Making-of de ¨México saluda a Trump¨. Ante la adversidad, el querer es poder.

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—————ORIGEN CONCEPTUAL.—————
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Éste es un proyecto que tuvo sus orígenes el mismo día que el Sr. Trump ganó las elecciones presidenciales en USA, el 9 de Noviembre de 2016. Inicialmente se iba a llamar ¨Los otros mundos de Trump¨, y conceptualmente entraba en una mayor profundidad analítica, pues el proyecto pretendía centrar el foco de atención en todos aquellos aspectos ¨paralelos¨ al entorno del Sr. Trump, que no se informaron en los medios de comunicación durante el proceso electoral, y que de alguna forma influyeron en la decisión final del voto de la sociedad americana. Esto suponía una curaduría muy exigente desde el análisis de la vida del Sr. Trump, y para el apoyo necesario de expertos políticos y financieros en la materia de documentación del proyecto. Se ofreció la iniciativa al Museo Universitario del Chopo en el DF, con plazo de inauguración para el 20 de Enero, día de la investudura del nuevo Presidente. Bien por falta material de tiempo para la ejecución, o bien por miedo acomplejado a ¨accionar¨ ante el supuesto poder del nuevo inquilino de la Casa Blanca, el caso es que desde el Chopo se desestimó diplomáticamente la operación.
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Durante el posterior periodo de ¨impotencia¨ entre el querer y ver que no poder, apareció la figura del artista Pak Frank con su carnal de la infancia Mauricio Magaña, que estaba armando una galería de Arte en una nave industrial de Zapopan-Guadalajara, Jalisco. Era un 29 de diciembre, estaban interesados en la acción, les comenté todos los pros y contras, y finalmente el dueño de la galería asumió la situación, lo vio clarísimo, y en media hora de toma de decisión le entró recio al proyecto. Obvio, a escasos 20 días del supuesto plazo para la ejecución de la iniciativa, se tuvieron que rebajar mucho las pretensiones analíticas del proyecto, y todo pasaba a convertirse en un ¨saludo incómodo de bienvenida¨ al nuevo Presidente. México tenía que estar presente ese día y a esa hora de una forma o de otra, veíamos que hasta entonces la sociedad mexicana era ultrajada a nivel migratorio con todo tipo de declaraciones despectivas presidenciales, y a la vez se proponía la construcción de un inmenso Muro fronterizo que era la vergüenza de la Humanidad, con los ojos atónitos de ver que el Presidente Peña Nieto, en nombre de todos los Mexicacanos, sólo se quedaba en la ¨inacción¨. Así nació ¨México saluda a Trump – Fuck the Wall¨, desde un momento en que todos sentíamos que aquello era una ¨injusticia¨, y que de alguna forma debíamos expresarnos y aportarle como fuera y desde la única forma que sabíamos, que era ¨pintando¨. Surgió una iniciativa que tomaba la alternativa civil a través del Arte ante la problemática, y en ausencia inadmisible de la voz política que se hacía necesaria al respecto. El avance del tiempo y la propia Historia sabrán reconocer el valor auténtico de esta acción, que se convierte en la primera exposición de Arte contra el Muro en la era Trump a nivel mundial, siendo inaugurada el mismo día de investidura del nuevo Presidente.
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—————LA EJECUCIÓN HASTA EL DÍA DE LA INAUGURACIÓN.————–
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Aquello era un 29 de Diciembre de 2016, teniendo por medio las fechas estivales de celebraciones de fin de año. Era prácticamente ¨una locura¨ aventarse a ese reto, siendo conscientes del tsunami que se nos venía encima. Afortunadamente todo salió como en el mejor de los sueños, el plan marcado fue el correcto, los artistas se implicaron de forma inmensamente profesional, y se llegó a la fecha con los deberes cumplidos. Pero no fue nada fácil:
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1. LOS ARTISTAS: inicialmente se decidió que la exposición debía ser ¨pequeña pero potente¨. Únicamente 20 obras que permitieran posteriormente una posible itinerancia de la exposición, tanto a nivel logístico de transporte, como de disponibilidad de espacio expositivo. El formato de las obras tenía que ser uniforme, y a la vez impactante, de gran valor visual para atraer la atención del público, y que se pudieran generar ¨selfies¨ que ayudaran a la promoción viral de la exposición vía redes sociales. Se decidió un 2×2 metros. Era imprescindible también que todo fuera en formato ¨colectiva de artistas¨; que un grupo de personas tomaran el testigo de toda una voz social mexicana. Con todo ello, Pak Frank hizo ahí su valiosa labor de convencer al resto de artistas implicados en el proyecto para que le entraran a la acción. Estábamos ya a 3 de Enero cuando la lista finalmente se cerró, entre los que le entraban que luego no le entraban, los que no le entraban, los que nuevo sí le entraban,.. fueron 6 días de auténtica locura en los que unas veces parecía que el proyecto se caía, e instantes depués todo resurgía de nuevo como un Ave Fénix, para volverse a caer, y para volver a resurgir.
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2. LOGÍSTICAS DE PRODUCCIÓN: desde ese tiempo inicial de definición de plantel artístico y de forma paralela, en la carpintería ya se estaban armando los bastidores y lienzos para las 20 obras de exposición. Fue una decisión acertada e inmensamente arriesgada del galerista, pues se corría el riesgo de tener al final los 20 lienzos preparados para ¨no se sabía¨ cuántos artistas. ..Siempre digo que al final el Mundo es para los valientes; si se hubiera esperado, esto no hubiese salido.

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No había ni tan siquiera tiempo material para andar transportando los lienzos armados a los estudios de los artistas, ni tiempo posterior a trater cada obra producida desde cada estudio a la galería para su posterior montaje de exposición. Ante este drama, la otra gran decisión de riesgo acertada fue la de proponer a los artistas la  producción de obra en el mismo lugar de exposición, en la propia galería. Esto era un ¨hito¨, que marcaba el inconveniente de que cada artista tenía su vida paralela, y no se podían marcar horarios de producción. Debía ser un ¨24 horas¨ que pudiera amoldarse a los horarios privados de 20 personas. ..Y así fue: durante 15 días la galería se convirtió en un eterno trajín de entradas y salidas de artistas que unos le iban por la mañana, otros por la tarde, otros tras sus trabajos, otros por las noches, otros en su tiempo de almuerzo, otros que le volvían más tarde, otros antes, en camión o compartiendo carro,.. mis respetos por esta gente. Ellos sí que hacen grande la expresión ésa de ¨orgullo mexicano¨. Créanme que yo sé un poco de qué va todo este ¨pedo¨, y puedo decirles que hay muy pocos lugares en la faz de la Tierra donde puedan alinearse todos los elementos así como lo hicieron aquí, para generar un proyecto de estas características, en este contexto y a este nivel. Todo ello es digno de la más absoluta admiración, y todo a la vez ejecutado de una forma altruista, aquí nadie cobró un pinche peso.

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3. COMUNICACIÓN/PROMOCIÓN: durante estos 20 días se buscó en Guadalajara una persona relacionada con los medios de comunicación que pudiera llevar toda la coordinación de relaciones públicas con medios y promoción. No había nadie dispuesto en la ciudad a aportar de forma desinteresada por aquello de ¨amor al Arte y a mi país¨. En este sentido tuvimos que agarrar el galerista y yo al toro por los cuernos, y durante 20 días esto se convirtió en una permanente plática vía inbox-facebook para toda la coordinación infrahumana que se hizo. Añádanle el inconveniente de la diferencia horaria entre España y México (7 horas), y entendrán cómo nuestro ¨modus operandi¨ al final se convertía en medio día que estábamos conectados on-line, y otro medio donde yo marcaba agendas del día para la labor que debía desarrollar cada parte, por las noches desde México se me pasaban los reports de todo lo conseguido, y por las mañanas del día siguiente desde España yo le chambeaba a todo lo que se podía avanzar hasta que en México levantara el sol. ..Fue ciertamente inhumano.
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Se decidió que yo no fuese la cara visible del proyecto, por la propia credibilidad de la acción. No parecía muy coherente que un ¨español¨ intercediera en asuntos propiamente ¨mexicanos¨ como lo son el Muro y la migración mexicana en USA (aunque muchas veces digo que yo soy más mexicano que muchos cabrones de allá). Desde este punto de vista, la galería tomó el testigo de la responsabilidad, yo le hacía llegar toda la promoción creada desde acá para que ellos la publicaran allá, y visualmente se relegó la imagen de ¨Art Team 3¨ para que nadie asociara el objetivo del proyecto con los extranjerismos. Fue una decisión que la asumí así porque la creía conveniente para la atracción del interés mediático que tanto necesitábamos, y en este sentido creo que fue lo correcto también.
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Por otra parte y ante tanta adversidad, decidí que era prioritario mantener contínuamente caliente a la ¨raza¨ durante esos días. Para el correcto devenir del proyecto, se hizo una extenuante campaña de promoción y actualización informativa vía facebook para todos los avances que se conseguían, en tiempo real y a través del diseño de banners promocionales. Así, comunicábamos TODO a la gente: cuando un medio de comunicación nos publicaba, cuando se hacía oficial la lista de artistas, cuando le entraba un conferenciante, cuando cerrábamos el programa de la inauguración, cuando le entraba un poeta, un DJ,… repito: TODO, CADA PASO, esto es lo que nos hacía evidenciar a todo el mundo que se estaba avanzando contínuamente, y no dábamos pie a la incertidumbre. Incluso hasta le hice un banner al propio galerista cuando nos publicaron en el diario ¨Mural¨ de Jalisco diciéndole ¨tóma cabrón para que te hagas respetar, esto te va a venir bien para empezar a hacerte tu hueco¨. ..Necesitábamos en todo momento la ¨credibilidad¨.
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A nivel puramente comunicativo, creo que fue clave también la decisión de generar una marca de identidad visual propia para la galería y que arrancó con este proyecto. Hasta entonces, el espacio se llamaba ¨Home & Style¨, y consistía en una nave industrial donde el galerista almacenaba sus productos de decoración que vendía al retail. Yo le comenté ¨wey, si te vas a meter al pedo éste del Arte social, no te puedes llamar ¨Home & Style¨, eso no te da credibilidad. Necesitas un nombre más acorde a la situación, te lo digo por tu propia ubicación de hacia dónde le estás tirando¨. Analizamos la situación, le comenté sobre el potencial que tiene esta perspectiva del Arte en Siglo 21 ante la ausencia actual de nuevos rumbos, tendencias y vanguardias, y de ahí nació lo que le propuse como la ¨21st. Century Art Factory¨. Le dije ¨toma estas tarjetas, y que empiece a rodar la rueda¨…
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El resto fue ya todo pura batalla: ¨hazme el diseño para unos vinils y envíalos a esta dirección¨, ¨toma el diseño para estas playeras¨, ¨ahí te va el diseño para los afiches de exposición¨, ¨ahí te cae el texto curatorial¨, ¨envíen estas invitaciones vía email a sus contactos¨, ¨te acabo de enviar los diseños para las fichas de las obras¨, ¨al final no hacemos loneta de fachada¨, ¨publiquen este video promocional de la expo¨, ¨ahí les cae el dossier de medios¨, ¨envíenme fotos de las obras para el dossier al patrocinador¨, ¨cómo va le tema del pisteo, necesitamos bartenders y edecanes¨,.. todo lo que conlleva una exposición en materia promocional y logística, pero comprimido en 10 ¨medios días¨ por la diferencia horaria. Una locura de la que todos, el equipo al completo, debemos sentirnos muy orgullosos de la labor realizada. Nunca tan poco tiempo supuso tanta chamba.
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—————ÉXITO DEL DÍA DE LA INAUGURACIÓN.—————
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Y así llegamos al día 20 de Enero a las 19,00h. Ése era el día donde debían corresponder las asistencias y el fotógrafo. De nada servía todo esto si el público no aparecía, y de nada servía tampoco si todo aquello no generaba un oportuno material gráfico documental para la posterior promoción. Afortunadamente todo salió según el guión previsto, con una asistencia estimada de 160 personas, una conferencia inmaculada con unas conclusiones demoledoras, y una vibra asistencial que se alargó hasta las 01,00h. de la mañana. Mejor imposible, la presión se convirtió en éxtasis. El galerista hizo su rol de oportuno maestro de ceremonias, y todo sentó las bases para un precedente que ya marcaba futuros retos. Tres días después de la inauguración ya empezábamos a platicar sobre el siguiente reto: ¨Otras guerras de Picasso¨ que yo ya tenía armado en mi mente. Les comenté al galerista y al Pak toda la estrategia de la operación, le entraron recio, y empezó a moverse de nuevo toda la ingente maquinaria que este proyecto conllevará por detrás. Se volvía a acumular la chamba: por un lado el post-evento de ¨México saluda a Trump¨ en materia de itinerancia, y por otro lado el pre-evento de ¨Otras guerras de Picasso¨, en materia documental, logística y organizativa.
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Y hasta aquí todo, que neta fue un sueño muy hermoso y sentó las mejores bases para el devenir de la vida. Nos vemos pronto con Picasso, ya estamos dando pasos certeros.
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DOCUMENTACIÓN:
-Album fotográfico completo del making-of + inauguración de ¨México saluda a Trump¨:
-Crónica Jalisco. Reseña del día de la inauguración:
-Album de las obras de exposición y artistas participantes:
-Video promocional:

¨México saluda a Trump¨. Tips conceptuales.

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A escasamente 9 días de la inauguración del proyecto que nos tiene consumidos a muchos estos días, me parece oportuno recoger estos cuatro ¨tips¨ para la comprensión de la acción en su contexto. Cuando pase todo este tsunami, me detendré un día a explicar el ¨making of¨ de esta experiencia que sin duda va a sentar precedentes.

-1. EL OBJETIVO ES EL MURO, NO ES TRUMP:

El sr. Trump ha sido elegido por el pueblo americano, y ahí nosotros no le podemos entrar, ellos sabrán por qué votan y a quién votan. Esta exposición centra su atención en una medida que afecta a los mexicanos, que es ese ¨Muro de la discordia¨ que nos divide como americanos de un mismo continente que somos todos. Esto nos retrotrae a tiempos medievales donde las ciudades se amurallaban en defensa de posibles ataques. Nosotros los mexicanos no estamos atacando a nadie, y es una ofensa que se nos trate como tal. Sentimos a la vez que es INADMISIBLE que el silencio se haga dueño de esta injusticia que cada día va avanzando más a nivel político, y por eso creemos que es justo, necesario y oportuno, que nos aventemos contra esto de la única forma que sabemos hacerlo, y que es PINTANDO. No creemos que ¨pintar¨ haga daño a nadie, sin embargo sí defendemos la idea de que pintando se pueden construir sociedades más formadas. El Arte entendido como ¨aporte¨.

-2. NUESTRO VALOR INVALORABLE SON LOS ARTISTAS.

Estos 20 auténticos MASTERS que participan en este proyecto, han demostrado una capacidad de sacrificio y compromiso a una altura de la que hasta ahora ningún político ha evidenciado. Han sacado adelante en tiempo record de 10 días una colección de Arte de un ALTÍSIMO VALOR ARTÍSTICO, tanto por su variedad plástica como conceptual, y esto es lo que más nos ha sorprendido a los gestores de esta iniciativa, ya que honestamente no lo esperábamos así. Han estado trabajando día y noche, todos ellos compatibilizándolo con sus vidas privadas, porque recordemos que tienen sus chambas, sus familias, y sus obligaciones cotidianas. Han demostrado un NIVEL DE ILUSIÓN que muy poca gente en este país demuestra por defender a su propia patria, por lo que ellos consideran injusto para su país, …realmente estos artistas sí que son ORGULLO MEXICANO. Y todo ello, teniendo que desplazarse diariamente hasta Zapopan durante estos 10 días de producción en camión o en carros compartidos, porque desde el momento en que se gestó este proyecto a principios de Enero, y tras analizar las logísticas de las que disponíamos, llegamos a la conclusión de que era materialmente imposible que los artistas trabajaran las obras en sus propios estudios, por el simple hecho de que no disponíamos de tiempo tangible para proporcionarles los lienzos para las obras, y posteriormente recogerlos para el montaje de la exposición. Este proyecto sólo saldría adelante si ellos le echaban ese ¨coraje¨, y a huevo que lo consiguieron. Nuestros mayores respetos van por ellos, y por la buena vibra que han evidenciado durante el transcurso de la producción: sin celos profesionales, sin competencias ni deseos de liderazgo individual.. Definitivamente estos artistas representan fielmente el concepto ése de la ¨COLECTIVIDAD¨.

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-3. ESTO ES UN PRIMER ÉXITO QUE NOS LLEVARÁ A OTROS MÁS.

Inicialmente teníamos mucho miedo de aventarnos al ¨vacío¨ por ser ésta una experiencia totalmente pionera en México, y por checar cómo respondería la gente. Actualmente podemos decir que todo esto con fortuna nos desbordó, tuvimos que decir ¨no¨ con un inmenso dolor a más artistas que querían implicarse en el proyecto y que tuvimos que desestimarlos por falta de espacio. Nos están contactando a la vez otros espacios expositivos dentro de la República en México y también en USA, para que sumemos sinergias y generemos con ellos una itinerancia de esta colección. De forma paralela, nuestro facebook está muy activo, la gente responde y comparte, y tal vez por lo premeditado de la acción, nos faltó un poco más de apoyo a nivel institucional y en temas de patrocinio. Pensamos que realmente el escaso tiempo de actuación para los plazos en los que nos hemos manejado, nos ha alejado de agentes que queríamos convertirlos en ¨participativos¨, y que entendemos que tal vez por motivos burocráticos, por ahora no pudimos ganarnos su confianza. Pero esto no quedará aquí, y se sume quien se sume a esta nueva rueda de generar ¨Arte Civil¨ que proponemos, ya estamos analizando posibles iniciativas que tenemos en incubadora para el mes de Abril.

-4. SOMOS ¨ARTE CIVIL¨ DE SIGLO 21, ESTO HOY EN DÍA ES TODAVÍA UN SINÓNIMO DE ROMANTICISMO.

En una era donde cada vez la Cultura está más ¨monopolizada¨, tanto a nivel institucional y financiero a través de los grandes centros expositivos (museos y galerías de la ¨primera división¨), nosotros hemos sido capaces de sacar adelante una iniciativa que ya quisiera haberla ejecutado el mismísimo Sr. Larry Gagosian, uno de los ¨meros¨ en estas cosas. No tenemos nada contra él, pero sí defendemos un concepto del Arte que es antagónico a lo que mueve su figura. Nosotros nos nutrimos de la expresión popular, de lo que piensan y sienten las sociedades, de aquello que se entiende como ¨opinión pública¨. Somos todo lo contrario a la palabra ¨elitismo¨, y promovemos un Arte que emane como una fuente desde la sociedad civil, para que le repercuta de forma didáctica a esa misma sociedad civil, casi a modo de un efecto ¨boomerang¨. Hay un dicho popular que dice ¨TODO PARA EL PUEBLO Y CON EL PUEBLO¨, y creo que resume perfectamente el espíritu de esta exposición. Es una nueva forma de entender el Arte y que defiende el concepto de la ¨democratización¨ del Arte, lo que sin ninguna duda puede ser todavía una deuda pendiente que tienen estas supuestas ¨sociedades de Siglo 21¨. De ahí viene el nombre de la galería que lanza nuestro hermano Lic. Mauricio Magaña, como una factoría de crear arte de auténtica ¨contemporaneidad¨ acorde a nuestros tiempos. Se podría decir que esto a día de hoy se concibe como ¨romántico¨, como una forma ensoñadora de leer la realidad. Ojalá podamos en un futuro y desde esta perspectiva contribuir hacia el CAMBIO.

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DOCUMENTACIÓN:

Fotos y videos. Convocatoria ¨México saluda a Trump¨ Facebook:

https://www.facebook.com/events/217699885304521/

 

Mi predicción para el Año 2017 en el Arte

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El año pasado por estas fechas ya me lancé por primera vez a esto de las ¨predicciones¨. Me he tomado la molestia de releer aquel post, y viendo que todo sigue su curso, me aviento a esta nueva aventura para este año que nos entra pronto. Ojalá no me equivoque, porque son buenas noticias para los ¨puristas del Arte¨.

El Portal ¨ArtnetNews¨ acaba de publicar sus predicciones para el 2017 en el mundo del Arte, y ciertamente son muy interesantes. El mundo hoy está en un punto de inflexión tan brutal, todo está cambiando a velocidad tan vertiginosa, que nos va a tocar a todos estar muy preparados para el ¨tsunami¨ que se nos viene encima. ..Trump, el Brexit, la Europa anti-migratoria, los atentados en nombre del ¨Islam¨.. ufff!, me da la sensación de aquí los más despistados pueden ser los de los premios Nobel de la Paz, todavía me acuerdo de Obama y la Unión Europea recibiéndolos hace poco..

Entre esas predicciones destaco la del reputado crítico norteamericano de Arte Jerry Saltz, quien vaticina que el ¨establishment¨ del Arte tal como lo conocemos hoy, tiene sus días contados, y que empieza la era de las redes sociales y la comunicación ¨tú a tú¨. Que eso de la ¨Vanguardia¨ se va a acabar imponiendo, y que los nuevos patrones de consumo del Arte vendrán impuestos por las ¨masas¨; el elitismo ha tocado techo. Hagan la prueba y chequen ustedes mismos en la cuenta de Instagram a ver quién tiene más seguidores entre el Museo MoMA de Nueva York o el portal Street Art Globe. Y chequen cuál de los dos tienen más participaciones para el día a día..

A su vez, el mega-Art dealer Larry Gagosian tiene por lo visto proyectado un viaje a Haití en busca de ¨género¨. Hay un dicho que dice ¨si quieres hacer cosas grandes, sigue los pasos de los grandes¨. Este movimiento a mí me parece ¨clave¨, para entender que la gallina de los huevos de oro ya no puede exprimirse más, que los grandes Maestros de la Historia ya han vendido todo lo que tenían que vender, que su obra ya ha llegado al status de ¨inaccesible¨ porque lo poco que queda se refugia bajo llave en los puertos francos, y que quien quiera seguir tratando de sacarle réditos a esto de lo ¨especulativo¨, tendrá que sacarse algún nuevo conejo de la chistera. Estoy convencido de que veremos otros muchos movimientos de este tipo en Africa, lo que para muchos es el continente todavía menos explotado en el terreno del Arte, y que muy pronto empezarán a sacar estos otros ¨diamantes¨ por debajo de las piedras. ..Olvídense de los Picasso, Basquiat,..etc, porque nos vienen auténticas perlas hasta ahora inexploradas. Son buenos tiempos para los valores en alza.

Me parece realmente intrigante el bulo que corre en el sector de que las 2 grandes casas de subastas Christie´s y Sotheby´s puedan llegar a fusionarse este mismo año; eso es como si el Real Madrid y el Barcelona se fusionaran ante el auge de la Premier League. Y desde luego lógica no le falta, ante el hecho del auge del fenómeno de las subastas on-line, con una predicción de triplicar los datos actuales de ventas para el año 2020 (datos Hiscox). Súmenle el hecho de que cada vez empieza a haber una mayor ¨autosuficiencia¨ a la hora de eliminar agentes intermediarios desde las factorías de generación de Arte (Fundaciones, asociaciones y colectivos de artistas,..etc), quienes se profesionalizan cada vez más hacia la venta directa a través de internet, lo que de alguna forma empieza a hacer justicia para eso de que poner los beneficios entre las partes ¨a quien y como le corresponde¨. En este sentido, las grandes ferias tradicionales de Arte a nivel mundial (los Art Basel, Frieze,..etc), intuyo que ya van a notar los primeros efectos de la ¨autosuficiencia¨, y tendrán que reposicionarse hacia el segmento del ¨network¨ mucho más que la venta pura y dura en caliente. Tendrán que ir derivándose hacia un nuevo modelo de financiación, o lo pasarán mal.

Me parece peligrosísima la idea de que la administración Trump en USA pueda generar una lista de ¨artistas potencialmente peligrosos¨ en función de sus ideologías. En un principio parece que la idea pueda estar vinculada a estrategias contra-terroristas, lo que probablemente pueda generar mucho daño a artistas musulmanes ¨inocentes¨. Esto sería como la puesta en práctica de un ¨Eje del Mal¨ igual que el que nos impusieron a nivel político hace unos años, con los desastrosos resultados que hoy tenemos como consecuencia. …Si esta idea sigue adelante, prepárense para armarse en valor y denunciar hasta donde se pueda, porque esto sin duda conllevará la exclusión de una parte importantísima de lo que hoy se entiende por ¨Cultura¨ en el mundo.

Para este tema será importante el reforzamiento de la prensa especializada, la que se convertirá más que nunca en una especie de ¨luz-guía¨ para discernir entre lo que teóricamente es verdadero de lo abundante falso que inundará también las redes sociales (éste es el principal daño colateral de la expansión online del intelecto). Aquí entrará en juego el rol relevante del entendido como ¨Periodismo Digno¨ (hoy en crisis total de valores), y nos iremos probablemente a un nuevo sector de suscripción (lo bueno se paga), lo que peligrosamente pueda dividir el planeta entre los cultos eruditos adinerados y la gran plebe desinformada desde el caos. ..Peligroso cóctel, recuerden que las grandes masas también ¨cuentan¨.

Y finalmente, extraigo a título personal una de las cosecuencias que preveo para este 2017 y que más me apasionan. En medio de todo este ¨caos revolucionario¨ está el auge de los artistas callejeros para lo que se conoce como el ¨Street Art¨. Ellos siguen avanzando en su modus vivendi poco a poco, en silencio y sin pausa, como la apisonadora que va dando forma al pavimento nivelando la brea. Ya predije el año pasado que son tiempos para que esta gente tome ya los museos y la galerías, y en este 2016 vimos por ejemplo la primera gran retrospectiva de Banksy en el Palazzo Cipolla de Roma, batiendo todos los records del centro con más de 2.000 visitas diarias, y literamente ¨comiéndose¨  al resto de museos de arte contemporáneo en la ciudad. Esto va a sentar un inmenso precedente para lo que se nos avecina, porque los gestores de museos, galerías y ferias ya están viendo que esto del Street Art ¨FUNCIONA¨. ..Mi deseo personal para este 2017 en el Arte, sería que el Museo de El Prado en España supiera poner al frente a un nuevo director capaz de hacer simbiosis del pasado con estas nuevas tendencias, y convertir a la pinacoteca en un auténtico Museo de Siglo 21. ..Eso al fin y al cabo es la ¨Vanguardia¨.

Feliz Navidad.

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Documentación:

-Artnet News’ Art World Predictions for 2017:

https://news.artnet.com/art-world/artnet-art-world-predictions-777551

-El mercado online del arte crece, gracias a los ‘millennials:

http://cincodias.com/cincodias/2016/04/19/sentidos/1461090865_618296.html

-One month of Banksy in Rome. Over 30,000 visitors already:

http://www.fondazioneterzopilastro.it/en/press-release/banksy-rome-boom-visits-extended-hours-and-opening-monday/

-El Prado no sabe si habrá concurso para elegir nuevo director:

http://www.elmundo.es/cultura/2016/12/01/5840046b268e3e87458b476d.html

-Puertos francos, el escondite de los mil Picassos:

http://www.elmundo.es/cronica/2016/07/15/577fc5c2ca474198348b4616.html

-Jorge Medina. Mi predicción para el Año 2016 en el Arte (y más):

https://jorgemedinaazcarate.wordpress.com/2016/01/07/mi-prediccion-para-el-ano-2016-en-el-arte-y-mas/

Contra el Guggenheim buena es la Vanguardia.

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(Fachada del estudio del Feng, artista Jesús Villalpando. Centro Histórico de Guadalajara Jalisco).

Decía el escritor francés Ernest Renan ¨Los golpes de la adversidad son muy amargos, pero nunca son estériles¨. Pues agárrense que vienen curvas fuertes para este post.

En la ciudad de Guadalajara-Jalisco en México hubo un punto de inflexión en el mundo del Arte, un ¨antes y después¨ de aquel intento fallido de la Fundación Solomon R. Guggenheim para abrir un museo Guggenheim en la ciudad. Aquella decisión fue en el año 2009, tras tres eternos años de negociación donde la información salía a cuentagotas en los medios, y la ciudadanía se debatía entre la incertidumbre de otra promesa más como tantas otras anteriores, o la increíble panacea de una posible pomposidad que los pusiera de un plumazo en el mapamundi. Aquello se desinfló como lo hace el soufflé en un restaurante parisino, y hoy en Abu Dhabi se relamen el hocico por todo aquello.

Lejos de llorar ante la adversidad, los artistas tapatíos se armaron en corage, e hicieron célebre aquella expresión de ¨chínguenle a su madre¨. De aquellos polvos se hicieron estos lodos, y hoy son vanguardia latinoamericana orgullosa en esencia. Ahí tenemos al artista jaliciense Chiu coordinando un proyecto de mural de 2.000km de extensión, para una participación de 800 artistas, pintando un extensa obra mural con soporte el vergonzoso muro fronterizo que separa México de los Estados Unidos desde California hasta Tijuana. Ahí tenemos también al Colectivo Gangrena, una bola de artistas cabrones irreverentes e iconoclastas, capaces de poner patas arriba a toda la comunidad de jóvenes tapatíos en pro de una expresión cultural autóctona de una tierra milenaria. Hoy llevan adelante las ¨Rutas Plásticas de Jalisco¨ junto con la Secretaría Artística del Estado, de cara a acercar la cultura y las artes a aquellos rincones de la región sin acceso a ellas. Si una vez Siqueiros fue el orgullo regional, hoy estos weyes son la reencarnación. Nunca dejaré de decir que México tiene que juntar pronto a este ¨ejército¨ de neo-expresionistas que tiene ahí adormilado, entre los Gangrena de Jalisco, los del Street Art Chilango en el DF, y los del Germen Crew para la colonia Palmitas de Pachuca. …Les garantizo que eso del ¨Muralismo Mexicano¨ se quedaría corto para este nuevo capítulo de Siglo 21.

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(Macro-mural California-Tijuana actualmente en ejecución).

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(Colectivo de artistas para la acción ¨Rutas Plásticas de Jalisco¨).

Mi admiración (y respetos) por los Gangrena viene desde hace 2 años cuando un día mi hermano que más que de sangre se podría decir INTELECTUAL, el artista Pak Frank me dice: ¨Vístete bro que te voy a presentar a una banda de asesinos¨. Allá que le caemos a la UDG CUAAD Departamento de Artes Visuales en el centro de Guadalajara, donde en la azotea del edificio había preparada una pared de 50 metros de largo, pintada blanquita y preparada para que 8 artistas le dieran su merecido repaso. Yo no sé de dónde verga sacan estos weyes la creatividad, pero allá se pusieron todos al unísono a ¨vomitar almas¨, y en 2 horas aquello parecía una mini ¨Capilla Sixtina¨. Verdadera honra al concepto del ¨action painting¨ que una vez inauguró el master Pollock. Si tienen la oportunidad, pásense una mañana por aquel claustro, y aparte de ver una bola de jóvenes futuros artistas tallando mármol en el atrio o filmando rarezas o esculpiendo maderas o fusilando lienzos, suban a la azotea y verán in situ lo que les comento. Yo personalmente quiero regresar sólo para retrotraerme en el tiempo a aquella mañana mítica.

..El caso es que tras ello luego se armó la ¨descarga¨, que no es otra cosa que la socialización que conlleva una acción así (..si no para qué). Visita al estudio del Feng, botellalales, música, plática, y mucha ERUDICIÓN INTELECTUAL. Hemingway, Poe, Cerati, Bolaño, Goya, Picasso, Basquiat, Giacometti o Modigliani,.. ahí no queda ni uno sólo por destripar. Aquello se repitió en el tiempo con la infinidad de estudios que tienen creada ya para su propia ruta, los Neufeld, Felipe Siete, Pit, Ruelas, Sadek,..etc. Y cuando uno entra en este mundo, se da cuenta de la relevancia que está adquiriendo el Arte Contemporáneo en Jalisco, que más allá de manifestarse como una mera expresión plástica de tendencia, adquiere el rango de ¨MODUS VIVENDI¨. Tienen el Arte incrustado en el ADN, y no hay ya evento ni espacio que se les resista. Si la ciudad de Madrid tuvo en los años 80 su ¨Movida Madrileña¨, tengan a buen recaudo que México tendrá más pronto que tarde su ¨movida mexicana¨ cuando estos microseres explosionen el auténtico laboratorio creativo que hoy lo tienen en incubadora.

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(Con Pak Frank. Estudio del Pit, Guadalajara Jalisco).

Hace un mes empezamos en Art Team 3 todo el proceso de desarrollo para nuestra exposición ¨Trump´s Other World¨, en la que se recogerá de forma didáctica todo lo que los americanos desconocían mientras iban a votar a su Presidente electo. El caso es que platicando con mi socio mexicano Marco Barrera Bassols (eso son palabras mayores chequen en la web), le expresaba mi deseo de promover a través de esta acción todo ese interesante ¨tsunami¨ que le viene pronto a México. Le comenté de los Gangrena, analizamos mucho la situación, y le quise mostrar alguna obra de sus exponentes. Cuando fui al facebook del Feng, me llevé la enorme sorpresa de encontrar una de sus últimas producciones con el mural dedicado a Trump que acaba de realizar en Guadalajara. Le dije: ¨Wey estos cabrones ya se nos están adelantando¨. ..Son pura vanguardia.

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Y como nunca queda nada en saco roto, mañana mismo tienen inuguración de exposición en ¨Home and Style¨, una de esas tantas galerías incubadoras que nacen como de debajo de las piedras para este nuevo movimiento neo-expresionista que se está gestando en territorio huichol. Gente que se lanza a la aventura con el único ánimo de invertir en lo que creen, al margen de los convencionalismos del sistema capitalista que les rodea, y casi en modo ¨reducto¨ como aquel poblado de los Asterix y Obelix que se resistían al Imperio Romano. Surgiendo desde la adversidad y con la única fuerza de la creatividad, como las grandes gestas que recoge la épica de la Historia de la Humanidad. El Arte mundial tiene en toda esta gente su mayor expresión para el concepto del ¨PURISMO¨, y con firmeza les digo ahora que cuando los principios son férreos y la constancia se convierte en emblema, en estos casos la fe siempre mueve montañas. Jalisco perdió un día la batalla del Guggenheim, pero fruto de eso hoy tiene un hervidero que hará pequeño aquel recuerdo; la Vanguardia se sirve en plato frío, y eso del ¨establishment¨ ya se está quedando hoy ¨tantito rancio¨. Esta convocatoria es una oportunidad única para comprobar de primera mano todo lo que estoy diciendo hoy aquí, y no digan por tanto luego que no les avisé. Lo alternativo ya es hoy sinónimo de FUTURO.

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franz

(Sesión experimental en Factoría. Artistas Pak Frank y Feng Jesús Villalpando).

Documentación:

-Cancela proyecto la fundación Solomon R. Guggenheim en Guadalajara:

http://www.informador.com.mx/cultura/2009/149027/6/cancela-proyecto-la-fundacion-solomon-r-guggenheim-en-guadalajara.htm

-Rutas Plásticas de Jalisco registra 23 mil visitantes:

http://movil.informador.com.mx/cultura/2016/696212/6/rutas-plasticas-de-jalisco-registra-23-mil-visitantes.htm

-800 artistas humanizan con su arte el muro que separa México y Estados Unidos:

http://culturainquieta.com/es/arte/street-art/item/11139-800-artistas-humanizan-con-su-arte-el-muro-que-separa-mexico-y-estados-unidos.html

-¨El otro mundo de Trump¨. Concepto de exposición:

https://jorgemedinaazcarate.wordpress.com/2016/11/14/%c2%a8el-otro-mundo-de-trump%c2%a8-concepto-de-exposicion/

-Street Art Chilango: arte urbano en la Ciudad de México:

http://culturacolectiva.com/street-art-chilango-arte-urbano-en-la-ciudad-de-mexico/

-Palmitas-Pachuca. El mural más grande del mundo al 98.5% de avance:

http://www.unionhidalgo.mx/articulo/2015/07/20/seguridad/el-mural-mas-grande-del-mundo-al-985-de-avance

Feliz Navidad 2016

christmasat3_2016

Termina un año realmente complicado a todos los niveles. Lo más peligroso ahora mismo para mí es el auge del concepto de la ¨DIVISIÓN¨; todos parece que ya empezamos a reventar y nos queremos separar de las ataduras. Europa se quiebra, USA se quiebra, se rompen los tratados internacionales, los países son azotados por los independentismos, qué decir de la desestructuración del tejido social con las parejas y familias rompiéndose.. todo parece ¨caos¨, y por añadidura parece que nadie intenta poner siquiera un mínimo de ¨cordura¨. La fatalidad de la casuística hace que justo hoy se conmemore el 68 Aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

Para nuestra felicitación de Navidad que hemos hecho este año en Art Team 3, pretendemos ante todo reflejar esa precisa y oportuna ¨cordura¨ que ahora mismo necesitamos para saber descifrar la realidad. Proponemos un alto en el camino, una obligada parada para la reflexión, un freno para la velocidad y la vorágine vertiginosa del día a día que parece que empieza a engullir a todo y a todos. Intentamos con este mensaje impregnar un poco de ¨LÓGICA HUMANA¨, desde el análisis y la reflexión de saber ante todo ¨quiénes somos¨, para consecuentemente poder luego descifrar ¨hacia dónde vamos¨.

Para el ¨quiénes somos¨, la Historia del Arte es una bella, precisa y oportuna herramienta que nunca deberíamos despreciar. El Arte se ha encargado de reflejar en cada momento y a lo largo del trascurso de todas las civilizaciones pasadas, la realidad que vivieron todos nuestros antepasados para que hoy llegáramos a ser quienes somos, y estar donde estamos. Cuando no existía la figura del periodismo, el artista se convertía en el cronista social. Cuando no existía la fotografía, la pintura nos hizo conocer de todas las batallas que se libraron en el pasado, de las formas de vestir de sus protagonistas, o hasta de los sentimientos, gustos y placeres que dominaron en cada época de nuestra existencia como seres humanos en la Tierra. Los nazis sabían mucho de esto, y amén de los gustos y complejos personales de Hitler, su obsesión por el Arte venía reflejada por las ansias de dominio y control absoluto de la civilización humana. Siendo dueño del pasado, uno se hace dueño del presente.

Y el Arte en su constante proceso de evolución, conceptualmente ha tenido un tema muy recurrido, manido, descifrado y versioneado por los grandes artistas de la Humanidad. Una simbología descifrada por los mayores grandes intérpretes de la realidad humana, desde los indígenas, mesopotámicos, romanos y hasta Da Vinci o Picasso (y nunca parará en nuestros días), y que no es otra que la de la ¨MATERNIDAD¨. El origen del ser humano desde la influencia de la madre que lo gesta. Desde las diosas de la Grecia Clásica hasta las Madonnas de los bizantinos y romanos. Antes de que existieran las religiones ya existían las madres.

Nosotros hemos escogido al artista flipino de origen chino Ang Kiukok para nuestra felicitación, por ser un fiel reflejo de lo que su obra y su personalidad reflejaba para nuestro mensaje. Un artista emocionalmente muy sensibilizado con el sentimiento de odio y lucha que le rodeaba durante la dictadura de Ferdinand Marcos en Filipinas, y que a través de su obra expresaba toda esa ¨cordura¨ a la que nosotros hemos querido evocar y homenajear en nuestro Christma. Un hombre que vivió la relación y devoción obligada de cualquier hombre hacia la mujer a través de su madre y sus cuatro hermanas, como sentimiento humano que hoy peligrosamente empieza a perderse, y que nunca dejará de ser la base humana necesaria e imprescindible para comprendernos y conservarnos como ¨especie¨.

Esto es algo que inicialmente todos de forma unánime lo asumimos como tal, pero muchas veces parece que lo olvidamos. El ex-Director General de la UNESCO Federico Mayor Zaragoza me ha expresado muchas veces la devoción personal que él siente por su madre, lo que sin duda le ha generado a lo largo de su vida en el ¨motor¨ necesario para dar cada uno de sus pasos en su carrera profesional. Lo mismo que el Che Guevara, de quien ahora su hermano publica un oportuno libro reconociendo la influencia de su madre en todo lo que luego hizo el guerrillero en su lucha por la ¨humanidad justa en la que él creía. Lo mismo que su infatigable compañero de viajes en moto Alberto Granados que me contaba en nuestras largas pláticas en la Marina de Hemingway en la Habana sobre sus madres. ..Y lo mismo que mi propia madre a la que tanto debo hoy en vida por ser todo lo que soy.

Estoy convencido de que todos tenemos nuestra ¨madre referente¨ a la que agradecer lo mucho que hayamos podido avanzar en la vida persiguiendo nuestros ideales, y precisamente por todo ello, hoy quiero felicitar a todos los que hayan llegado leyendo este post hasta aquí y se sientan identificados con lo que yo haya podido recoger. A todos ustedes, FELIZ NAVIDAD, Y QUE EL 2017 NOS GUÍE POR EL CAMINO DE LA LÓGICA HUMANA QUE TANTO NECESITAMOS.

Documentación:

-Ang Kiokuk. Wikipedia:

https://en.wikipedia.org/wiki/Ang_Kiukok

-El hermano del Che, al habla:

http://cultura.elpais.com/cultura/2016/11/21/actualidad/1479741710_024484.html

-Hablando con Alberto Granados sobre el Che Guevara. La Habana Marzo de 2010:

-68 Aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos:

http://www.eltriangle.eu/es/notices/2016/12/68-aniversario-de-la-declaracion-universal-de-los-derechos-humanos-6940.php