La cucaracha filosófica.

tormento

Hoy van unas letras intimistas.

Llegar un día cualquiera al estudio de Pak Frank es sinónimo de ¨neuroexplotar¨; te hace pensar, y eso ya le eleva a quienes le visitan a la altura de los privilegiados. La más mínima excusa circunstancial del momento, es oportuna para arrancar todo un tormento de inquietudes existenciales. Por ejemplo una cucaracha agoniza volteada en las escaleras de la entrada, intentando hasta la extenuación algo tan básico como recuperar su posición inicial para sobrevivir. No sé por qué la Naturaleza falló con el diseño de estos animales, pero el caso es que la muerte le agarra a la pobre cucaracha cuando finalmente extenuada deja de patear, y las hormigas hacen el resto para acabar con el episodio.

..Y ahí puede empezar todo.

En ese momento nos preguntamos cómo un animal tan frágil es de las pocas especies del Planeta que serían capaces de sobrevivir a la bomba atómica. La misma bomba que en los casos de Hiroshima y Nagasaki, posiblemente alteró unos pocos grados el eje de rotación de la Tierra respecto al Sol, lo que puede llegar a explicar muchas cosas respecto a eso otro que entendemos por ¨cambio climático¨.

Ese eje de rotación nos lleva al otro de la traslación, a las órbitas planetarias, a las estaciones metereológicas, y a Saturno. El planeta de los anillos flotantes, los que probablemente estén ahí por una lucha egocéntrica de varios núcelos gravitacionales que tiran entre ellos hacia su poder, pero que ninguno consigue dominar. ..Y los anillos quedan ahí flotando como resultado neutralizado desde una lucha imposible.

¨Lucha imposible¨ es también la del activista social que muchas veces frustrado e incomprendido, sigue un camino solitario por un Mundo mejor por el que él cree y apuesta, pero que a los demás les vale ¨verga¨. Puede ser la ¨Paz¨, la ¨Justicia¨, la ¨Dignidad¨, la ¨Ecología¨ o la ¨Pobreza¨, pero a todos los demás les vale madres porque están ya lobotomizados, atrapados en un sistema sin salida donde ya sólo importa el dinero. Moral de Siglo 21. Y entonces uno se cuestiona si realmente la Antropología debiera revisar hoy el concepto ése del ¨Ser Humano¨ y delimitarlo todavía mucho más. Es oportuno plantearse por qué los pájaros están perfectamente delimitados por tipología y no se les llama a todos ¨pájaro¨, pero sin embargo a todos los habitantes de la Tierra se nos llama ¨hombre¨, o ¨ser humano¨. Yo mismo, en mi caso concreto como pacifista devoto, no me considero perteneciente a la misma especie animal habitante de este Planeta frente a un soldado que viola a mujeres en la guerra, o un abogado que saca a un pederasta de la cárcel, o un mercenario que por encargo mata a un empresario, o incluso un político corrupto que roba del dinero de los  demás. Sin ninguna duda somos diferentes ¨especies¨, y ahí la Antropología falla estrepitosamente. Tal vez quede mucho camino a la hora de definir eso del ¨ser humano¨, de la misma forma en que reconocemos de un vistazo a los canarios, jilgueros, colibríes o golondrinas.

El pájaro nos lleva a la libertad del vuelo; éste nos retrotrae de nuevo al Espacio; ahora aparece el ¨Space Oddity¨ de Bowie; y finalmente éste nos aterriza en el Arte de los 70´s. Ahí brindamos por los excesos eternamente incomprendidos de Jim Morrison o Ian Curtis desde unas sociedades excesivamente moralistas, frente a la injusticia (ahora incomprendida por mí) del exitoso Warhol, que arrancó el camino éste de la ¨superficialidad¨ en el que todos nos hundimos hoy como sociedades vacías, huecas, etéreas, autómatas. Yo personalmente necesitaría una máquina del tiempo que me llevara a esa época y entender cómo este personaje, que hoy su Arte se pone en peluquerías, pudo arrastrar a tanta gente. Le hacemos cirugía precisa a una época histórica probablemente irrepetible de éxtasis creativo a todos los niveles, y aparece el gran Isao Tomita, el otro inmensamente injusticiado padre de la música electrónica que componía auténticas atmósferas oníricas mientras medio mundo se hundía en las drogas del flower-power. …Y entonces concluímos que los japoneses ya son ¨otro pedo¨; allá todavía existe la sensibilidad.

¨Sensibilidad¨, como el valor en extinción que todavía nos pretende hacer humanos y nos distingue de las bestias. Las ¨bestias¨,  las que luchan por la supervivencia en el beneficio de ellas mismas de forma individual, sin importarles el posible perjuicio ocasionado sobre todo lo demás. La ¨individualidad¨, lo que te arrastra a recorrer tu propio camino, sin saber que alguna vez tendrás que cavar también tu propia tumba. ¨Tu tumba¨, el resultado final de tu supervivencia, tu mera justificación existencial. Le dije al Pak que en ese día final en que todo se acabe con nuestro entierro, será la gran diferencia que hoy nos marca entre él y yo: a su funeral asistirán cientos de personas que llenarán su tumba de flores, de las cuales sólo unas pocas, contadas con los dedos de una mano, serán amigos sinceros que recorrieron juntos su vida junto con él hasta el último día. Por el contrario en mi despedida sólo estarán esos mismos 5 amigos del alma, se podrá escuchar mucho mejor la música del órgano, porque a todos los demás ya me encargué yo de hacerles la criba durante el camino. ..Cuestión de principios, los que todavía nos diferencian de las cucarachas, las mismas con las que empezó toda este quebradero neuronal.

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ARTE como arma de construcción masiva.

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Acabo de leer una entrevista muy interesante que el diario ¨El País¨ publica con Christine Macel, la comisaria en jefe de la edición de este año para la Bienal de Venecia. ..Léanla, es puro trasfondo.

Entre las entrañas del diálogo, me gusta mucho su visión del arte como aporte social en un Mundo tan convulso como el actual; ¨El Arte no puede cambiar el Mundo, pero sí puede reinventarlo¨.

Desde mi humilde punto de vista, reinventar ya conlleva implícito y de forma directa el hecho de cambiar, y tal vez sus palabras son fruto de una nobleza sibilina innata a la propia persona. Nobleza que muchas veces parece cohibir a la hora de afrontar la palabra ¨cambio¨, la cual lleva a muchos hacia una asociación con la ¨pretenciosidad¨. Y en este caso concreto, a nivel humano dice mucho y muy bueno de esta persona.

Desde este punto de vista, la comisaria defiende el papel libre e independiente del artista ante su creación y frente al protagonismo mediático, desterrando la labor del curador hacia la oscuridad del silencio (lo cual de nuevo le honra, aunque no estoy del todo de acuerdo). Admiro profundamente su deseo de centrar todo el foco de atención en el protagonismo del artista, lo que me parece una perspectiva muy purista y hasta casi ¨romántica¨; para una visión en peligro de extinción desde un Mundo de hoy, donde todo queda cada vez más sometido a las reglas del sistema.

Sin embargo, la experiencia me dice que el artista ¨por sí sólo¨ y de forma generalizada (salvo en hermosas excepciones), no es capaz de hacer un análisis preciso de la realidad, y esto ya es un ¨arma¨ ciertamente indispensable, para posteriormente dar paso a eso del ¨reinventar¨. El ADN del artista lleva innato un enorme componente de escapismo y evasión, que le diferencia del resto de los mortales, que a la vez afortunadamente le potencia y fortalece para el esplendor de su creatividad,… pero que también le aleja conceptualmente del ruido social. Se podría decir que cuanto más creativa es la mente de un artista, más alejada está de los cánones de comportamiento y creación del ¨mundo común¨. Todavía hoy el concepto de la ¨creatividad¨ está muy vinculado al de la ¨originalidad¨.

Y si ustedes me aceptan este argumento, estarán de acuerdo conmigo en que el Arte social que afortunadamente explota ya sin freno en Siglo 21, es un conjunto hermoso de intelectualidades que trabajan en equipo de forma sincronizada y armoniosa. Ya no hay un único nombre ni una única firma que alimente los egos y los personalismos. Por el contrario, hoy empiezan a crearse los ¨EQUIPOS¨. Si ustedes ven la película sobre el proceso de gestación de la figura de Banksy (¨Exit through the gift shop¨), verán la relevancia que les estoy contando para el caso del camarógrafo chiflado que filmó todo aquello, y que pasó de ser un objeto molestoso entre los artistas, a convertirse en algo imprescindible para sus desarrollos.

Nosotros estamos viviendo en Art Team3 una auténtica (y bella) ¨batalla¨ similar de sincronización de intelectualidades, para nuestro proyecto sobre Picasso y la Guerra. Y entre las muchas conclusiones que se podrían extraer de todo este proceso (pronto hablaré de ello), me quedo con el descubrimiento de ver cómo, cada vez más, existen artistas que se implican hasta la médula en proyectos en los que creen, y se dejan asesorar por la labor de documentación que demandan como previo paso a plasmar plásticamente sus creatividades. Gente que valora todo ese proceso de ¨búsqueda de la verdad¨ para un Mundo que desconocen, precisamente porque sienten desde su escapismo no pertenecer a él. Valoración de un proceso documental para el que no tienen tiempo de dedicación, y que ya lo empiezan a asumir como imprescindible para generar ¨disparos certeros¨ desde la conceptualidad de sus composiciones, de cara a que lleguen al centro conceptual de la diana en la mente del espectador.

Y todo esto, es simple y conceptualmente una ¨construcción masiva¨ en antítesis a las armas de destrucción masiva. Una forma de Revolución, una nueva manera de entender el Arte que va más allá de un mero ejercicio plástico escapista, y que aboga por un esfuerzo en común entre las partes, y para toda una sinergia neuronal proveniente de diferentes dimensiones. Nunca antes en la Historia de la Humanidad se había concebido el Arte desde este perspectiva ¨colaborativa¨, y créanme si les digo que esto se está convirtiendo ya, en una huella imborrable y orgullosa desde nuestra Civilización, para el proceso de formación de futuras Civilizaciones venideras.

…Y visto de este modo, el Arte ¨reinventa¨ o ¨cambia¨; lo que ustedes prefieran.

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Documentación:

-Entrevista con Christine Macel.

http://cultura.elpais.com/cultura/2017/05/03/actualidad/1493834011_187296.html

-Banksy. Exist through the gift shop.

“Jaula de ánimas”. Matemática descontrolada.

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La innovación, metáfora casi siempre asociada a la Revolución, deja de ser muchas veces un recurso meramente técnico, para convertirse una actitud filósófica, existencialista, experimental, casi vital, como una especie de ¨modus vivendi¨. Lo formal, en este tipo de contextos, se convierte en un profundo ¨mensaje oculto¨, y el ávido receptor se encarga de (si quiere, puede o le apetece), descifrar el código que se le presenta.

 

Éste es el caso de la obra en la que me detengo a escribir hoy; ¨Jaula de ánimas¨, del artista mexicano Pak Frank.

Estéticamente reconozco que aún siendo plásticamente muy visual, tanto por formato como por aleatoriedad colorista, no es de mis favoritas dentro del extenso universo expresivo del artista. Sin embargo, esta pinche obra tiene ¨algo¨ que me atrapa. Muchas veces las letras son injustas con los sentimientos, y cuando digo ¨algo¨, me refiero a un conjunto de tormentos neuronales de difícil explicación humana.

 

La obra es un óleo sobre lienzo de 2,5×1,7m., formato suficiente para incluirlo en la categoría de ¨putazo¨ expresivo. De hecho, creo que es de las obras más complicadas a las que me he enfrentado presencialmente en mi vida; que más rompen con la ley de la equidad entre aquella expresión que uno ve en una foto a través de las redes sociales, versus el hecho de plantarse frente a ella y lidiarla como un toro que viene embestido contra tí. No existe cámara fotográfica ni encuadre en el Mundo, capaces de hacer justicia para la solemnidad de estos trazos a los que refiero estas líneas. Y aquí uno empieza a plantearse si realmente la fotografía fue un buen invento o no, por la cuestionable veracidad muchas veces de sus píxeles.

 

El caso es que, poniéndome hoy en la piel del lector de este post, y al ver las fotos que lo acompañan, uno puede pensar ¨este hombre está exagerando¨. Y lo entiendo perfectamente, yo pensaría lo mismo. Pero dénme por favor el chance oportuno a justificarlo todo:

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Esta obra está actualmente expuesta en forma de bienvenida en la entrada del estudio del artista, a escasos días de salir para una galería expositiva en Guadalajara Jalisco. El visitante, cuando entra en el espacio y ve ¨eso¨, automáticamente piensa que entra a un lugar diferente, no se sabe muy bien si es de diseño gráfico, si es de alguna academia de ciencia matemática, si es quizá un simple artista incomprendido al uso, o si incluso de forma sorpresiva, se halla ante una ¨genialidad¨. El caso es que la obra no deja indiferente a nadie.

 

Acercándose los 7 metros que hay que recorrer desde la puerta para ver la obra en detalle, uno ya empieza a descubrir que lo que tiene delante es una acción ¨paranormal¨ de difícil explicación. Un conjunto de ¨símbolos¨ que rompen con las teorías de la armoniosidad, pero que sin embargo y a la vez se concibe como un interesante conjunto armónico fractal. El visualizador realmente acepta ese ¨envite¨ neuronal, se deja querer por la obra, siente que no le hace daño, e incluso acepta la amistad desinteresada y transparente que le ofrece.

 

Y una vez dado este primer y peligroso paso del aproximamiento intelecto-emocional, entonces uno ya se entrega a la obra y empieza a fluírla, a navegar, a digerir su ingente cantidad de trazos, todos ordenados como una matemática, pero sin ser un conjunto matemático. Ni siquiera técnicamente se pintaron como la lógica humana pudiera adivinarlo (de arriba a abajo o viceversa), sino que todo es producto de una aleatoriedad creativa de primero líneas, luego círculos, arriba, abajo, o donde sea. Pak Frank lo justifica diciendo “La obra te manda, y tú sólo tienes que obedecerle”.

 

Porque lo que inicialmente podría evocar a un inmensísimo serial binario de ¨ceros¨ y ¨unos¨, todos repetidos de forma aleatoria para generar un código relativo y descifrable, entonces da paso a la MAGIA de descubrir que ni siquiera una sóla de las ¨ánimas¨ recogidas en esa ¨jaula¨, es igual la una a la otra, dentro de lo que supone toda esa ingente cárcel de 1.247 almas ahí encerradas (me tomé la molestia de contarlas). Todas son diferentes entre ellas, más grandes, más pequeñas, circulares, cuadradas, rectangulares, rojas, azules, negras, blancas, naranjas,… son el INFINITO imposible de digerir. Incluso cada una de ellas sería capaz de generar por sí sóla su propio cuadro, en lo que entiendo que esto es un ejercicio de indudable demostración creativa, donde el artista evidencia que es capaz de generar en un sólo cuadro, la abrumadora cantidad de 1,247 ¨minicuadros¨. (..Mis respetos). Le llegué a preguntar al artista sobre cuál era su ¨ánima¨ favorita para toda la serie ahí plasmada, y me respondió sin titubeo: ¨el Basquiatcito¨. Yo me quedo con el ¨Picassito¨. No hay volúmenes, sólo capas y trazos, millones de trazos de generan su propio volumen. Tampoco hay centros de luz, la propia paleta de color se encarga de generar la luminosidad de la obra. No existen tan siquiera puntos de fuga, la propia composición plana y fractalizada genera sus infinitas rutas de evasión.

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(Basquiatcito).

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(Picassito).

Hasta aquí la explicación plástica de la obra, abierta a innumerables interpretaciones en función del ojo con que se mire. Pero a partir de ahora quisiera entrar en el terreno de lo ¨sensorial¨, la ¨emotividad¨, el ¨por qué¨ de la obra. El universo pictórico como generador de vida, poesía, y sobre todo de movimiento. Sin el movimiento, todo está frito, frío, congelado y muerto. TODO PASA A SER MÚSICA.

 

Este cuadro se hizo en el año 2007, hace exactamente 10 años. Eran tiempos convulsos para el artista a nivel existencialista, se debatía entre el Pak ¨persona¨ y el Pak ¨artista¨, casi como cualquier religión que te obliga ya a decidirte si entrarle o no. Aquello generó en el propio artista un universo interior caótico, casi multiplicador exponencial de nuevos y desconocidos miedos, temores y fantasmas. La inseguridad se adueñaba de las decisiones del artista, todo se convertía en una ¨jaula¨, que encerraba su incapacidad de elegir y decidir por sí mismo de forma libre e independiente. Empezaban a aparecer en su vida ¨personajes¨, tanto en sus sueños como en la vida real. Gente a la que nunca había visto antes, y que ahora se convertían en personas que estaban decidiendo sobre su propio rumbo de vida, sobre lo que en teoría sólo ÉL podía y debía decidir. Se sentía usurpado, de alma robada, encerrado en un mundo que empezaba a no comprender, como un ¨tsunami¨ repentino emocional que le arrasaba sin saber cómo poder esquivarlo, tan siquiera acompañarlo. ..Miedos, y muchas ¨ánimas¨.

 

Probablemente muchos de los lectores que en este momento se encuentren aquí, hayan pasado por una experiencia similar en su vida, se hayan encontrado en la tesitura interiorista de estar obligados a tener que decidir sobre lo desconocido, y sin saber cómo. Momentos que uno se guarda como coraza en su alma por la fragilidad y el temor del darse a descubrir. Pero la diferencia para este caso concreto, es que Pak Frank quiso plasmar todo aquel capítulo de su vida en un lienzo. Y lo hizo a lo grande: en caliente, sin temores frente al lienzo, sin esos mismos miedos que en la vida real le acechaban, sin prejuicios, sin esconderse, y simplemente guiado por el instinto asesino del ¨artista¨, el que todo lo quiere contar, el que no puede callar, el que saca rédito incluso de sus miserias, para finalmente convertirlo en ¨ARTE¨. El escapismo en esencia pura.

 

Así salió su formato mural para esta ¨Jaula de ánimas¨, y para lo que la gran mayoría de la sociedad tal vez hubiese escondido trapeándolo todo bajo la alfombra. Y ésa, si me lo permiten ahora a modo de conclusión, es la grandeza de esta obra, y la honestidad del artista que la creó. Creo que me entienden.

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(Nota paralela: en ningún momento quise adentrarme en el terreno cognitivo de las dos áureas azules que sustentan la obra en su parte superior e inferior. Es parte de lo indescifrable de la obra, lo que dota de ¨personalismo¨ a todo el conjunto de las almas, lo que las transporta como continente y contenido en el camino del lienzo a la mente del espectador. Como respondía Bacon a quien intentaba desentrañar su obra: ¨ES, y ya¨.

¨Otras guerras de Picasso¨. Claves conceptuales.

OGP

(Nota posterior a la redacción de este post:

El proyecto finalmente fue cancelado el día 10 de Abril por diferencias profesionales con la galería. Estamos actualmente en fase de replanteamiento, nuevas participaciones, y nos veremos en Madrid 2018. Gracias).

Vivimos hoy de nuevo tiempos convulsos y preocupantes a nivel mundial. El fenómeno ¨Trump¨ ya despertó de un golpe a los peores tambores de guerra, y de nada parece que sirvieron las lecciones de otras ¨guerras frías¨, que antaño nos llevaron después a capítulos de bombas atómicas, destrucción completa de ciudades, movimientos masivos de poblaciones,.. y en definitiva: ¨RETROCESO HUMANO¨. La diferencia para hoy es que en nuestro pleno Siglo 21, eso de las ¨armas¨ ya evolucionó tanto, que los capítulos bélicos conocidos hasta ahora pueden quedar a la altura de ¨jueguecitos de feria¨, para lo que nos pudiera venir pronto a todos. Antes no se bombardeba vía satélite, ni había drones, ni blindados teledirigidos. Hoy la maquinaria de matar es todavía ¨más maquinaria¨, y se confundiría aquél que piense que eso ¨nos agarra lejos¨.

De todo esto se hablará en el proyecto que lanzamos el próximo mes de Abril en colaboración con la ¨21st. Century Art Factory¨ de Guadalajara Jalisco, en México. Hay ahora mismo unas claves conceptuales que creo oportuno destacar, para entender el inmenso reto al que nos enfrentamos:

 

1. RETO ARTÍSTICO SIN PRECEDENTES A NIVEL MUNDIAL.

En un mundo actual donde sufrimos una cultura que parece estar ideológicamente ¨secuestrada¨, donde ya no hay presupuestos, ni tan siquiera predisposiciones institucionales hacia iniciativas constructivas que luchan tanto contra la indiferencia como la siempre acomodada ¨corrección política¨, surge este proyecto a modo de un oasis en medio de un desierto. La prueba está en que España lleva ya unos años inmiscuída en este tipo de ¨parálisis cerebral¨, donde recientemente acaba de pasar prácticamente desapercibido todo un Cuarto Centenario de la muerte del escritor más célebre e internacional de la cultura hispana, Don Miguel de Cervantes. Y donde se amenaza de nuevo más de lo mismo, para el 80 Aniversario de la creación de la obra ¨Guernica¨ de Picasso, que casualmente hablamos de la obra más controversial en la Historia del Arte a nivel mundial, para el artista ¨buque insignia¨ del Arte Español, también para eso otro de la ¨Marca España¨, y uno de los máximos exponentes a nivel mundial del Arte de Siglo 20, del Modernismo, del Cubismo, de la Vanguardia… y de todos los etcéteras que se quieran poner.

Y digo que ¨amenaza más de lo mismo¨, porque en España sólo tres instituciones relevantes parece que se atreven, de forma tímida e individualizada, sin una cabeza visible coordinadora, a hacer un reconocimiento expreso para este hecho: el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Picasso de Barcelona, y el Museo Thyssen Bornemisza en Madrid. Los tres dedicarán exposiciones desde sus propias colecciones, o bien en colaboración con otras (Tate-Barcelona), para ¨disfrazar¨ de homenaje a unos proyectos expositivos de colgar en pared algunas obras colgadas ya antes en otros sitios, o incluso todavía peor, guardadas en ¨mazmorras¨.  Pero nadie, absolutamente NADIE, genera Arte EX PROFESO para este hecho tan relevante. Eso simplemente supone ¨meterle con embudo¨ más Picasso a una audiencia que sabe ya perfectamente lo que es ¨Picasso¨, y estirar en lo posible el chicle hasta donde ¨dé de sí¨, a base de seguir generando ingresos con obra que parece infinita, y que ¨para qué¨ dar voz a otros de hoy, para qué generar vanguardia, para qué evolucionar con artistas del presente, si todavía tenemos la voz de Picasso que nos sigue dando nuestros réditos de forma sencilla y sin complicaciones. Esto, a mi entender, es un grave insulto a los artistas vivos del hoy presente, y eso es a lo que yo llamo ¨cultura secuestrada¨. ..Y obvio ni mencioné ni al Museo Picasso Málaga (ciudad natal del artista), ni la propia localidad de Guernica, la gran protagonista de ese cuadro, porque a ambos ni se les oye ni se les espera. Y qué esperar tampoco del Guggenheim Bilbao, que sigue enfrascado ¨erre que erre¨ en que quiere al Guernica en Bilbao, y que eso parece que es únicamente su objetivo-misión existencial de ¨homenaje¨ al Maestro. ..Dios mío qué país.

Y me parece indignante todo esto (es un sentimiento mío personal), porque demuestra hasta qué punto la cultura y las vanguardias están ya ¨atrofiadas¨ en España. Estoy convencido de que al propio jugador de fútbol Messi se le haría un homenaje más ambicioso del que supuestamente supondría ¨colgar unas fotos suyas en una sala de exposición¨. Y eso es lo que está ocurriendo para la oferta expositiva del homenaje a Picasso y su Guernica en este país: para una obra suya POLÍTICA Y ANTIBELICISTA, emblema de su última etapa en vida, se propone una simple oferta de visitar obras de Picasso para otras etapas suyas de jarrones, floreros, mujeres y retratos. No tengo absolutamente ninguna duda de que el propio Picasso estaría igual de indignado que yo, en el momento en que hoy, si simplemente levantara cabeza y descubriera todo este ¨pastel¨, se me hace que probablemente diría: ¨¿..Para eso me partí yo el pecho por España???¨.

La propuesta en la que estamos actualmente trabajando en México va a luchar contra toda esta ¨mediocridad¨, y prometo que no va a dejar indiferente a nadie por la ambición de un proyecto que, EX PROFESO, genera un Arte que de verdad RINDE UN HOMENAJE a una obra tan grandiosa y emblemática, a un concepto tan humano, y a un contexto social y político que hoy tristemente empieza a ser ¨rabiosamente actualidad¨. Sin ninguna duda sé que Picasso estaría orgulloso de ver algo así, y sé que también hubiese echado ¨el resto¨ como nosotros, implicándose desiteresadamente en la iniciativa, y haciendo recordar por ejemplo la anécdota aquella (también en Guadalajara) del guitarrista Santana, que asistiendo de anónimo a un concierto en un bar tapatío, en el momento en que la banda se pone a tocar una rola suya, se sube al escenario, agarra una guitarra, y deja con la boca abierta y los ojos atónitos a todos los asistentes (..obvio ni qué decir de los músicos que estaban tocando en ese momento). Parece que estas cosas ya sólo pasan en tierras de ultramar, porque hoy parece también ya que el término ¨Vanguardia¨ es algo que le empieza a quedar muy grande a España.

 

2. RETO CONCEPTUAL PARA ¨VALIENTES¨.

Como he dicho, nuestro proyecto deja de lado los jarrones, las florecitas y los retratos, y se mete de lleno en la MASACRE DE CIVILES INOCENTES, de mujeres y niños muertos por bombas, jóvenes chicas violadas por soldados, niños amputados por minas, armas químicas, bombas-racimo de exterminio masivo, y poblaciones enteras desplazadas de sus hogares por el simple hecho de vivir en lugares de ¨interés estratégico¨. Todo lo que a Picasso, como artista y sobre todo como persona, humanamente le ¨despertó¨ su Guernica para su conciencia, y que luego le hizo aliarse al comunismo, luchar por la República en contra del Dictador Franco, y empezar a denunciar otras masacres contemporáneas a su generación como la de Corea o el Líbano. Era el último Picasso en vida, el más ¨evolucionado¨ por lo menos en su vertiente intelectual. En este proyecto se va a hablar de todo lo que Picasso habría hablado si simplemente hubiese seguido ¨vivo¨, y que nosotros ahora retomamos como una lección existencial que nos dejó el Maestro en su vida, para que otros pudiéramos continuarla. ..En eso consiste básicamente aquello del ¨PROGRESO DE UNA CIVILIZACIÓN¨.

En torno a esta exposición, se está generando un oportuno ciclo de conferencias magistrales, coordinado por el Doctor Rafael González-Franco (fundador de GreenPeace-México), y que desde su troco conceptual, se hará una analítica profunda en torno a cuatro temáticas afines a la estrategia de la acción: la Guerra y la Paz, la Dignidad Humana, los Derechos Humanos y los Movimientos Migratorios.  Hay muy poca gente que hoy en día se atreva a hablar sobre estas cosas en público (por lo que profesionalmente pudiera derivar en sus intereses), y ésta es la razón por la que yo personalmente agradezco públicamente tanto a los artistas implicados en este proyecto en su parte plástica, a la galería que acoge el evento, como a los agentes activistas civiles que van a aportarle la ¨solidez¨ estructural y profesional que requiere un proyecto de semejante envergadura. A este respecto, es importante también la implicación personal del Sr. Federico Mayor Zaragoza, ex-Director general de la Unesco, como voz crediticia y ¨guía luz¨ que marca el aporte y los principios nobles con los que todos afrontamos desde la ilusión esta iniciativa, recogidos en la declaración sobre una Cultura de Paz desde las Naciones Unidas.

 

3. RETO MEDIÁTICO INTERNACIONAL.

Éste es un proyecto colaborativo Expaña-México, dos patrias que más que nunca hoy, y a través de este tipo de cosas, demuestran eso de que realmente son ¨hermanas¨. Se están moviendo muchas sinergias a este respecto, y la tercera gran clave del proyecto podría ser la posible implicación de los medios que den ¨voz¨ a este mensaje, que consideramos ¨humano y más que nunca necesario¨. Realmente fue hermoso descubrir cómo desde nuestra anterior acción en contra del Muro fronterizo México-USA del Sr. Trump, a través de ellos nuestra voz llegó a las sociedades mexicana, estadounidense, portuguesa y española. Realmente ellos son pieza clave para cualquier proyecto en la vida.

Para esta nueva forma que poponemos de entender el Arte como un ¨ARMA DE CONSTRUCCIÓN MASIVA¨, es importante que nuestro mensaje sea entendido en la forma constructiva que deseamos hacerlo. Éste es un proyecto que lejos de lo que simplemente sería ¨denunciar hechos¨, lo que pretende es ¨CONSTRUIR MENTALIDADES¨, a través del despertar de conciencias, y en lucha contra una indiferencia actual por las consecuencias de las guerras en pleno Siglo 21. ..Indiferencia que realmente ¨nos mata a todos¨, si no reaccionamos de forma unísona e inmediata, como especie humana a la que pertenecemos y que nos incluye a todos en el mismo barco. Las guerras no saben esperar cuando las vías diplomáticas llegan a su fin, y hoy estamos entrando ya peligrosamente en esa ¨cuenta hacia atrás¨, para un camino que luego ya no tendrá retorno si nos lo llegáramos a plantear.

Está en nuestra manos.

(contacto: at3consultants@gmail.com)

DOCUMENTACIÓN:

-80 Aniversario de Guernica-Picasso en España.

http://www.deia.com/2017/01/03/ocio-y-cultura/cultura/prevision-picasso-y-el-guernica-en-su-80-aniversario-protagonizan-el-2017-artistico-

-¨Otras guerras de Picasso¨. Convocatoria en facebook.

https://www.facebook.com/events/236524043466320/

-Declaración y programa de acción sobre una Cultura de Paz. Naciones Unidas.

http://www3.unesco.org/iycp/kits/sp_res243.pdf

-Resultados de ¨México saluda a Trump¨.

https://artteam3.wixsite.com/artteam3/mexico-wall

 

 

 

 

Making-of de ¨México saluda a Trump¨. Ante la adversidad, el querer es poder.

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—————ORIGEN CONCEPTUAL.—————
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Éste es un proyecto que tuvo sus orígenes el mismo día que el Sr. Trump ganó las elecciones presidenciales en USA, el 9 de Noviembre de 2016. Inicialmente se iba a llamar ¨Los otros mundos de Trump¨, y conceptualmente entraba en una mayor profundidad analítica, pues el proyecto pretendía centrar el foco de atención en todos aquellos aspectos ¨paralelos¨ al entorno del Sr. Trump, que no se informaron en los medios de comunicación durante el proceso electoral, y que de alguna forma influyeron en la decisión final del voto de la sociedad americana. Esto suponía una curaduría muy exigente desde el análisis de la vida del Sr. Trump, y para el apoyo necesario de expertos políticos y financieros en la materia de documentación del proyecto. Se ofreció la iniciativa al Museo Universitario del Chopo en el DF, con plazo de inauguración para el 20 de Enero, día de la investudura del nuevo Presidente. Bien por falta material de tiempo para la ejecución, o bien por miedo acomplejado a ¨accionar¨ ante el supuesto poder del nuevo inquilino de la Casa Blanca, el caso es que desde el Chopo se desestimó diplomáticamente la operación.
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Durante el posterior periodo de ¨impotencia¨ entre el querer y ver que no poder, apareció la figura del artista Pak Frank con su carnal de la infancia Mauricio Magaña, que estaba armando una galería de Arte en una nave industrial de Zapopan-Guadalajara, Jalisco. Era un 29 de diciembre, estaban interesados en la acción, les comenté todos los pros y contras, y finalmente el dueño de la galería asumió la situación, lo vio clarísimo, y en media hora de toma de decisión le entró recio al proyecto. Obvio, a escasos 20 días del supuesto plazo para la ejecución de la iniciativa, se tuvieron que rebajar mucho las pretensiones analíticas del proyecto, y todo pasaba a convertirse en un ¨saludo incómodo de bienvenida¨ al nuevo Presidente. México tenía que estar presente ese día y a esa hora de una forma o de otra, veíamos que hasta entonces la sociedad mexicana era ultrajada a nivel migratorio con todo tipo de declaraciones despectivas presidenciales, y a la vez se proponía la construcción de un inmenso Muro fronterizo que era la vergüenza de la Humanidad, con los ojos atónitos de ver que el Presidente Peña Nieto, en nombre de todos los Mexicacanos, sólo se quedaba en la ¨inacción¨. Así nació ¨México saluda a Trump – Fuck the Wall¨, desde un momento en que todos sentíamos que aquello era una ¨injusticia¨, y que de alguna forma debíamos expresarnos y aportarle como fuera y desde la única forma que sabíamos, que era ¨pintando¨. Surgió una iniciativa que tomaba la alternativa civil a través del Arte ante la problemática, y en ausencia inadmisible de la voz política que se hacía necesaria al respecto. El avance del tiempo y la propia Historia sabrán reconocer el valor auténtico de esta acción, que se convierte en la primera exposición de Arte contra el Muro en la era Trump a nivel mundial, siendo inaugurada el mismo día de investidura del nuevo Presidente.
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—————LA EJECUCIÓN HASTA EL DÍA DE LA INAUGURACIÓN.————–
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Aquello era un 29 de Diciembre de 2016, teniendo por medio las fechas estivales de celebraciones de fin de año. Era prácticamente ¨una locura¨ aventarse a ese reto, siendo conscientes del tsunami que se nos venía encima. Afortunadamente todo salió como en el mejor de los sueños, el plan marcado fue el correcto, los artistas se implicaron de forma inmensamente profesional, y se llegó a la fecha con los deberes cumplidos. Pero no fue nada fácil:
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1. LOS ARTISTAS: inicialmente se decidió que la exposición debía ser ¨pequeña pero potente¨. Únicamente 20 obras que permitieran posteriormente una posible itinerancia de la exposición, tanto a nivel logístico de transporte, como de disponibilidad de espacio expositivo. El formato de las obras tenía que ser uniforme, y a la vez impactante, de gran valor visual para atraer la atención del público, y que se pudieran generar ¨selfies¨ que ayudaran a la promoción viral de la exposición vía redes sociales. Se decidió un 2×2 metros. Era imprescindible también que todo fuera en formato ¨colectiva de artistas¨; que un grupo de personas tomaran el testigo de toda una voz social mexicana. Con todo ello, Pak Frank hizo ahí su valiosa labor de convencer al resto de artistas implicados en el proyecto para que le entraran a la acción. Estábamos ya a 3 de Enero cuando la lista finalmente se cerró, entre los que le entraban que luego no le entraban, los que no le entraban, los que nuevo sí le entraban,.. fueron 6 días de auténtica locura en los que unas veces parecía que el proyecto se caía, e instantes depués todo resurgía de nuevo como un Ave Fénix, para volverse a caer, y para volver a resurgir.
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2. LOGÍSTICAS DE PRODUCCIÓN: desde ese tiempo inicial de definición de plantel artístico y de forma paralela, en la carpintería ya se estaban armando los bastidores y lienzos para las 20 obras de exposición. Fue una decisión acertada e inmensamente arriesgada del galerista, pues se corría el riesgo de tener al final los 20 lienzos preparados para ¨no se sabía¨ cuántos artistas. ..Siempre digo que al final el Mundo es para los valientes; si se hubiera esperado, esto no hubiese salido.

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No había ni tan siquiera tiempo material para andar transportando los lienzos armados a los estudios de los artistas, ni tiempo posterior a trater cada obra producida desde cada estudio a la galería para su posterior montaje de exposición. Ante este drama, la otra gran decisión de riesgo acertada fue la de proponer a los artistas la  producción de obra en el mismo lugar de exposición, en la propia galería. Esto era un ¨hito¨, que marcaba el inconveniente de que cada artista tenía su vida paralela, y no se podían marcar horarios de producción. Debía ser un ¨24 horas¨ que pudiera amoldarse a los horarios privados de 20 personas. ..Y así fue: durante 15 días la galería se convirtió en un eterno trajín de entradas y salidas de artistas que unos le iban por la mañana, otros por la tarde, otros tras sus trabajos, otros por las noches, otros en su tiempo de almuerzo, otros que le volvían más tarde, otros antes, en camión o compartiendo carro,.. mis respetos por esta gente. Ellos sí que hacen grande la expresión ésa de ¨orgullo mexicano¨. Créanme que yo sé un poco de qué va todo este ¨pedo¨, y puedo decirles que hay muy pocos lugares en la faz de la Tierra donde puedan alinearse todos los elementos así como lo hicieron aquí, para generar un proyecto de estas características, en este contexto y a este nivel. Todo ello es digno de la más absoluta admiración, y todo a la vez ejecutado de una forma altruista, aquí nadie cobró un pinche peso.

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3. COMUNICACIÓN/PROMOCIÓN: durante estos 20 días se buscó en Guadalajara una persona relacionada con los medios de comunicación que pudiera llevar toda la coordinación de relaciones públicas con medios y promoción. No había nadie dispuesto en la ciudad a aportar de forma desinteresada por aquello de ¨amor al Arte y a mi país¨. En este sentido tuvimos que agarrar el galerista y yo al toro por los cuernos, y durante 20 días esto se convirtió en una permanente plática vía inbox-facebook para toda la coordinación infrahumana que se hizo. Añádanle el inconveniente de la diferencia horaria entre España y México (7 horas), y entendrán cómo nuestro ¨modus operandi¨ al final se convertía en medio día que estábamos conectados on-line, y otro medio donde yo marcaba agendas del día para la labor que debía desarrollar cada parte, por las noches desde México se me pasaban los reports de todo lo conseguido, y por las mañanas del día siguiente desde España yo le chambeaba a todo lo que se podía avanzar hasta que en México levantara el sol. ..Fue ciertamente inhumano.
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Se decidió que yo no fuese la cara visible del proyecto, por la propia credibilidad de la acción. No parecía muy coherente que un ¨español¨ intercediera en asuntos propiamente ¨mexicanos¨ como lo son el Muro y la migración mexicana en USA (aunque muchas veces digo que yo soy más mexicano que muchos cabrones de allá). Desde este punto de vista, la galería tomó el testigo de la responsabilidad, yo le hacía llegar toda la promoción creada desde acá para que ellos la publicaran allá, y visualmente se relegó la imagen de ¨Art Team 3¨ para que nadie asociara el objetivo del proyecto con los extranjerismos. Fue una decisión que la asumí así porque la creía conveniente para la atracción del interés mediático que tanto necesitábamos, y en este sentido creo que fue lo correcto también.
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Por otra parte y ante tanta adversidad, decidí que era prioritario mantener contínuamente caliente a la ¨raza¨ durante esos días. Para el correcto devenir del proyecto, se hizo una extenuante campaña de promoción y actualización informativa vía facebook para todos los avances que se conseguían, en tiempo real y a través del diseño de banners promocionales. Así, comunicábamos TODO a la gente: cuando un medio de comunicación nos publicaba, cuando se hacía oficial la lista de artistas, cuando le entraba un conferenciante, cuando cerrábamos el programa de la inauguración, cuando le entraba un poeta, un DJ,… repito: TODO, CADA PASO, esto es lo que nos hacía evidenciar a todo el mundo que se estaba avanzando contínuamente, y no dábamos pie a la incertidumbre. Incluso hasta le hice un banner al propio galerista cuando nos publicaron en el diario ¨Mural¨ de Jalisco diciéndole ¨tóma cabrón para que te hagas respetar, esto te va a venir bien para empezar a hacerte tu hueco¨. ..Necesitábamos en todo momento la ¨credibilidad¨.
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A nivel puramente comunicativo, creo que fue clave también la decisión de generar una marca de identidad visual propia para la galería y que arrancó con este proyecto. Hasta entonces, el espacio se llamaba ¨Home & Style¨, y consistía en una nave industrial donde el galerista almacenaba sus productos de decoración que vendía al retail. Yo le comenté ¨wey, si te vas a meter al pedo éste del Arte social, no te puedes llamar ¨Home & Style¨, eso no te da credibilidad. Necesitas un nombre más acorde a la situación, te lo digo por tu propia ubicación de hacia dónde le estás tirando¨. Analizamos la situación, le comenté sobre el potencial que tiene esta perspectiva del Arte en Siglo 21 ante la ausencia actual de nuevos rumbos, tendencias y vanguardias, y de ahí nació lo que le propuse como la ¨21st. Century Art Factory¨. Le dije ¨toma estas tarjetas, y que empiece a rodar la rueda¨…
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El resto fue ya todo pura batalla: ¨hazme el diseño para unos vinils y envíalos a esta dirección¨, ¨toma el diseño para estas playeras¨, ¨ahí te va el diseño para los afiches de exposición¨, ¨ahí te cae el texto curatorial¨, ¨envíen estas invitaciones vía email a sus contactos¨, ¨te acabo de enviar los diseños para las fichas de las obras¨, ¨al final no hacemos loneta de fachada¨, ¨publiquen este video promocional de la expo¨, ¨ahí les cae el dossier de medios¨, ¨envíenme fotos de las obras para el dossier al patrocinador¨, ¨cómo va le tema del pisteo, necesitamos bartenders y edecanes¨,.. todo lo que conlleva una exposición en materia promocional y logística, pero comprimido en 10 ¨medios días¨ por la diferencia horaria. Una locura de la que todos, el equipo al completo, debemos sentirnos muy orgullosos de la labor realizada. Nunca tan poco tiempo supuso tanta chamba.
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—————ÉXITO DEL DÍA DE LA INAUGURACIÓN.—————
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Y así llegamos al día 20 de Enero a las 19,00h. Ése era el día donde debían corresponder las asistencias y el fotógrafo. De nada servía todo esto si el público no aparecía, y de nada servía tampoco si todo aquello no generaba un oportuno material gráfico documental para la posterior promoción. Afortunadamente todo salió según el guión previsto, con una asistencia estimada de 160 personas, una conferencia inmaculada con unas conclusiones demoledoras, y una vibra asistencial que se alargó hasta las 01,00h. de la mañana. Mejor imposible, la presión se convirtió en éxtasis. El galerista hizo su rol de oportuno maestro de ceremonias, y todo sentó las bases para un precedente que ya marcaba futuros retos. Tres días después de la inauguración ya empezábamos a platicar sobre el siguiente reto: ¨Otras guerras de Picasso¨ que yo ya tenía armado en mi mente. Les comenté al galerista y al Pak toda la estrategia de la operación, le entraron recio, y empezó a moverse de nuevo toda la ingente maquinaria que este proyecto conllevará por detrás. Se volvía a acumular la chamba: por un lado el post-evento de ¨México saluda a Trump¨ en materia de itinerancia, y por otro lado el pre-evento de ¨Otras guerras de Picasso¨, en materia documental, logística y organizativa.
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Y hasta aquí todo, que neta fue un sueño muy hermoso y sentó las mejores bases para el devenir de la vida. Nos vemos pronto con Picasso, ya estamos dando pasos certeros.
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DOCUMENTACIÓN:
-Album fotográfico completo del making-of + inauguración de ¨México saluda a Trump¨:
-Crónica Jalisco. Reseña del día de la inauguración:
-Album de las obras de exposición y artistas participantes:
-Video promocional: