Dalí, surrealismo post mortem.

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Este caso a mí personalmente me genera una enorme impotencia (y rabia), porque rebosa ilógica e insensatez por cada uno de sus poros, y para muchas partes implicadas en el camino.

El hecho es que el cadáver de Salvador Dalí va a ser exhumado en 5 días si nadie demuestra lo contrario; así lo ha dictado una jueza. Una ¨madre-coraje¨ en lucha por los derechos de su hija, defiende que su papá es el mismísimo Dalí, fruto de uno de sus amoríos hace 26 años en Cadaqués. Típico caso medieval del patroncito que flirteó en su día con la ama de llaves. ..Dios quiera que tras armar todo el desmadre que supone desenterrar al difunto, las pruebas del ADN entre las partes den su resolución positiva, porque de lo contrario, España como hipotética potencia cultural e histórica, hará uno de los ridículos más espantosos a nivel internacional para eso de su ¨Marca España¨. Me pregunto qué pasará en el futuro, cuando el Rey Juan Carlos I lleve más de 18 años descansando en paz en su nicho-cripta-panteón de reyes, y empiecen a aflorar demandas para los posibles hijos ilegítimos que la ¨vox populi¨ sabe hoy de sobra para su larga trayectoria en esto del ¨picoteo entre flores¨. …¿Serán capaces de hacer lo mismo con el Rey de España, o la justicia por esos años seguirá sabiendo de clases per saecula saeculorum?.

Y todo esto de momento se toma en estatus de ¨hipotético¨, porque llevamos ya tres intensas semanas para un caso que amenaza con convertirse en telenovela televisiva, y todavía la última palabra no está dicha. Por un lado la jueza ya puso fecha inamovible de levantamiento de cadáver para el 20 de Julio, y el Ayuntamiento de Figueres (en nombre de su alcaldesa), ya ha dicho que en 5 días eso va a ser imposible llevarlo a cabo en materias de logística: que el Maestro está enterrado en un lugar considerado por la ley como ¨Patrimonio Histórico y Cultural¨, que ello conlleva todo un largo proceso en materia burocrática, que la tumba está sellada por una piedra de casi 2 toneladas de peso, que la cripta es un espacio de reducidas dimensiones bajo una cúpula de cristal, que se requiere de una grúa para levantar semejante mostruo de piedra, que estamos en Julio-pleno mes vacacional…. la neta EL PURO SURREALISMO POST MORTEM. Los genios no tienen fecha de caducidad, y mucho menos aún en Siglo 21.

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Escarbando en todo el contexto de la ¨película¨, uno descubre en el entrelíneas lo miserable en que se puede estar convirtiendo este país (tal vez sea el Mundo entero ya). Nos agarra el caso en plenas fechas de veraneo, playa, chiringuitos y sangrías. El país ahora mismo está perfectamente dividido en dos: los que les llega la noticia dentro de un reducidísimo ámbito cultural y se debaten alarmados entre las consecuencias intrínsecas que todo esto conllevará, frente a los que sólo les interesa correr a la playa a las 8 de la mañana a plantar la sombrilla en el mejor lugar para todo el día, y llanamente ¨les vale madres¨ si van a desenterrar a Dalí, a Cervantes, a Lorca o a Franco. ..Hasta que no les lleguen aires de levantamiento de cadáver de algún ¨Messi¨ de turno, probablemente no sepan ni lo que significa la palabra ¨exhumar¨. ..Por este simple hecho, el caso ya es ciertamente preocupante.

Por otra parte, se da la triste coincidencia de que hace escasamente 2 años (2015), se ¨descubrieron¨ los hipotéticos restos de nuestro más universal literato Don Miguel de Cervantes en Madrid. Eran tiempos electorales, se acercaba a la vez la conmemoración de su IV Centenario de defunción (2016), y al partido gobernante le interesaba sacar a la luz la noticia. Científicamente no se podía demostrar la veracidad de esos resultados, los científicos pedían más tiempo para analizar y certificar todo antes de dar pasos conclusos, pero a los políticos en cuestión sólo les interesaba ¨la noticia en el momento de los votos¨: también les valió madres si era cierta o no. ..Finalmente la noticia salió a la luz pública, se generó la oportuna controversia mediática, los políticos salieron en la foto con la medallita bien colgada… y aquello ya pasó de nuevo a sus penurias oscurantistas sin paz ni gloria, como si Cervantes hubiese empezado un nuevo ciclo de descanso y eterna gloria por otros 400 años. Hoy nadie se acuerda ya de ello, ni siquiera se volvió a publicar nunca más sobre el suceso relevante, como el caso del asesino de guante blanco que nunca se supo nada más…

España como identidad ¨cultural¨ (si es que eso importa), se empieza a jugar ya de forma muy seria eso del ¨respeto¨ y la ¨credibilidad¨ como nación de Occidente: no se pueden encontrar huesos de una forma tan mágica, ni tampoco se deberían levantar cadáveres de maestros universales una forma tan precipitada. Eso genera ¨precedentes¨ en aquello otro de nuestra jurisprudencia, y quién sabe ahora quién se va a agarrar a esta sentencia para solicitar paternidades de cualquier índole, alegando que tiene las mismas pruebas que la ¨hija de Dalí¨. Me remito a lo que dije en la entrada del post para el caso del Rey Juan Carlos I, y me remito a la vez al profundo sentimiento que deben sentir ahora mismo muchos familiares de combatientes republicanos asesinados en tiempos de Dictadura Franquista, enterrados en ¨no se sabe qué fosas de no se sabe qué lugares¨ (medios cifran más de 2.000 fosas todavía por abrir, para más de las 100.000 personas que yacen en las cunetas de este país, para el segundo mayor caso del Mundo sobre estas circunstancias sólo por detrás de Camboya), y que a día de hoy siguen luchando contracorriente por una Memoria Histórica de este país que les haga justicia, y que contínuamente están siendo torpedeados por los intereses del bando franquista existente en esta todavía ¨rancista¨ España de hoy. Esta gente debe estar hoy ¨estupefacta¨ por la agilidad del proceso del difunto Dalí.

Desde fuera ya nos miran con lupa, y luego nos quejamos de que los alemanes no nos toman en serio. Ya salen las primeras voces críticas y acreditadas denunciando que ¨aparentemente¨ no hay pruebas biológicas ni documentales mínimamente útiles y suficientes para tomar una decisión de semejante relevancia. ..Es como si una nueva ¨jueza-estrella¨ estuviese sacando a relucir todo su esplendor y brillo, desde un Juzgado de Instrucción Número 8 de Figueres (que ya probablemente sepan de su existencia hasta en Japón), sin detenerse a pensar en las consecuencias que ese ego conlleva de forma histórica. Esas voces defienden la teoría de que lo que no se pudo demostrar en 26 años de vida que ya tiene la ¨susodicha hija¨, y parece bastante razonable pensar que en todo este tiempo no cayeron más pruebas desde el cielo (..por mucho que un difunto surrealista sea capaz de hacer desde arriba). Por otra parte, el hecho de que biológicamente esté demostrado que a día de hoy Dalí no generó ningún tipo de descendencia con ninguna mujer, sumado a sus ¨extravagancias¨ en materia de gustos sexuales muy lejanas en eso de crear una familia y un hogar respetable, y a la vez más cercanas a otro tipo de tendencias de corte más homosexual, parecen hacer pensar de que pueda ser prácticamente ¨imposible¨ que el genio dejara embarazada a una mujer del servicio doméstico de un vecino. ..Lean por favor la reseña que pongo en la documentación del periodista Jesús Ruiz Mantilla. Maravilloso ejercicio.

Otra de las patas de esta mesa surrealista está en los medios de comunicación, que ven carnaza amarillista en el caso, pero no van más allá del simple hecho de relatar la novela en que se está convirtiendo el caso. Día a día, capítulo a capítulo, como los cubanos que se sientan frente al televisor a las 21,30h. de forma religiosa para el capítulo del día. Este caso sirve para contextualizar todo un universo de despropósitos en este sentido para aquello que una vez se entendía como ¨periodismo digno¨, sufriendo hoy la ausencia de mentalidades analíticas en que se está convirtiendo este sector a pasos agigantados. Relatar está bien, pero ¨procesar¨ está todavía mejor. Pregunta del millón: ¿Cuántos casos de denuncias de hijos ilegítimos habrá repartidos por los juzgados de España?. ¿Qué pensarán lo que han pedido levantamiento de cadáver y no se les ha concedido?.

..Todo esto y por todo esto es por lo que se me hace un inmenso cúmulo de despropósitos para la ¨trama¨ de lo que estamos viviendo hoy en el resurgimiento de la figura de Dalí. Yo personalmente y por el bien de todas las partes y del propio país, casi deseo que dicha persona demandante sea definitivamente la hija del artista y así el Universo se ponga en su sitio para todas las piezas descolocadas. Deseo también que de forma legítima se le reconozca su estatus para su propia paz interior, y si posteriormente dicha persona quiere meterse en batallitas legales para materias de herencia (me imagino que ésta es la razón de todo entre bambalinas), pues sólo pido que le CUESTE COMO A TODOS LOS ESPAÑOLES y que se terminen ya los favoritismos.

Documentación:

-Salvador Dalí será exhumado el 20 de Julio.

http://www.lavanguardia.com/cultura/20170713/424087766206/salvador-dali-exhumado-pilar-abel-martinez.html

-Jesús Ruiz Mantilla. ¿Una hija del gran masturbador?.

https://cultura.elpais.com/cultura/2017/06/26/actualidad/1498498444_460915.html

-El Ayuntamiento de Figueres considera “imposible” exhumar a Dalí en la fecha prevista.

http://www.eldiario.es/cultura/cuerpo-Dali-exhumado-proximo-julio_0_664583712.html

-¿Cuántos hijos no reconocidos tiene el Rey?.

http://www.insightdocus.com/articulo/economia/cu-ntos-hijos-bastardos-tiene-rey/20151211233856000317.html

-Tensión en la rueda de prensa sobre los restos de Cervantes: “¡Mójense!”.

http://www.libertaddigital.com/cultura/libros/2015-03-17/confirman-que-los-huesos-encontrados-en-las-trinitarias-son-de-cervantes-1276543311/

-En doce años solo se han abierto 332 de las más de 2.000 fosas comunes que hay en España.

http://www.eldiario.es/sociedad/muestra-Espana-abandona-victimas-franquismo_0_417858516.html

 

 

 

 

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No todo es ¨huella histórica¨.

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Acabo de leer una noticia sobre el descubrimiento que ha ¨sufrido¨ el Museo Mexicano de San Francisco para su colección de Arte Prehispánico. El caso es que tras solicitar un informe a expertos de Arte Maya para su colección de más de dos mil piezas, el resultado del análisis es ciertamente sorprendente: apenas 83 tienen calidad para ser expuestas en un museo de ámbito nacional. El resto (casi el 96% de la colección) son irrelevantes o son directamente falsas.

A colación de esta noticia viene mi comentario de hoy. Hace escasamente un año estuve visitando el Museo Anahuacalli de Diego Rivera en Coyoacán, Ciudad de México. El lugar es imponente, digno de un faraón egipcio. Sólo por este hecho, ya merece una visita que se me antoja imprescindible para los amantes del Arte y la Arquitectura. Se aprende mucho, es un auténtico ¨templo indigenista de Siglo XX¨ en su máxima expresión.

El caso es que tras hacer la visita guiada al lugar organizada desde el centro, uno se da cuenta de la magnificiencia de Diego Rivera en muchos otros campos del Humanismo aparte de la propia pintura como es universalmente conocido, como lo son su afán arquitectónico y sobre todo, el coleccionismo y amor hacia el Arte Prehispánico. Aparentemente Rivera era un comprador compulsivo para todo lo que le llegaba a sus manos en dicha materia, llegando a amasar una colección de más de cincuenta mil piezas en su ingente colección que armó en vida.  ..Eso, tirando de calculadora, es un equivalente a comprar 2 piezas al día durante toda su vida, para los largos 71 años de vida que duró el artista desde el mismo día que nació. ..Eso está a la altura de muy pocos en este Planeta, y obvia decir que es la colección de Arte Prehispánico más grande del Mundo.

Ttras hacer un repaso a las más de dos mil piezas precolombinas expuestas al público en dicho museo entre platos, vasijas y esculturas, a mí me vino a la mente la pregunta del millón que finalmente no se me supo responder:

¨Si realmente Diego era tan impulsivo a la hora de la compra, y de forma paralela sin tener conocimiento de que realmente tuviera a su alrededor un equipo de expertos asesores para la adquisición de piezas, que de alguna forma hiciese la criba de poder garantizar ¨qué piezas¨ eran susceptibles de compra frente a ¨qué otras piezas¨ no eran susceptibles de adquisición, y ante la mera probabilidad de encontrarse el propio Diego ante una copia o falsificación, entonces ¿quién puede garantizar que todo lo que está acá expuesto en el Museo y que acabamos de ver, es pieza original prehispánica o por el contrario, pieza falsa que le hayan podido meter a un comprador impulsivo?¨.

La mujer que ese día hacía de guía en el Museo no pudo más que decirme: ¨nadie puede hacer eso, probablemente sea como usted dice, y por consecuencia existe un margen de riesgo y chance para pensar de que parte de lo que acá se ve, no sea auténtico¨.

…No sé, aquello fue un jarro de agua para mí, todo esto me dio mucho que pensar en su momento, y hoy en parte se confirma con la noticia del Museo de San Francisco. ..La dolorosa conclusión es que tal vez estemos hoy viviendo una ¨realidad virtual¨ de tiempos antepasados,  sustentada por una base cognitiva que no sea del todo ¨auténtica¨. Y si eso fuera así, me sirve cualquier mentalidad crítica con afán analítico, que simplemente afronte la realidad con un espíritu acorde a los tiempos que vivimos. A mí personalmente, me provoca una enorme admiración el hecho de que el Museo de San Francisco no sólo se haya atrevido a solicitar ese informe (probablemente ya tenían sospechas previas para dar este paso), sino que a la vez alabo la decisión de hacer público ese resultado, asumiendo una realidad que genera un auténtico ¨revolcón¨ a todo un proyecto, pero que de forma constructiva hace ¨aporte histórico¨ a una nueva forma de entender nuestro pasado.

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Documentación:

-Una colección de arte mexicano para tirar a la basura.

https://cultura.elpais.com/cultura/2017/07/09/actualidad/1499633410_387426.html

-Museo Anahuacalli.

https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Anahuacalli

ALERTA!: Arte intrascendental de no-retorno.

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AVISO AL LECTOR: Hoy escribo con un cúmulo de contradicciones e indignidad. Voy a ser muy crítico, y me gustaría que se me leyera desde el ánimo constructivo. Incluso animo al debate si procede.

Me llamó mucho la atención leer hace escasamente 3 semanas al artista norteamericano Paul McCarthy acerca de cómo Walt Disney nos dañó (narcotizó, hipnotizó) a las sociedades del mundo entero, con sus fantasiosidades en forma de películas y parques temáticos. Eran tiempos de posguerra mundial, y había que amansar a las fieras. Les recomiendo que lean el artículo que les recojo en la documentación de este post, porque es ciertamente ¨aperturista¨ a nivel mental.

Aquello me recordó a mis tiempos en que yo escribía sobre lo que tal vez Warhol ¨nos jodió¨, y consiguió que aquello del mundo del Arte como expresión se convirtiera en una ¨indusria¨. De todos aquellos polvos llegaron todos estos lodos de hoy, así de cruel.

Recupero también el mensaje alertista (extrema gravedad) de no-retorno que el Sr. Federico Mayor Zaragoza (ex-Director General de Unesco) reitera últimamente en su blog en materias de medioambiente, ciencia y humanismo (también ampliamente recomendable). En uno de mis últimos encuentros con él, me llegó a reconocer lo siguiente: ¨Desde mi formación biológica y mi experiencia en el estudio sobre del Síndrome de Down, considero que el Mundo está actualmente en un momento CLAVE de su existencia, tal y como hoy lo conocemos. Lo que no se haga ahora, será prácticamente imposible recuperarlo después, pudiéndose comparar la situación con el nacimiento de un bebé con Síndrome de Down, y la relevancia que tienen sus primeros 6 días de vida para hacer un tratamiento adecuado sobre ese bebé. Todo lo posterior será ya irreversible¨.

Sin ninguna duda, todo esto se puede extrapolar perfectamente al mundo del Arte haciendo un barrido a vista de pájaro. Históricamente (y muy acrecentado en Siglo 20), el Arte ha sido un ¨arma de expresividad¨ desde el sentir general de las sociedades que era recogido por sus artistas. Ya desde la prehistoria se pintaba en las paredes de las cavernas para contar la acción de la caza. En tiempos pre-románicos los egipcios, persas, chinos e indígenas contaban sus batallas, religiones y modos de vida. Los clásicos griegos nos contaron toda nuestra cuna como civilización. El arte de Medievo nos descubrió nuestra especie como artesana. El Renacimiento Italiano nos contó todos sus avances científicos y luchas dinásticas papales. Tenemos conocimiento de todos los tiempos de expansionismo de imperios europeos por el Mundo gracias a los neoclásicos y románticos. En S.19 el realismo nos detalló toda la revolución industrial, y Goya nos adentró en el mundo de las guerras. En S.20 Picasso y Otto Dix tomaron aquel testigo y siguieron clamando en contra de la injusticia. Los Muralistas mexicanos aportaron también lo suyo. El Arte de propaganda en Guerras Mundiales luchó contra fascismo y los totalitarismos como el Entartete Kunst. En posguerras surgieron los tiempos de los colectivos como los Art Workers´ Coalition que unificaban todos aquellos sentimientos para hacer fuerza contra la guerra de Vietnam. Lo mismo para el Colectivo NSK con la Guerra de los Balcanes.

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¨Flandes¨, Otto Dix. 1936.

..Todo eso hasta aquí es lo que yo entiendo como ¨Arte trascendente¨. Arte que APORTA.

Hoy la cosa está ya en pleno proceso de decadencia, prácticamente en extinción (ALERTA!, camino de no-retorno). Hoy se da un cúmulo atroz de factores a nivel institucional, político, gestor y artístico, para pensar que volvemos a los tiempos ¨balsámicos¨ de Disney. Hoy la censura inducida de las cúpulas institucionales hacen que el Arte de Conciencia no tenga cabida en los espacios expositores públicos por el miedo a la ¨controversia¨ (maldita palabra a la que se aferran los cobardes). Tienen el power de la decisión en materia logística y presupuestaria, y lo utilizan a su antojo y semejanza. Así de cruel también.

Hoy lo potencialmente expositivo es lo ¨no-controversial¨, como aquello que justifica una inversión en Arte (lo llaman ¨Cultura¨) desde un presupuesto electoral. Hay que gastar en Arte, pero este gasto no puede generarnos problemas. Así aparecen los nuevos fenómenos de las instalaciones imposibilistas y las performances sin sentido del nuevo arte ¨contemporáneo¨ (la crítica mexicana Avelina Lésper lo denomina ¨falso arte carente de rigor¨). ..La pintura ya poco a poco empieza a pasar a mejor vida. ..Si Picasso, o Klimt, o Pollock, o Velázquez, o Rembrandt, o Gauguin, o Caravaggio levantaran cabeza…

Hoy los artistas también se mimetizan en esa espiral por el ego individualista de quien todo lo relativiza a la ¨venta¨, ese sinónimo miserable asociado al ¨éxito¨. Hoy mueren los colectivos artísticos poco a poco, porque todos se enfangan en las luchas dinásticas internas para el reparto del poder. La única fe que todavía me queda a este respecto está en el fenómeno del Street-Art; ahí todavía quedan sentimientos colectivistas y hermanadores.

Hoy sólo se exhibe lo ¨contemporáneo¨, entendido esto como lo superficialmente conceptual, lo extravagante, lo metafísico, lo fuera de lugar. Hoy no hay nuevas tendencias, todos imitan lo anterior ya sea abstracto, modernista, pop, o una mezcolanza de todo ello. …A eso lo llaman ¨Vanguardia¨. Creo que vivimos en una enorme crisis creativa, tal vez Basquiat amenazaba con romper toda esta zozobra hasta que nos dejó, y quizás su plástica fue la reacción visionaria de plasmar la sociedad de monstruos inhumanos en la que nos estamos convirtiendo hoy.

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¨Vaso medio lleno¨, Wilfredo Prieto. Galería Nogueras Blanchard, ARCO´2016. Madrid.

Hoy sólo se compran las grandes obras del Arte de nuestra Historia, porque lo presente se convierte en una razonable duda de inversión. Me remito a las grandes ventas desde las grandes casas de subastas, las mismas que sólo ofertan a Hirst o Koons con muy dudosas prácticas especulativas, donde el artista se llega a comprar a sí mismo para incrementar precios. Miserablemente este tipo de artistas hoy son millonarios, y me duele pensar que los Van Gogh o Gauguin murieran en sus tiempos tan pobres. Hoy muchos se relamen con sus obras, así de paradógico es este Mundo de nuestros días.

Hoy ya casi muere también el coleccionimo romanticista, entendido como aquél que invierte en Arte por afición y en patrocinio de un artista. Hoy sólo se compra ¨firma¨, aquello que ha sido generado mediante exposición en un gran Museo, y para ello anteriormente hay que estar a las órdenes ideológicas de lo entendido como ¨establishment¨. ..Pescadilla que se muerde la cola.

Hoy seguimos teniendo guerras, los noticieros nos las recuerdan para Siria, Afganistán o Irak. Hoy medio Mundo se muere de hambruna en África, o ahogado en el Mediterráneo huyendo de ella. Hoy tenemos más conflictos humanos que nunca en la Historia de la Humanidad repartidos por el Mundo y de las formas más atroces inimaginables, porque la industria armamentística se prefecciona día a día (..eso sí que va bien). Hoy tenemos más corrupción que nunca en nuestro sistema democrático occidental. Hoy hay más xenofobia, racismo, machismo o criminalidad repartidos por el Mundo que nunca en nuestra Historia. Hoy hay más niños que nunca participando en conflictos armados o trabajando como esclavos en basureros. Hoy hay más basura que nunca flotando por los mares… … Pero: ¿DÓNDE ESTÁ NUESTRO SUPUESTO ¨ARTE CONTEMPORÁNEO¨ CLAMANDO ANTE TANTA BARBARIE, IGUAL QUE OTROS LO HICIERON ANTES EN SUS OTROS TIEMPOS TAMBIÉN CONTEMPORÁNEOS?. ¿QUÉ APORTE O LEGADO DEJAREMOS NOSOTROS COMO GENERACIÓN, A LOS FUTUROS HISTORIADORES?.

Hoy todo ya es un ¨sálvese quien pueda¨, hoy manda la opresión de la ideología, hoy se acepta el sometimiento colectivo a cambio del éxito individual, y todo esto nos hunde en la intrascendencia del Arte entendido hasta ahora como una expresión humana meramente existencial,.. y que hoy se convierte en un ¨no se sabe qué¨. Hoy ya no sabemos hacia dónde vamos, hoy probablemente ya casi no tengamos ni ¨humanidad¨, hoy ya no hay valores ni ganas que se antepongan al dinero, hoy todo se relativiza al ¨éxito individual¨, y esto ya es el principio del camino para el no-retorno que ya nos empiezan a avisar; esto será irreversible. Es bueno ser conscientes de todo ello, como el doctor que hace el diagnóstico adecuado de la enfermedad antes de definir el tratamiento. ..En el Arte también.

DOCUMENTACIÓN:

-Avelina Lésper. El Arte Contemporáneo es una farsa.

http://www.vanguardia.com.mx/elartecontemporaneoesunafarsaavelinalesper-1362825.html#.UEPofkCdqk0.facebook

-ARCO. Medio vaso de agua por 20.000 euros.

http://www.elconfidencial.com/cultura/2015-02-26/medio-vaso-de-agua-por-20-000-euros_718416/

-Paul McCarthy. “Hay una línea recta que va de Hitler a Walt Disney”.

http://cultura.elpais.com/cultura/2017/05/30/babelia/1496160286_319213.html

-La Guerra de Otto Dix.

http://unfollowmagazine.com/2013/01/la-guerra-de-dix/

-Arte y II Guerra Mundial. Un antes y un después.

http://queaprendemoshoy.com/arte-y-segunda-guerra-mundial-un-antes-un-despues/

-Wikipedia. Art Workers´ Coalition.

https://en.wikipedia.org/wiki/Art_Workers%27_Coalition

-Wikipedia. Neue Slowenische Kunst (NSK).

https://en.wikipedia.org/wiki/Neue_Slowenische_Kunst

-Wikipedia. Historia del arte occidental.

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte_occidental

-Este blog. Tal vez Warhol nos jodió.

https://jorgemedinaazcarate.wordpress.com/2013/09/21/warhol-tal-vez-nos-jodio/

-Documental. La gran burbuja del Arte Contemporáneo.

El ¨Guernica¨ más desapercibido.

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Tras un año de intensa documentación para nuestro proyecto sobre el Guernica de Picasso, me detengo un poco en el camino a hacer balance de lo más interesante que el camino me descubrió hasta aquí. Esto es sólo un ¨alto¨, y ojalá quiera Dios que dentro de un siguiente año pueda escribir con materia aún más detallista. Afortunadamente hay una extensísima documentación para todo el proceso histórico que supone la palabra ¨Guernica¨, y a la vez bastante accesible de encontrar en la red. Lo que yo expongo a continuación, es lo que considero más ¨inóspito¨, lo que uno ya realmente tiene que bucear más profundo para poder encontrarlo en ¨concretos minutajes¨ de extensos vídeos.

Me llama mucho la atención encontrarme con la paradoja de lo que realmente se vivió en el país Vasco para el proceso de la llegada del Guernica a España desde el MoMA, versus la desconsideración y el ¨desaire¨ con el que este tema es tratado desde los historiadores españoles. Para los vascos fue el tema ¨calibre¨ de aquellos tiempos, y parece como si los españoles quisieron batallear aquella problemática desde la forma más deshonrosa para cualquier intelectualidad: obviándolo. Mediáticamente ayudó mucho por aquellos tiempos el Golpe de Estado del Coronel Tejero justo 2 meses y medio antes de aterrizar el Guernica en Madrid, unido al precalentamiento del Mundial de Fútbol en España al año siguiente. Ahí encontraron sus ¨bombas de humo¨ para quitarse un gran problema de encima. Desde entonces, y con una herida sin curar, los vascos han estado tímidamente recordando su reivindicación desde quien se sabe perdedor de esta batalla, tal  vez porque tristemente Picasso nunca recogió en su herencia el lugar donde debía estar el cuadro en España, y tal vez porque pensó que ya nunca la obra regresaría más. Hoy en día la batalla ideológica para todo este tema se centra entre el Reina Sofía que nunca quiere sacar su buque insignia de sus paredes, y el Museo del Prado que reivindica que se lo quitaron de las manos. ..Mi opinión personal es que si Picasso levantara hoy cabeza, probablemente sorprendería a ambas instituciones y se lo llevaría a un lugar donde diesen a la obra un mayor ¨trato humano¨, en base a su temática antibelicista de trasfondo, y por encima de mercadotecnias y egos.

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Me sorprendió mucho descubrir que cuando finalmente se decidió albergar al Guernica en el Reina Sofía tras su paso por el Casón del Buen Retiro, no sabían cómo sacar la obra del lugar (pues el cuadro entró enrollado, pero ya se decidó no desarmarlo nunca más, y por tanto salía armado sobre bastidor). Tuvieron que derribar pared de un lateral del edificio para poder sacarlo, pues no había puerta capaz de dar la altura de la obra. Desconozco si realmente hay alguna anécdota similar para la entrada de la obra en el Reina Sofía, aunque intuyo que por esta misma razón, el Guernica pudo empezar en el Reina Sofía siendo ubicado en una sala inicial compartiendo protagonismo con otras obras, como espacio ¨transicional¨ hasta poder reubicarlo donde hoy se exhibe de forma individual en la sala 206.

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A este respecto, estuve una vez asistiendo a una conferencia sobre el cuidado y mantenimiento del ¨Guernica¨ con Jorge García Gómez-Tejedor, jefe de conservación del Reina Sofía. Casualmente dos semanas antes del encuentro, el Museo Louvre de París había sufrido unas inundaciones por fuertes lluvias, que les obligó a desalojar en tiempo record toda la obra privada que tenían en sus bodegas. Aquello me dio pie para preguntarle al restaurador si realmente el Reina Sofía tiene hoy algún plan de evacuación en tiempo record para sacar el Guernica del Museo, para una amenaza grave como puedan ser ciclones, bombardeos o terremotos, pues honestamente pienso que no debe ser fácil mover semejante ¨monstruo¨ de casi 8 metros en condiciones límite de extrema gravedad. Me confesó que realmente el Museo no tiene un plan de evacuación para ese tipo de casos tan ¨límite¨, pero sí existe definido un plan de traslado de obra para otros sitios de Madrid y España para casos posibles de guerra. ..Una especie de ¨mapa de nuevas ubicaciones¨, a eso se limita todo. Me sorprendió.

Es realmente interesante descubrir también los dos ataques que sufrió el ¨Guernica¨ durante su estancia en el MoMA. Uno fue producto de algún vándalo sin mucha razón, que clavó un bolígrafo sobre el ojo del soldado fallecido que recoje la obra. El otro caso ya es más serio: un artista despechado que escribió en grande sobre la obra con spray rojo las palabras ¨Kill lies all¨ (¨todo son mentiras¨, 1974). En muchos sitios se le define a esta persona como un nuevo ¨fanático¨ como quien habla del asesino de Lennon, pero realmente la persona que está detrás de esta acción se llama Tony Shafrazi, iraní de origen armenio, perteneciente al colectivo de artistas ¨The Art Workers‘ Coalition (AWC)¨. Esta acción reivindicaba el deseo de todo un conjunto de artistas pacifistas que se posicionaron en contra de la Guerra de Vietnam 32 años después de haberse pintado el ¨Guernica¨, y que exigían a Picasso que alzara su voz contra el Gobierno de USA para esta nueva barbarie inhumana que recogía la Historia de la Humanidad, de la misma manera que el artista se posicionó antes para la Guerra Civil Española. ..En aquellos tiempos Picasso salía de pintar su ¨Masacre en Corea¨ (1951) y su mural ¨Guerra y Paz¨ (1952), y tal vez aquella nueva reivindicación la sintió el artista como ¨descontextualizada¨.

 

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Aquello dio pie a otra interesante revelación. La restauración de aquel ataque con spray fue posible gracias al barniz que el MoMA había aplicado sobre el original ¨Guernica¨ para la correcta conservación de la obra, dentro de todo el proceso de restauración que se hizo en 1957 para una obra que ya estaba cuarteada y perdía trozos de pintura por tantos enrollamientos, viajes y cambios de temperaturas. Dicho barniz permitió que el spray no llegara a la primera capa de pintura de la obra, y con una reacción rápida de limpieza, consiguieron borrar aquellas letras sin dañar a la obra. Picasso, como muchos tal vez ¨puristas¨ que todavía afortunadamente quedan hoy en el mundo del Arte, no quería nunca barnizar sus obras por considerar esto como una ¨barrera conflictiva¨ que se armaba entre la obra y el espectador, por los efectos de brillos y luces falsas que provoca frente a la iluminación, lo que de alguna forma ¨desvirtúa¨ la realidad a la hora de percibir matices muy concreto de color así como texturas.

 

Finalmente, es inmensamente interesante y oportuno descubir el ¨Picasso¨ que resultó tras la obra ¨Guernica¨ (parte importante para las directrices de nuestro proyecto). El artista antibélico que irrumpió con aquella obra y que ya se reafirmó hasta el final de su vida, apenas pasa hoy todavía desapercibido entre la gran mayoría de los críticos e historiadores del Arte, para una producción de más de 300 obras en esta etapa concreta (de hecho, el Museo Reina Sofía está haciendo hoy un 80 Aniversario centrando su atención en el camino del artista recorrido hasta llegar a ¨Guernica¨, e ignorando incomprensiblemente tanto el mensaje antibelicista de la obra como el posterior artista resultante de aquella ejecución). Su mural ¨La Guerra y la Paz¨ en el Castillo de Vallauris en Francia, junto a la extensa serie de 200 dibujos generados para su proceso creativo, supone artísticamente la obra ¨culmen¨ para esta fase del Picasso humanamente más maduro e ideológicamente más intenso. Algo similar ocurre para otras obras que hizo el genio referentes a la Guerra de Corea, así como su extensa serie de palomas de la Paz, o su enfrentamiento contra el nazismo con “Le Charnier. El osario”. Obras todas ellas tal vez ¨políticamente incómodas¨, que sufrieron su silenciamiento mediático y artístico, centrando estratégicamente todo el peso del interés en el Picasso anterior a ¨Guernica¨, y en perjuicio del Picasso ¨social y activista¨ que empezaba a nacer. ..El ¨políticamente incorrecto¨; expresión que ya tanto cansa cuando quieren devaluar a una persona que se sale de las pautas del stablishment. La involucración del artista con el Partido Comunista en Francia, unido a su republicanismo y anti-franquismo manifiestos, ayudó a que este desvío de la atención se acrecentara. Y así, poco a poco, ¨Guernica¨ pasaba a convertirse en un icono meramente plástico, de interés puramente ¨técnico¨, quedando difunidado su concepto de trasfondo.

 

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(Foto: “Le Charnier. El osario”. 1944).
Hay críticos que defienden la teoría del ¨lenguaje de simbilismos¨ que encierra la obra ¨Guernica¨ entre bambalinas, dando un significado de trastienda a cada uno de los personajes que están representados sobre el escenario. Desde mi humilde opinión, intuyo que no existe un significado ¨tan profundo¨ de la obra, y que Picasso hizo esta pintura desde un enfoque mucho más ¨neuronal¨, movido por los sentimientos de rechazo e injusticia que sentía por una barbarie incomprendida por el artista (al fin y al cabo tuvo escasamente 1 mes y 3 semanas para la producción de obra desde que le encargaron el proyecto). Desde este punto de vista, sí podría hablarse de ¨inspiraciones¨ a la hora de recoger un toro por el que Picasso sentía tanta devoción, o mujeres que pudieran ser su esposa o amantes. Tal vez Picasso quiso ¨subjetivar¨ en todo ello su mundo interior que sentía masacrado con aquel bombardeo, y que veía derrumbarse en las 3 horas escasas que duró aquella masacre de 40 toneladas de explosivos sobre toda una población civil. El hecho de que cambiara tantas veces de posición los elementos de aquella composición que tenía en mente incluso mientras producía el arte final, puede dar pie a pensar que el artista buscaba un conjunto visualmente armonioso para el equilibrio de pesos sobre el escenario, pero teniendo muy claro que el toro era siempre ¨toro¨, y que el caballo iba a ser siempre ¨caballo¨.  Yo personalmente tengo mis serias dudas para todo lo que se habla de los significados de trasfondo tras todas las figuras recogidas en la obra, aún siempre respetando y alabando todos los análisis que se hacen al respecto (que me perdonen los ofendidos).
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Y digo esto porque Picasso era un artista impaciente, como los grandes genios, incapaz de dedicar a una obra más que lo estrictamente necesario para otorgar oxígeno a una obra para su ¨propia vida existencial¨. Incluso se dice que para terminar la obra en el plazo marcado, y con la carga de trabajo que tenía el artista en ese momento, recicló una obra que tenía en proceso para la muerte del torero Joselito. 
Desde todo este punto de vista, considero que la grandeza del ¨Guernica¨ está en descubrir el ¨alma y esencia¨ de Picasso en un momento muy concreto de su vida, y para un artista camaleónico en contínua e ilimitada evolución.
Documentación:
-Tony Shafrazi.
-Protestas en Euskadi por la instalación del “Guernica” en el Casón del Buen Retiro.
-Traslado del Guernica del Casón al Reina Sofía.
-Los personajes del Guernica.
-Diez curiosidades sobre el Guernica.

El drama del Mediterráneo desde los trazos de Pak Frank.

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Se dice que el escritor mexicano Juan Rulfo dejó de escribir un largo tiempo tras su ópera prima ¨Pedro Páramo¨, por miedo a la mediocridad y la decepción de no ser capaz de superarla. Algo parecido llegué a decirle a Pak Frank al ver lo que yo considero su ¨obra culmen¨ a día de hoy con esta pieza en la que me detengo ahora: ¨Mi hermano, si yo hubiera pintado esta obra, me retiraría de la pintura con el sentimiento del deber cumplido¨.  …Aquello nos llevó a toda una conversación filosófica, que con mucho gusto me detendré pronto a analizarla, pero la misión de hoy para este post es la de ¨desgranar¨ todos los entresijos que justifican esta pintura, de innegable valor tanto plástico como conceptual.

¨La Balsa de la Medusa¨ (2016) es una evocación en el tiempo a la obra icónica de Géricault de mismo título, y referencia obligada y representativa del Romanticismo Francés. Plásticamente es un abstracto no figurativo de inmensísima expectacularidad, tanto por formato con sus casi 3m x 1,5m., como por aleatoridad infinita del trazo (curvas, rectas, puntos de fuga), como por color (brillo de dorados, ocres, azules), como por el extenso ejercicio de texturas (impastos, drippings, brochazos, paletas, pinceles finos), y como por el interesante repertorio de materiales empleados (óleo, esmaltes, acrílico, metalizados, pintura licuada). El artista me ha prometido que esto es una pieza invendible, la más particular dentro de las particulares de su colección particular, y quiero creer ciegamente que esto será finalmente así. El valor de esta obra es ¨incalificable¨ a nivel económico desde mi humilde opinión.

La escena revive el drama siempre y contínuamente indiferenciado de los inmigrantes desplazados sirios que, huyendo de la guerra y deambulando por el Norte de África hasta llegar a sus costas, se ven en la necesidad de cruzar el Mar Mediterráneo en condiciones infrahumanas para llegar a Europa, su ¨sueño dorado¨. En el año 2016 se batió el récord de personas ahogadas en estas aguas con más de 6000 muertos. Dicen que ya llevamos más de 10.000 desde el año 2011 en que empezó el conflicto, lo que convierte a ese mar en un inmenso cementerio que alguna vez saldrá a los ojos de todos. La mayoría son mujeres y niños que huyen de las bombas, porque los hombres se quedan allá luchando (..y muriendo también). El drama es tan atroz, la respuesta internacional tan escasa, la problemática de tan difícil solución, que Pak Frank no pudo quedar indiferente cuando descubrió el horror de este entendido como ¨daño colateral¨. Esta pintura directamente no intenta ¨apelar¨ contra la conciencia de nadie, pero sí es una forma de expresión y desahogo desde quien utiliza sus herramientas para contarlo, transmitirlo, contagiarlo.

Compositivamente, el cuadro recoge una caótica tormenta de hundimiento, muerte y destrucción, al igual que el original de Géricault. Entre la fuerza de las olas se adivinan rostros de dolor, preocupación, sufrimiento y vencimiento agónico a la muerte. Hay un cielo muy nublado que desprende una descarga incontrolada de rayos. Se descubre el ruido de los truenos confundido junto a la agresividad sonora de las aguas bravas del mar. Todo huele a espuma salina, y la luz está descontrolada por los reflejos de las olas y los brillos oculares de los inmigrantes que todavía a duras penas sobreviven. Todo está abierto a la interpretación, lo que sin duda consigue el efecto que persigue el artista en su expresión: ¨Que todos se metan en la escena. A su manera, pero que se metan¨. ..Y ciertamente lo consigue, el cuadro no deja indiferente a nadie. Incluso es una obra que cada vez que la veo, yo personalmente le digo al artista: ¨Siempre me enseña algo nuevo. Parece una obra viva, como si siempre estuviera modificándose. Nunca la veo igual. Es imposible retenerla visualmente, cada vez que me enfrento a ella, se me presenta como una obra nueva. A mí realmente me hipnotiza, esta obra me puede¨.

(..Y ésta es la primera grandeza de esta pieza).

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Técnicamente la obra tiene interesantes aportes a la pintura. El hecho de generar una ¨multitécnica encubierta¨ de diferentes materiales de pintura (únicamente pintura, a diferencia de las técnicas mixtas), provoca el ¨caos¨ conceptual que persigue el artista, pero sin salirse nunca de los límites de la dimensión material concebida como ¨pintura¨. Es decir: el cuadro es una pintura de ¨multi-pinturas¨, sin salirse nunca hacia el recurso ya bastante manido de la ¨mixta¨, a la que que muchos artistas recurren en forma de collages desde muy diferentes materiales sólidos, a la hora de recoger una potencial situación ¨caótica¨. Todo esto es únicamente ¨líquido¨, que juega con ¨densidades¨, y su uso es a la vez conceptualmente muy simbólico, habiendo esmaltes metalizados dorados que evocan a ese ¨sueño dorado¨ mencionado antes en los inmigrantes, mientras que plásticamente cumplen su función a la hora de evocar el efecto de luz brillante, provocada por el reflejo de los rayos de la tormenta, sobre las olas del mar en medio de una oscuridad nocturna cerrada.

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La pintura licuada sirvió para generar la capa-base del cuadro, de interesantísima creación para este caso. Toda la disposición horizontal rayada que domina y rige a la obra, proviene de una generación invertida desde su perspectiva vertical. Es decir: Pak Frank dispuso inicialmente el soporte del lienzo todavía virgen (blanco), en forma vertical (parado de arriba a abajo), y desde la parte superior dejó caer toda una serie de pintura licuada (baja densidad), que por su propio peso por efecto de la gravedad, generó el dibujo rayado para la estructura compositiva del cuadro. Una vez formada esa ¨trama-rejilla¨, el artista volteó el lienzo para su disposición horizontal final como la actual, donde ya empezó a ¨vomitar¨ su alma en base a las ordenanzas que le emitía el lienzo. Sin boceto, sin esquemas, sin nociones previas, pura creación neuronal.

Esta misma técnica del volteado de lienzo se repite de nuevo al finalizar la obra, esta vez en una tercera dimensión espacial, a la hora de tumbar el lienzo sobre el suelo, con los efectos de ¨drippings¨ al estilo Pollock, para generar las impresiones de gotas y espuma rota sobre las olas del mar chocándose entre ellas en medio de la tormenta.

(…Y ésta es ya la segunda grandeza de esta obra).

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Hay además un nuevo interesante aporte artístico que se descubre en esta obra, y que está relacionado con las texturas y rugosidades que en esta pieza se experimentan. La sensación de ¨universo caótico¨ está perfectamente conseguida a través del relieve. Ésta es una de esas obras en las que nunca una fotografía consigue hacer justicia a su creatividad, para lo que realmente el espectador se encuentra en el momento de acercarse a centímetros de distancia de la plástica. En ese momento, la obra ya directamente te ¨engulle¨, como el cocodrilo que espera paciente al acercamiento de su presa.

Las diferentes densidades entre los materiales empleados, ya de por sí y de forma natural, generan todo un universo de alturas y profundidades; de ¨volúmenes¨. A la vez, hay líneas generadas en esmalte que marcan sus diferencias respecto a las óleas, acrílicas o licuadas. Según la dirección de contemplación, el espectador encuentra incluso auténticos ¨brochazos¨ y hasta ¨paletazos¨ en medio de su recorrido y de forma sorpresiva y aleatoria, generando efectos de prácticamente ¨impastos¨ en medio de tanta pincelada. Es evidente que el artista nunca escatimó de material a la hora de aplicarlo, e incluso muy al contrario, se siente que realmente se ¨recreó¨ mientras construía su monstruo, eso es muy palpable.

(…Y ésta es la tercera grandeza de esta obra).

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Finalmente, hay incluso una nueva vía explorativa desde el artista en esta obra, que aunque él personalmente reconoce que el efecto perseguido todavía no está conseguido al 100%, sí abre ahora una interesante vía de innovación de cara al futuro. Pak Frank arma él mismo las telas sobre el bastidor, y en este cuadro buscó una ¨extra-rugosidad¨ a la hora de alterar la textura plana convencional que le ofrece el lienzo, al ser colocado de forma tradicional sobre bastidor. De esta forma, ante el hecho de ¨destensar¨ el soporte en varios de sus puntos de anclaje, y posteriormente al endurecerse sus rugosidades desde el secado del material aplicado sobre él, genera interesantes efectos redondeados de relieve que para el caso concreto de esta obra, generan un mayor dramatismo para la aleatoriedad del empuje del mar, sobre los objetos en escena a través de sus aguas bravas. Este efecto ya está perfectamente conseguido en esta obra, pero ante la incertidumbre de cómo podría salir el experimento, el artista reconoció que inicialmente se ¨awitó¨, y sólo se atrevió a hacer ¨pequeños guiños¨ como los recogidos en la pieza, pero que le servirán para explorar futuras vías expresivas que requieran de dicha técnica. Personalmente es la primera vez que me encuentro con un artista sensibilizado en distorsionar la superficie de un lienzo, con evidentes intenciones subjetivistas de trastienda.

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CONCLUSIÓN:

Ya he comentado varias veces en este blog que Pak Frank es inicialmente muy accesible y cercano en las formas a la hora de aproximarse a él e intercambiar impresiones de toda índole personal, pero antagónicamente, es muchísimo más complicado y hermético a la hora de poder adentrarse en la confianza de su mundo interior. Hasta donde yo he podido hacerlo, sé que es un artista que se libera creativamente muchísimo contra el papel, cartones, maderas o el cristal, como el caso que empieza a explorar ahora con el proyecto que tiene entre manos. Sin embargo, el lienzo es un soporte que, tal vez por su nobleza tradicional e histórica, inicialmente le impone mucho respeto. No es de los que se ponga a ¨destruir¨ ni experimentar sobre este soporte, si antes previamente no lo ha hecho sobre otro material de una índole más ¨maleable¨. Sin embargo, para este caso de ¨La Balsa de la Medusa¨, sí creo poder afirmar que el artista ha dado este paso casi ¨virginal¨, de enfrentarse cara a cara de forma combativa contra el lienzo, perdiéndole definitivamente y de forma exitosa todo su respeto. Todos los avances técnicos, conceptuales y evolutivos que evidencia en esta obra para el contexto de toda su carrera artística, me invitan a poder pensarlo así.

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Incluso, el tiempo invertido en la creación de esta obra le delata ante el ¨divertimento¨. Durante dos meses de largo y contínuo respeto y aceptación mutuos, el artista y el soporte cumplieron con sus roles de ¨camaradas¨, y para en este caso concreto, el de un creador que está acostumbrado por su facilidad de dibujo, creatividad innata y dominio de la técnica, a no invertir más de una semana de trabajo en una obra. ..Y en contra de los tiempos de secado del óleo.

Hasta ahora tal vez nunca le hizo falta al artista una mayor dedicación hacia ninguna creación, o tal vez hasta ahora nunca se había enfrentado a una obra que le atrapara tanto en su instinto artístico como evidentemente parece que lo hizo ésta. Es lo que definitivamente la convierte en un interesante ¨punto de inflexión¨.

(…Y éste es el gran valor de esta pieza).

Guadalajara, Jalisco. 17 de Mayo de 2017.

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FICHA TÉCNICA:

-Técnica: óleo, esmalte, pintura metalizada, acrílico.

Óleo: tubos ¨ATL¨ y ¨Widsor and Newton¨.
Acrílico: ¨Politec¨.
Esmalte: ¨Casther¨.
Metalizada: ¨Dazzling Metallics¨ de Americana.
Bastidor: madera de abeto.
(Bastidores Indigo, Guadalajara Jalisco).

-Soporte: lienzo.

Tela: canvas tipo lienzo con base algodón y lino.

-Estilo: expresionismo abstracto.

-Tiempo de producción: 2 meses.

-Preproducción: Pintura neuronal sin boceto.

-Medidas: 130x280cm.

-Evocación: ¨La balsa de la Medusa¨. Théodore Géricault.

-Marco: sin enmarcar.

-Barniz: sin barnizar (posibilidad a gusto de comprador).

-Comisariado: Jorge Medina Azcárate. Art Team3

-Precio: at3consultants@gmail.com

-Certificado de autenticidad.

 

Documentación:

-El silencio de Juan Rulfo.

http://fahrenheitmagazine.com/fotografia/juan-rulfo-el-fotografo-y-escritor-que-conquisto-al-mundo/

-La Balsa de Medusa.

https://es.wikipedia.org/wiki/La_balsa_de_la_Medusa

-Récord de muertes en el Mediterráneo en 2016.

http://www.eldiario.es/tribunaabierta/record-muertes-Mediterraneo-complicidad-Europa_6_597450261.html