.artnet.com/art-world/artnet-art-world-predictions-777551

-El mercado online del arte crece, gracias a los ‘millennials:

http://cincodias.com/cincodias/2016/04/19/sentidos/1461090865_618296.html

-One month of Banksy in Rome. Over 30,000 visitors already:

http://www.fondazioneterzopilastro.it/en/press-release/banksy-rome-boom-visits-extended-hours-and-opening-monday/

-El Prado no sabe si habrá concurso para elegir nuevo director:

http://www.elmundo.es/cultura/2016/12/01/5840046b268e3e87458b476d.html

-Puertos francos, el escondite de los mil Picassos:

http://www.elmundo.es/cronica/2016/07/15/577fc5c2ca474198348b4616.html

-Jorge Medina. Mi predicción para el Año 2016 en el Arte (y más):

https://jorgemedinaazcarate.wordpress.com/2016/01/07/mi-prediccion-para-el-ano-2016-en-el-arte-y-mas/

Picasso y Arte Románico?¿?¿

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Discúlpenme la ignorancia, hoy quiero escribir a vuela pluma con el deseo de que algún surfero de la red que le caiga por aquí me pueda ayudar. ..Otros ocultarían el desconocimiento por miedo a la imagen del qué dirán; yo me considero por encima de todo eso y escribo en un modo más intimista.

El caso es que el MNAC de Barcelona acaba de presentar su exposición ¨Picasso Románico¨, en la que se ¨desvela¨ la admiración del genio por ese tipo de Arte. A mí inicialmente me ha soprendido este hecho, porque relacionar al artista con el periódo románico, abre vías a que después vengan los egipcios, mesopotámicos y hasta chinos. He buscado en Google y no existe ninguna constancia histórica ni registro desde ningún especialista del Maestro, ni persona vinculada en vida al entorno más próximo de Picasso, que haya hablado nunca sobre este dato, ni sobre que el genio Picasso se haya pronunciado alguna vez sobre esta fuente de inspiración para su creatividad. …Todo lo que hay publicado sobre este punto, pertenece a lo que pueda ser la acción comunicacional de promoción de este evento.

Y en un principio realmente no me parece mal, si esto sirve para abrir vías hacia la investigación, hacia el descubrimiento de anécdotas, conocimientos, formas de pensar y crear desde al artista, que hasta ahora se consideraran desconocidas como mero campo de conocimiento en la Historia de la Humanidad. Realmente sería oportuno, necesario y hasta ¨intrigante¨ poder abrir esta nueva puerta hacia el conocimiento, pero no sé por qué, me da la sensación de que finalmente esto se puede convertir en una mera acción promocional de mercadotecnia, desde la fuente inagotable de hacer dinero que puede ser la marca ¨Picasso¨, estirando los recursos de su ingente cantidad de obra que generó en vida, y que de alguna forma sirve para mantener vivo al mito, y ya de paso sus fondos.

En el año 2006 se generó la exposición ¨Picasso y África¨, en Johannesburgo y Ciudad del Cabo, dos ciudades que Picasso nunca pisó en vida. Aquello se camufló bajo las inspiraciones devotas que el Maestro evidenció por el arte formal y colorista africano (obvio esto sí es bastante evidente), para poder así expandir la marca Picasso al continente africano, lo que indudablemente contribuía a engrandecer al mito que hoy en Siglo 21 sigue dando trabajo a mucha gente. Aquella exposición se llevó a las ciudades económicamente más avanzadas del continente africano, sin embargo nunca llegó a Malawi, Burundi o Burkina Faso. ..Tal vez por aquello de ¨vamos donde nos puedan comprar¨.

Como conclusión, sólo decir que bienvenida sea cualquier iniciativa que realmente pueda APORTAR, y por el contrario, ojalá seamos más conscientes de que cualquier otro tipo de ¨malas praxis¨ sólo contribuyen a desvirtuar la realidad, tampoco es cuestión de ¨reinventar la historia¨ con fines especulativos. No quisiera que en el futuro se consolidara la idea de que Picasso se inspiró en los románicos, si primeramente dicha afirmación no está documentada de forma muy sólida. Y por eso escribo hoy este post, porque realmente yo no encuentro ninguna información medianamente fundada para poder defender esta teoría, y si la existiera, quisiera que alguien me la hiciese saber. ..Esto no es ningún ataque a nada ni a nadie, y agradeceré a quien dé el paso. Me interesa mucho, y creo que de paso contribuye a la credibilidad y seriedad de eso otro entendido como la ¨Marca España¨.

Documentación:

Picasso y el Arte Románico:

http://www.hoyesarte.com/evento/2016/11/picasso-y-el-arte-romanico/

Picasso’s African Period:

https://en.wikipedia.org/wiki/Picasso’s_African_Period

África descubre a Picasso ‘el africano’:

http://elpais.com/diario/2006/03/26/cultura/1143327603_850215.html

LA PINTURA VENCIÓ AL ARTISTA.

basquiat“Untitled (Two Heads on Gold)”, Jean-Michel Basquiat. 1982

No sé si ustedes compartirán esta idea conmigo, pero soy de los que piensan que desde Basquiat, nadie ha conseguido creativamente superar su Arte. Y si ustedes me permiten esta licencia como tal, teniendo en cuenta que Basquiat falleció en el año 1988, podemos deducir que LLEVAMOS 28 PREOCUPANTES AÑOS SIN EVOLUCIONAR, HACIENDO DESDE ENTONCES MÁS DE LO MISMO SIEMPRE. Esta pintura de Basquiat que encabeza el post se hizo hace 34 años.

Para justificar esto, voy a hacer un repaso a vuela pluma de la Historia del Arte:

Desde los tiempos de la Prehistoria, el hombre ya pintaba obra plástica sobre las paredes de las cuevas con sangre de animales. Pasaron desde entonces muchas civilizaciones durante muchos siglos, donde la técnica fue indudablemente mejorándose, desde los egipcios, griegos, fenicios, mesopotámicos, romanos o chinos. La búsqueda de la perfección representativa llegó probablemente con el Renacimiento Italiano, desde el florecimiento del realismo de Da Vinci o Miguel Ángel, que se contagió posteriormente por toda Europa a través del neoclasicismo que en España nos dejó a importantes referencias en Velázquez, Goya o Zurbarán. A partir de ahí, ¨tímidos¨ pasos vanguardistas en la forma de entender ese realismo, a la hora de tergiversar las temáticas, luces y ornamentaciones. ..Son los romanticismos, barroquismos, manierismos,..etc.

Tuvo que llegar la época de los contemporáneos para que el Arte en su vertiente pictórica viviese su gran revolución a todos los niveles. Una vez superado el reto de la representación realista, el Arte se adentró en la expresión de lo ¨subjetivo¨, lo individual, la forma en que el artista INTERPRETABA esa realidad. Ya no interesaba la fidelidad de lo real, sino el APORTE que el artista le otorgaba a dicha realidad. Las formas se deforman, las técnicas se liberan, aparecen los pinceles gruesos y las texturas vastas, la luz ya no es fiel sino que se somete a la perspectiva del artista… todo EVOLUCIONA. Los impresionistas buscan la intimidad del trazo, los cubistas el simplismo de la línea recta, los abstractos la agresividad de la pintura, los surrealistas la fantasía del concepto, los fauvistas el color, los pop la superficialidad irrelevante,.. los dadás, art decós.. todos EXPERIMENTAN Y PERSONALIZAN sus visiones de esa realidad. Así hemos disfrutado del Arte en los últimos dos siglos de la Historia de la Humanidad.

Pero llevamos ya un incierto y preocupante inicio de Siglo 21 donde TODO ESTO REPENTINAMENTE SE ESTANCÓ. Nadie aporta nada nuevo que no se haya hecho antes hace 100 años. Nuestros ¨vanguardistas¨ de hoy intentan imitar a Picasso o Modigliani si quieren ser modernistas, a Monet si quieren destacar como impresionistas, o a Gris si les incentiva el cubismo. Hoy vemos abstractos que los catalogamos como ¨vanguardia¨, pero no llegan a la talla de los que los Millares, Tapies, Saura o Tamayo ya hacían hace 50 años. Hoy se hacen ¨drippings¨ que se venden como vanguardia, cuando Pollock ya hacía eso hace casi 70 años. ..NADIE HOY MIRA HACIA EL FUTURO, TODOS LOS ARTISTAS DEL PRESENTE TIENEN SUS REFERENCIAS ANTEPASADAS COMO MODUS DE CREACIÓN. Tal vez a mi entender, Giacometti en su momento pudo llegar a ser un ¨capítulo-anécdota¨ de alguien que intentó salirse de los cánones con su antorpomorfismo (..por eso a Picasso le inquietó tanto). Tal vez con Bacon se pudiera hablar a los mismos niveles, y desde luego Jean-Michel Basquiat fue para mí el último gran referente de ¨VANGUARDIA¨, si como tal se entiende a lo que experimenta en la búsqueda de nuevas vías de expresión hasta entonces inexploradas por nadie. Como ya he dicho también muchas veces en diferentes foros, tal vez hoy Barceló puede ser el único artista vivo que realmente evidencia ¨exploración¨ con sus obras en titanio y lejía. Por lo menos creo que esto técnicamente sí se puede considerar como algo innovador, porque otros muchos artistas contemporáneos a los que realmente admiro como por ejemplo Manolo Valdés, pueden ser todavía plásticamente interesantes, pero realmente a día de hoy de momento no aportan nada nuevo.

barcelo
‘Dore’. 2013. Lejía, tiza y carboncillo sobre terciopelo. 155 x 91 cm. Cortesía: Acquavella Galleries Art. ©: Miquel Barceló, 2013. Fotografía ©: André Morin. 2013.

 

…Y Basquiat murió hace ya 28 largos años, un tiempo ya prudente por lo que aparentemente no es descabellado pensar que LA PINTURA GANÓ AL ARTISTA: ESTAMOS EN UNA ENORME CRISIS CREATIVA, y probablemente la revolución no aparezca hasta que miremos detenidamente a África, la gran inexplorada en este terreno. No sé si el siguiente genio será un artista africano que le demos los recursos necesarios para emerger, o por el contrario pudiera ser algún artista occidental que se impregne de aquellas culturas y tras ello ¨explosione¨ al nivel de lo que prometía la carrera truncada de Basquiat.

Las razones para entender este fenómeno seguramente sean muchísimas, esto es compendio de muchos matices a nivel educativos, sociales y desde luego estructurales. Pero creo no equivocarme al decir que EL MERCADO DEL ARTE es una de las razones más palpables que justifican todo este fenómeno. Hoy el Arte está secuestrado al interés de los inversores como refugio seguro del capital, lo que de alguna forma marca los límites erróneos entre lo que ¨bueno¨ frente a lo que es ¨malo¨ en el Arte. Una obra hoy se valora por su ¨valor de mercado¨, es decir, la rentabilidad que tiene esa obra como inversión en el tiempo. El dinero decide qué es lo valioso, que generalmente se asocia a aquella obra inalcanzable por su exclusividad que nadie más puede tener que el propio poseedor. Y para entender esto, es fácil descubrir por qué las obras más valiosas en el mercado actual provienen de los artistas MUERTOS, los que ya no pueden superar una obra suya. Y cuando esto se tiene claro, es cuando entonces la pescadilla empieza a moderse su propia cola, para un sistema que rueda ya en función de sus propias directrices: la galería actúa para cumplir las espectativas del inversor, el marchante de Arte trabaja para cumplir las de la galería, y el artista SE SOMETE A TODOS ELLOS alimentando el ego de la fama y la venta. ..Y así surgen ahora las instalaciones, performances y demás ¨menesteres¨ de lo ¨contemporáneo¨, como algo alternativo a la ¨imbatibilidad¨ de la pintura, que ya nos empieza a aburrir cuando nadie es capaz de ofrecer algo DIFERENTE E INNOVADOR.

Quien desee profundizar más en este tema, dejo en la documentación de este post un enlace a un documental alemán que ví ayer titulado ¨El dinero hace el Arte¨. En él se analiza la relación mimética entre el Arte y el dinero (como valor de mercado). Saca a la luz el papel relevante de los puertos francos libres de impuestos, así como el rol especulativo de las colecciones temporales en museos a la hora de revalorizar una obra de Arte. El monopolio de los mediums ejecutores de las casas de subastas, grandes galerias o las ferias internacionales, a través de su posicionamiento en el sector, suplantando-defenestrando al resto de instituciones y bienales al servicio propio de defensa la CULTURA en riesgo de exclusión. Dirigido por Martina Müller desde Alemania con subtítulos en español, vale ORO.

 

Documentación:

-Documental ¨El dinero hace el Arte¨:
http://www.arte.tv/guide/es/062160-000-A/el-dinero-hace-el-arte?country=FR

-Barceló pinta Nueva York con lejía y titanio:
http://blogs.elpais.com/con-arte-y-sonante/2013/10/barcelo-pinta-nueva-york-con-lej%C3%ADa-y-titanio.html

-Movimiento Artístico. Wikipedia:

https://es.wikipedia.org/wiki/Movimiento_art%C3%ADstico

La Europa de los 1.750 millones de habitantes.

mexico

Hoy escribo inspirado por el último post publicado en su blog por el Sr. D. Federico Mayor Zaragoza, ex-Director General de la UNESCO. En él, hace denuncia para el silenciamiento interesado desde los medios de comunicación para muchas informaciones relevantes, VITALES, que suceden, y que nos las hacen pasar desapercibidas. Entre ellas, la XV Cumbre Anual de los Premios Nobel de la Paz, celebrada en Barcelona los días 12-15 de Noviembre de 2015, y a la que concurrieron 19 galardonados (nueve personas y diez instituciones). Ahí se dieron claves y propuestas futuras hacia la solución del Mundo, pero por lo visto deben ser medidas tal vez muy ¨incómodas¨ para el sistema de hoy. …Léanlo, merece la pena.

Y digo esto por la palabra ¨silenciamiento¨ de informaciones. Hay otro hecho que se acaba de producir estos días, que a mí me parece de sumísima importancia, y que en España está pasando desapercibido porque andamos enfangados con corruptelas y repartos de escaños. El hecho es que acaba de celebrarse hace escasamente 4 días el Foro Mundial de Davos en Suiza, donde los ¨grandes¨ se reúnen para hablar de macroeconomía. Ahí, el economista y empresario alemán fundador del Foro Económico Mundial, el Sr. Klaus Schwab, nos advierte a todos que la caída de precios del petróleo que vivimos hoy tan alarmante, beneficiará obviamente a unos (entre ellos Europa, zona importadora), a costa de perjudicar a otros (Africa y Oriente Medio, zona exportadora). En definitiva, que unos parece que viviremos bien a costa de que otros sufran más; esto es lo mismo que el auge turístico que vive España en los últimos años a costa de las bombas que caen en Egipto, Turquía o Túnez.

Pues bueno, algunos se pueden alegrar al ¨cortoplacismo¨, pero las consecuencias de todo esto parece que pueden ser demoledoras. El Sr. Klaus Schwab vaticina que nos viene hacia Europa una oleada de inmigración en torno a los mil millones de habitantes de esas zonas de la Tierra, y que probablemente generarán el mayor movimiento migratorio en la Historia de la Humanidad. Que todo ello supondrá probablemente un ¨SHOCK¨ a todos los niveles en nuestro sistema, ya que no está preparado para asumir dicho revolcón tan repentino. ¨Shock¨ en temas de seguridad y control ciudadano (llamémoslo ¨estabilidad social¨), lo que puede ser la primera ficha de dominó que empuje a caer a todas las demás. Se habla de peligro de expansión de yihadismo, de morosidad, corralitos, ..léanlo también, merece la pena. Hoy somos 750 millones de europeos, y pronto podremos pasar a ser 1.750.

El caso es que Europa ya da los primeros latigazos, y que muy lejos de ¨afrontar¨ la situación, creo que la ¨ENFRENTA¨. Inglaterra ya pone pulseritas de identificación a los nuevos inmigrantes y hasta marca las puertas de su casa para controlarlos. Dinamarca acaba de aprobar una ley por la que legaliza la posibilidad de apropiarse de todos los bienes de los nuevos inmigrantes llegados al país (lo justifican en materia de ¨fianza¨). Crecen las plataformas ciudadanas xenófobas en Francia, Alemania o Austria. Salen nuevas leyes contra los velos de las mujeres musulmanas, contra las mezquitas, contra todo aquello que suene a ¨Islám¨. …Sin haber llegado toda esa gente, ya se empieza a actuar como si ya hubiesen llegado.

Que Dios nos agarre a todos confesados cuando todo empiece a sucederse de verdad, porque hasta ahora todo esto parece que es un simple ¨simulacro¨. Yo hablo mucho en este blog sobre la fe incondicional que tengo en el Arte como herramienta de concienciación y previsión para todo este tipo de cosas, pero empiezo a pensar con profunda tristeza y precocupación, que tal vez podamos estar ya ¨tarde¨ para todas estas cosas. …Y los medios están haciendo un flaquísimo favor para poner un poco de cordura a todo esto, no tengo ninguna duda de que son ya ¨PARTE ACTIVA¨ de la causa de todos estos males; parece que están implicados hasta la médula en todos los intereses de trastienda que pueda haber detrás. ..O eso, o el grado de irresponsabilidad es ya infinito. No sé si nos damos cuenta de ¨cuán¨ importante es hoy la figura del ¨PERIODISMO DIGNO¨.

Me dijo el propio Sr. Fedrico Mayor Zaragoza en mi último encuentro con él (Noviembre 2015), que el Mundo está en un momento CLAVE de consecuencias irreversibles (sin marcha atrás) si no se actúa ahora en urgente consecuencia. Como experto biólogo que es, él asocia la situación internacional actual al momento de nacimiento de un bebé con Síndrome de Down, donde la detección precoz del problema en los 5 primeros días de vida del bebé, puede solucionar muchos problemas para el resto de su vida. …Y lo que no se haga en esos 5 primeros días, luego ya es imposible solucionarlo.

He puesto esta foto de cabecera hoy en el post porque esta noticia de hoy me recuerda al ¨shock¨ que a mí produjo dicha foto la primera vez que la ví. En una superposición a escala, uno puede darse cuenta de lo inmensamente grande que es la extensión geográfica de México respecto a Europa, para una población que es 6 veces más pequeña que el conjunto europeo. Nadie se da cuenta de este tipo de ¨simplezas¨ hasta que nos lo muestran visualmente de un golpe, y en ese momento ya nuestro cerebro reacciona en consecuencia. Pues tal vez nos haría falta un ejemplo visual de lo que sería la ¨Europa de los 1.750 millones de habitantes¨, para darnos cuenta de lo que puede venirnos a la vuelta de la esquina si no somos conscientes de ello. Porque mientras tanto, parece que no lo estamos siendo.

El Arte al servicio de la Conciencia. Conciencismo.

Documentación:

-El desplome del petróleo provocará mil millones de refugiados de África y Oriente Medio hacia Europa:

El desplome del petróleo provocará mil millones de refugiados de África y Oriente Medio hacia Europa

-Federico Mayor Zaragoza. Otra omisión imperdonable: el llamamiento de los Premios Nobel de la Paz:

http://federicomayor.blogspot.com.es/2016/01/otra-omision-imperdonable-el.html

-Pulseras obligatorias y puertas rojas ‘marcan’ a los refugiados en Gran Bretaña:

http://www.lavanguardia.com/internacional/20160125/301651405358/refugiados-pulseras-puertas-rojas-agresiones-xenofobas-gran-bretana.html

-Dinamarca aprobó la confiscación de bienes de los inmigrantes:

http://www.infobae.com/2016/01/26/1785657-dinamarca-aprobo-la-confiscacion-bienes-los-inmigrantes

-La oleada de refugiados dispara las expectativas electorales de la extrema derecha europea:

http://www.mil21.es/noticia/275/claves/la-oleada-de-refugiados-dispara-las-expectativas-electorales-de-la-extrema-derecha-europea.html