¨Monocromo¨. Vanguardia expositiva.

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…Me ma-ra-vi-lla! la exposición que actualmente se puede visitar en la National Gallery de Londres. Si alguien de verdad quisiera impresionarme, por favor puede hacerme este regalito.

¨Monocromo: Pintura en blanco y negro¨ es una oferta artística de ésas que yo considero ¨purista¨, analítica, didáctica, esencialista,… de las que hoy ya casi están en peligro de extinción, dentro de la era actual de la imagen de impacto que vivimos en Siglo XXI. Genera un recorrido oportuno para artistas que alguna vez y por diferentes motivos, quisieron ¨desnudar¨ la esencia de la plástica desterrando al color de sus creaciones. De cómo los monjes cistercienses de la Edad Media renunciaron al color por motivos de distracción en sus oraciones, hasta los suprematistas y modernistas de Siglo XX como Malévich y Picasso, o abstractos como Tàpies o Saura, que sacaban a brillar todo el talento innato cuando hacían desaparecer la ¨máscara¨ del color en la creación, centrando el interés visual fundamentalmente en el trazo y la luz. ..Creo que esto es todo un auténtico ¨madrazo intelectual¨ al Pop, y muchos de los actuales superficialismos pirotécnicos que hoy invaden nuestras calles y galerías.

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El tema del ¨color¨ como componente artístico ha sido ampliamente analizado, documentado, manoseado y descifrado de forma documental por innumerables expertos. Tradicionalmente a lo largo de las civilizaciones se ha asociado siempre a la representación de la fidelidad, de lo real, y tal vez a excepción de la Prehistoria, cuando el hombre de la caverna utilizaba el rojo de la sangre  para dibujar (por razones meramente logísticas), el color no cumplió dicha función. Cada una de esas civilizaciones en su tiempo, se caracterizó por el descubrimiento de sus pigmentos que los diferenciaba de los demás, y hasta llegaba a evidenciar lo avanzado de sus ciencias. Los egipcios con el azul y el tierra tal vez fueron los precursores de todo esto, y después los chinos se convertirían en los grandes dominadores con su bermellón. Yo soy especialmente un gran enamorado del azul-mar que desarrollaron los Mayas en México (otra de las ¨magias¨ de ese maravilloso Caribe). Todo esto, gracias a gente que exploró en ácidos nítricos, sulfuros de mercurio, azufres, arenas, cobres,… nuestros genios anónimos antepasados a los que tanto les debemos hoy.

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No fue hasta el Siglo XX cuando las vanguardias utilizaron el color como una herramienta de reforzamiento y hasta posterior distorsión de la realidad. Los impresionistas y fauvistas despertaron aquel sentimiento, del que luego modernistas,  expresionistas y abstractos supieron sacarle su mayor rédito. A partir de este momento es cuando se puede empezar a aplicar la célebre cita aquella de ¨para gustos, los colores¨. Si tuviera que arriesgar a pecar con un único nombre colorista, yo me quedaría con Gauguin.

Pero desde entonces, son muy pocos los centros expositivos en el Mundo que se han detenido de forma tan minuciosa a evidenciar el uso superficialista del color, desgranarlo y valorar su ausencia en su gran medida, como la oportunidad del visitante que se pase estos meses (hasta Febrero) por la National Gallery. Sobre todo por el hecho de que hoy en el imperio de la imagen,  el ¨blanco y negro¨ está asociado ya al purismo-rancismo, a veces a la extravagancia de lo gótico, al oscurantismo, al minimalismo, a lo intelectualmente ¨extra-orbital¨, al terreno prácticamente acotado de los grandes fotógrafos, y obvio nada de esto se acerca al componente que tristemente fundamenta hoy al Arte en nuestros días: lo económico, lo ¨rentable¨, lo comercial, el DINERO. A todo esto se le suma el hecho de que hoy nuestras sociedades están educadas (o desculturalizadas) en la cultura de lo visual, en la era de la imagen digital, en el tiempo del ¨impacto instantáneo¨. Y todo eso se nutre hoy desde la plasticidad del color, y la fuerza visual que ofrece como arma para esta lucha competencial de una ¨sobre-abundancia¨ de oferta artística que nos invade y nos hace perder ya todos los rumbos. Lo vemos reflejado por ejemplo en los graffiteros callejeros actuales, donde la constante ya empieza a ser el hecho de ver quién utiliza los colores más llamativos para captar más la atención incluso a grandes distancias. …Es como si lo supeditaran todo al ¨color¨, convirtiendo todo lo demás en residual, como esa varita mágica que todo lo puede, y olvidándose así de la forma y el concepto en sus composiciones. Sólo parece que existe ya el color, y el Arte empieza a fundirse con la psicodelia. Todo vale ya.

graffiti

Y por todo ello aprecio muchísimo a los ¨valientes¨ que se lanzan a la creación desde el CONCEPTO PRIMITIVO, sabiendo que van desnudos en armas, sin el recurso facilista del vestido colorido, y echando su suerte al único argumento del talento. Y menosprecio a la vez a los que yo entiendo como ¨estafadores¨ (Warhol es mi des-favorito), los que esconden su miseria detrás de los pigmentos llamativos y ¨visten¨ sus banalismos, como la prostituta de baja clase que sale a la calle disfrazada a la caza desde el engaño a los ojos de algún borracho perdido. …¿Alguna vez hicieron la prueba de cómo sería un Warhol sin el arma del color?. Ahí les va:

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Picasso, que también era un genio en esto del color además de muchas otras cosas, fue por ejemplo muy consciente de que para versionar a Velázquez de una forma fundada, había que respetar la maestría del color insuperable en el original de sus Meninas (otra cosa hubiese sido considerado como ¨batalla perdida¨), y centrarse en aspectos más formales sin nunca perder la esencia compositiva, y en especial de luz, de la obra (..dios mío qué mérito tan terrible tiene esto).

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El artista mexicano Jazzamoart hizo a su vez una interesante posterior reinterpretación de Picasso basándose en su mismo lenguaje monocromático.

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El mismo Picasso que barajaba inicialmente en sus primeros bocetos del Guernica la posibilidad de introducir el color rojo (lágrima de sangre) en su bombardeo. Durante las primeras fases de producción de la obra mantuvo esta idea, junto con la estrategia de superponer materiales en collage. Finalmente se dió cuenta de que aquello suponía centrar la atención en el drama más puramente humano, cuando él lo que buscaba era una denuncia mucho más ¨política y activista¨, …y así terminó la obra que todos conocemos hoy.

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Los ¨bocetos¨, esa gran clave que nos dieron tantos artistas en la Historia para discernir los esqueletos, entrañas, contextos y significados de muchas obras. Yo soy un especial enamorado de la capacidad de síntesis que tenía Diego Rivera a la hora de prospectar sus obras. Incluso me atrevería a decir que muchos de sus enormes bocetos al carboncillo tienen un valor artístico (que no económico) muchísimo mayor que la obra finalizada. Visiten su estudio privado concebido en el Museo Anahuacalli Diego Rivera en Ciudad de México (su ¨partenón¨ en vida), y podrán darse cuenta de lo que estoy diciendo ahora.

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El propio Henri Matisse no se escondía en reparos a la hora de aceptar la evidencia: ¨Buscar la forma más enérgica de color posible, el contenido carece de importancia¨. Y en consecuencia, por todo ello considero que la National Gallery da hoy un enorme golpe de efecto en el mundo artístico a la hora de afrontar un reto como esta oferta. ..Lo llamaremos ¨vanguardia expositiva¨, como un acto que resurge a contracorriente dentro del orden imperante actual donde el tema del color está ya ampliamente dominado. Qué importante y oportuna es esta exposición.

Documentación:

-¨Pasión por el arte monocromo¨.

https://elpais.com/cultura/2017/10/29/actualidad/1509275465_770484.html

-Color bermellón en China.

https://es.wikipedia.org/wiki/Bermell%C3%B3n

-Azul Maya.

https://es.wikipedia.org/wiki/Azul_maya

-Breve historia de colores y pigmentos.

http://maximoribas.es/psicologiadelcolor/2014/10/08/breve-historia-sobre-la-fabricacion-de-pinturas-a-partir-de-pigmentos-minerales-vegetales-y-sinteticos/

-Color en el Arte.

https://es.wikipedia.org/wiki/Color_en_el_arte

-Proceso creativo de ¨Guernica¨. José ramón Amondaráin.

http://www.diariovasco.com/v/20120331/alto-deba/jose-ramon-amondarain-disecciona-20120331.html

 

 

 

 

 

 

 

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El conflicto España-Cataluña visto desde el Arte.

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El pasado 2 de Octubre (hace un poco más de 2 semanas), publiqué un tweet con una foto-detalle de la obra ¨El diablo en la iglesia¨, que el gran muralista mexicano David Alfaro Siqueiros hizo en el año 1947. Ésta es una de sus obras más célebres de caballete (que muchas veces servían de boceto para sus posteriores murales) perteneciente al acervo del Museo de Arte Moderno en Ciudad de México. Era un momento en el que arrancaba su eclosión como muralista, después de una larga juventud política, social, convincista y activista. …Él es sin duda el más guerrillero artista del Muralismo Mexicano, lean su vida porque es un inmenso referente.

El caso es que me soprende que hoy me despierto con un artículo en el diario ABC, donde los más reputados directores de grandes museos y pinacotecas de España exponen también ¨su cuadro¨ referente para la realidad desoladora actual que vive España respecto al conflicto de Cataluña. ..Es como si el pequeño Davidito viviera adelantado a los grandes Goliats.

Cada uno de los gurús expone una obra y las causas por las que la han elegido (es muy interesante, recomiendo su lectura). Unos barren para su propia casa exponiendo referentes de sus propios centros que gestionan, lo que a mí personalmente me evidencia unas mentalidades muy ¨localistas¨. Ahí están los ejemplos de ¨El Prado¨, ¨Thyssen¨, ¨MACBA¨ y ¨Museo ABC¨. Otros afortunadamente abren el espectro, dejan a un lado la autopromoción, y se sinceran con sus diagnósticos, más acertados o menos, pero en el fondo haciendo cirugía precisa desde la autenticidad: ¨Museo Picasso Málaga¨, ¨Reina Sofía¨ y ¨Bellas Artes Bilbao¨. De estos tres me quedo personalmente con la opción que escoge Miguel Zugaza (Bilbao), para el caso de la obra ¨Disparate de miedo¨ de Goya, que aún siendo un referente influido por el pasado profesional del gestor (viene precisamente de dirigir El Prado), su opción es ciertamente apropiada para los tiempos que corren hoy en España. ..Realmente es muy triste que una obra producida hace ya 2 siglos, represente tan fielmente el sentir de nuestro país a día de hoy. ..Parece como si la máquina del tiempo se hubiese detenido, y en el diccionario ya no cupiese más el término de la ¨evolución¨.

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Yo lo tuve muy claro a la hora de escoger de forma personal la obra de Siqueiros para todo este respecto por varias razones que detallo:

-Siqueiros fue un artista inmensamente informado; sabía lo que hacía. Fue un joven de provincias en una familia acomodada, donde ya desde sus primeros años de juventud hizo brillar su carácter inconformista participando en revueltas estudiantiles. Estuvo alistado en el ejército posrevolucionario batalleando por la justicia contra el Gobierno Mexicano. Tuvo una carrera artística contínuamente interrumpida por su devoción política comunista, luchó incansablemente por la modernización cultural de su país, fue encarcelado, exiliado, vilipendiado… todo un artista ¨caliente¨ de sus tiempos.

-El detalle que recojo en su obra de ¨El diablo en la iglesia¨ es a mi entender, la oportuna visión de un visionario. Si a todos nos dicen eso de que hoy vivimos en Democracia y que los tiempos medievales ya pasaron, siento a quien le duela mi sinceridad, pero esos tiempos nunca pasaron y siguen hoy más presentes que nunca. El pueblo clama, la clase pudiente observa impasible, unos abajo, los otros arriba, en la omnipresente Iglesia que todo lo controla… ¿les suena la película?. Esta obra se hizo hace 60 años.

-Cataluña es hoy la hábil metáfora de quien quiere algo por convicción y se lo niegan por opresión. La participación del ciudadano queda supeditada al control de los mercados. No importa la voluntad, sólo interesa la rentabilidad, y así se marchan ahora las empresas de allá. A partir de esta premisa entran ya sobre el tablero de ajedrez el resto de agentes interesados por ambos bandos, y que ejecutan su rol para enmarañar todo hasta el infinito: los medios de comunicación que lanzan sus mensajes al interés de su propio interés, el poder judicial que reclama su protagonismo al interés de su propio statu quo, los cuerpos policiales que justifican sus sueldos pagados por su propio pueblo pero gestionados por su Gobierno que ordena, la Iglesia que se ofrece como intermediadora en todo esto, la cantidad ingente de asociaciones civiles por ambos bandos que contaminan la opinión del ciudadano en función también de sus intereses, el caótico desorden de quienes se lanzan por su cuenta imponiendo su verdad sin escuchar la de los demás, los fanáticos y sus banderas, los clubes de fútbol, los cantantes,… toda una caja de Pandora a punto de estallar en mil pedazos.

-Y finalmente el contexto de la obra. Siqueiros venía de un movimiento revolucionario armado que generó todo un auténtico vuelco político en México. Pero aquel capítulo no supo cerrar bien su fin para todo lo que hoy sufre aquel país en materia socio-económica: sigue el mismo PRI, y sigue la misma Iglesia. Casualmente lo que hoy sucede en España es también producto de un capítulo histórico mal cerrado, con aquel cambio de régimen que pasaba de Dictadura a Monarquía sin una sóla bala y con total solemnidad de firma constitucional (prebendas, privilegios, marquesados, duques, condes y varones incluídos). Aquello en su tiempo era ejemplo mundial de concordia y encuentro, pero hoy se está demostrando que tras 40 años, había demasiada ¨letra pequeña¨ en aquella Constitución que entonces no se leyó, y que hoy ya es el germen de lo que nos pueda devenir a todos a partir de ahora.

…CONCLUSIÓN: ¨Cualquier capítulo del presente se lee en el entrelíneas del pasado artístico¨, versus ¨el hombre es el único animal que tropieza en la misma piedra¨. Una de las dos premisas no se va a cumplir para lo que nos espera por estas coordenadas geográficas.

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DOCUMENTACIÓN:

-¿Qué cuadro retrata mejor el momento que vive España?:

http://www.abc.es/cultura/arte/abci-cuadro-retrata-mejor-momento-vive-espana-201710170051_noticia.html

-David Alfaro Siqueiros. Wikipedia:

https://es.wikipedia.org/wiki/David_Alfaro_Siqueiros

-Análisis geoestratégico del problema catalán:

http://www.vozpopuli.com/desde_la_heterodoxia/Analisis-geoestrategico-problema-catalan_7_1063763614.html

 

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Último Museo del Prado. Lo ¨relacional¨ en el Arte.

 

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¿Qué hace un chino contemporáneo exponiendo en el Museo del Prado en fechas cercanas a su Bicentenario?. Pues hoy, mucho.

La jugada parece como un movimiento estratégico perfecto de ajedrez, es como si el Mundo se hubiese puesto patas arriba. En España hay grandes buques de Arte Contemporáneo, pero por ¨arte¨ de magia, parece que ha sido la mayor referencia de nuestro clasicismo la que haya agarrado la bandera de la Vanduarguia. Esto supone un golazo al Reina Sofía, y realmente ya no sé en qué puede deparar el futuro a partir de ahora. Lo que sí sé es que El Prado de hoy, con este proyecto, se convierte en un museo ¨más vivo¨ en Siglo 21.

El caso es que el artista chino Cai Guo-Qiang se va a convertir el próximo 23 de Octubre en el primer artista vivo que realiza una obra inédita para el Museo del Prado. ..Ni antes Picasso, ni mucho antes Sorolla, ni ahora Barceló o Manolo Valdés. El chino, el mismo que jugó con la pólvora en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Pekín.

Y ahí radica parte de las claves para las fichas del tablero. Un artista reputado en China (de esos que no se meten contra el régimen de allá), y con el patrocinio de una de nuestras grandes constructoras con intereses estratégicos en aquel país, porque aquí las cosas por lo visto ya están bastante saturadas. ..Lo que me pregunto con todo esto, es ¨cómo¨?¿ se gestó este proyecto en sus orígenes, y a ¨quién¨?¿ se le ocurrió la idea: ¿fue el Prado el que hacía un seguimiento férreo a un artista contemporáneo del lejano oriente?. Por pura lógica existencial, parece que no. ¿Fue el artista el que, enamorado de El Greco, visitó el Museo, se quedó prendado, y se le propuso su homenaje a los grandes de nuestro clasicismo?. Pues si lo dice él, hay que creérselo. ¿Fue la constructora la que vió una jugada oportuna de integrarse en el mercado chino haciéndole un guiño a su gobierno con este patrocinio?. A mí personalmente es lo que más me cuadra de la operación.

Y lejos de todo tipo de conjeturas, a mí esto me parece CHAPEAU. Habrá críticos con la idea que les parezca que un Museo pagado con el dinero de los españoles debería promocionar el Arte español y los artistas vivos españoles. No les falta razón, pero también pienso que en los tiempos ¨contemporáneos¨ de hoy, toca ya pensar a lo global, y la Cultura empieza a ser poco a poco ya patrimonio de todos. En el fondo, tampoco le hacemos ascos cuando un artista de los nuestros es reconocido por allá, y entonces hablamos de la ¨Marca España¨. …Esto al final es un relativismo como el grave problema de los nacionalismos que sufrimos en nuestro país: cuando viajas y ves lo maravilloso que puede ser el Mundo, se te quita de un plumazo el polvo rancio del localismo.

Técnicamente a mí el proyecto me parece una maravilla: un mural de 18 metros de largo intervenido con pólvora, mezclada con color, que al explosionar hace Arte desde la aleatoriedad de las leyes físicas. Vanguardia al servicio honroso de nuestros antepasados más gloriosos. También nuestra reputada Isabel Coixet se va a encargar de la promoción audiovisual a través del making-of de la obra y seguimiento documental de la vida del artista, y a tenor de lo que ya hay avanzado, creo que la cosa tiene una buenisisisísima pinta. Siento envidia sana y admiración por todo esto:

Conceptualmente intuyo que la obra no pasará a la Historia por sus aportes vista la trayectoria del artista (me adelanto al resultado final, aunque técnicamente toca esperar), pero contextualmente sí me parece destacable el hecho de que una gran constructora en este país le apueste a eso de la ¨Cultura¨ en los tiempos que corren. Desconozco realmente si Acciona se plantea una entrada a lo grande en el Patrocinio y Mecenazgo artístico español (gran falta haría), o si por el contrario esto se convertirá con el paso del tiempo en una pequeña isleta tipo ¨déjà vu¨. Ya existe un precedente desde la firma casualmente también para El Prado (Francesco Jodice´2011 y Retrato de España´2012), y esto me hace pensar que andan ahí tanteando el mercado y las expectativas a medio plazo. Si esto es así, les animo a que den el salto de los valientes y apuesten por un sector que lejos de cuantificarse sólo en cifras económicas, genera un retorno de inversión incuantificable en materias relacionales, promocionales y de posicionamiento en nuevos mercados. Éste es el beneficio para ellos, y todos los demás salimos ganando en materias educacionales, sociales y de esencia de ideosincracia como nación en un Mundo donde ya todo se concibe como parte de un ¨todo¨. Hoy China y España están un poco más cerquita de lo que dice el mapamundi.

…Auténtica ¨Marca España¨.

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Documentación:

-Isabel Coixet se adentra en la obra de Cai Guo-Qiang.

http://www.hoyesarte.com/artes-visuales/video/isabel-coixet-se-adentra-en-la-obra-de-cai-guo-qiang_245795/

-Zugaza se despide del Prado con el artista chino contemporáneo Cai Guo-Qiang.

http://www.eldiario.es/cultura/Zugaza-Prado-contemporaneo-Cai-Guo-Qiang_0_621888906.html

-Cai Guo-Qiang: «En el Museo del Prado me enfrento a un gran desafío».

http://www.abc.es/cultura/arte/abci-guo-qiang-museo-prado-enfrento-gran-desafio-201703190055_noticia.html

-Acciona. “El Prado” por Francesco Jodice.

https://www.acciona.com/es/sobre-acciona/patrocinios/el-prado-por-francesco-jodice/

-Acciona. Retrato de España.

https://www.acciona.com/es/sobre-acciona/patrocinios/obras-maestras-de-el-prado/

Dalí, surrealismo post mortem.

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Este caso a mí personalmente me genera una enorme impotencia (y rabia), porque rebosa ilógica e insensatez por cada uno de sus poros, y para muchas partes implicadas en el camino.

El hecho es que el cadáver de Salvador Dalí va a ser exhumado en 5 días si nadie demuestra lo contrario; así lo ha dictado una jueza. Una ¨madre-coraje¨ en lucha por los derechos de su hija, defiende que su papá es el mismísimo Dalí, fruto de uno de sus amoríos hace 26 años en Cadaqués. Típico caso medieval del patroncito que flirteó en su día con la ama de llaves. ..Dios quiera que tras armar todo el desmadre que supone desenterrar al difunto, las pruebas del ADN entre las partes den su resolución positiva, porque de lo contrario, España como hipotética potencia cultural e histórica, hará uno de los ridículos más espantosos a nivel internacional para eso de su ¨Marca España¨. Me pregunto qué pasará en el futuro, cuando el Rey Juan Carlos I lleve más de 18 años descansando en paz en su nicho-cripta-panteón de reyes, y empiecen a aflorar demandas para los posibles hijos ilegítimos que la ¨vox populi¨ sabe hoy de sobra para su larga trayectoria en esto del ¨picoteo entre flores¨. …¿Serán capaces de hacer lo mismo con el Rey de España, o la justicia por esos años seguirá sabiendo de clases per saecula saeculorum?.

Y todo esto de momento se toma en estatus de ¨hipotético¨, porque llevamos ya tres intensas semanas para un caso que amenaza con convertirse en telenovela televisiva, y todavía la última palabra no está dicha. Por un lado la jueza ya puso fecha inamovible de levantamiento de cadáver para el 20 de Julio, y el Ayuntamiento de Figueres (en nombre de su alcaldesa), ya ha dicho que en 5 días eso va a ser imposible llevarlo a cabo en materias de logística: que el Maestro está enterrado en un lugar considerado por la ley como ¨Patrimonio Histórico y Cultural¨, que ello conlleva todo un largo proceso en materia burocrática, que la tumba está sellada por una piedra de casi 2 toneladas de peso, que la cripta es un espacio de reducidas dimensiones bajo una cúpula de cristal, que se requiere de una grúa para levantar semejante mostruo de piedra, que estamos en Julio-pleno mes vacacional…. la neta EL PURO SURREALISMO POST MORTEM. Los genios no tienen fecha de caducidad, y mucho menos aún en Siglo 21.

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Escarbando en todo el contexto de la ¨película¨, uno descubre en el entrelíneas lo miserable en que se puede estar convirtiendo este país (tal vez sea el Mundo entero ya). Nos agarra el caso en plenas fechas de veraneo, playa, chiringuitos y sangrías. El país ahora mismo está perfectamente dividido en dos: los que les llega la noticia dentro de un reducidísimo ámbito cultural y se debaten alarmados entre las consecuencias intrínsecas que todo esto conllevará, frente a los que sólo les interesa correr a la playa a las 8 de la mañana a plantar la sombrilla en el mejor lugar para todo el día, y llanamente ¨les vale madres¨ si van a desenterrar a Dalí, a Cervantes, a Lorca o a Franco. ..Hasta que no les lleguen aires de levantamiento de cadáver de algún ¨Messi¨ de turno, probablemente no sepan ni lo que significa la palabra ¨exhumar¨. ..Por este simple hecho, el caso ya es ciertamente preocupante.

Por otra parte, se da la triste coincidencia de que hace escasamente 2 años (2015), se ¨descubrieron¨ los hipotéticos restos de nuestro más universal literato Don Miguel de Cervantes en Madrid. Eran tiempos electorales, se acercaba a la vez la conmemoración de su IV Centenario de defunción (2016), y al partido gobernante le interesaba sacar a la luz la noticia. Científicamente no se podía demostrar la veracidad de esos resultados, los científicos pedían más tiempo para analizar y certificar todo antes de dar pasos conclusos, pero a los políticos en cuestión sólo les interesaba ¨la noticia en el momento de los votos¨: también les valió madres si era cierta o no. ..Finalmente la noticia salió a la luz pública, se generó la oportuna controversia mediática, los políticos salieron en la foto con la medallita bien colgada… y aquello ya pasó de nuevo a sus penurias oscurantistas sin paz ni gloria, como si Cervantes hubiese empezado un nuevo ciclo de descanso y eterna gloria por otros 400 años. Hoy nadie se acuerda ya de ello, ni siquiera se volvió a publicar nunca más sobre el suceso relevante, como el caso del asesino de guante blanco que nunca se supo nada más…

España como identidad ¨cultural¨ (si es que eso importa), se empieza a jugar ya de forma muy seria eso del ¨respeto¨ y la ¨credibilidad¨ como nación de Occidente: no se pueden encontrar huesos de una forma tan mágica, ni tampoco se deberían levantar cadáveres de maestros universales una forma tan precipitada. Eso genera ¨precedentes¨ en aquello otro de nuestra jurisprudencia, y quién sabe ahora quién se va a agarrar a esta sentencia para solicitar paternidades de cualquier índole, alegando que tiene las mismas pruebas que la ¨hija de Dalí¨. Me remito a lo que dije en la entrada del post para el caso del Rey Juan Carlos I, y me remito a la vez al profundo sentimiento que deben sentir ahora mismo muchos familiares de combatientes republicanos asesinados en tiempos de Dictadura Franquista, enterrados en ¨no se sabe qué fosas de no se sabe qué lugares¨ (medios cifran más de 2.000 fosas todavía por abrir, para más de las 100.000 personas que yacen en las cunetas de este país, para el segundo mayor caso del Mundo sobre estas circunstancias sólo por detrás de Camboya), y que a día de hoy siguen luchando contracorriente por una Memoria Histórica de este país que les haga justicia, y que contínuamente están siendo torpedeados por los intereses del bando franquista existente en esta todavía ¨rancista¨ España de hoy. Esta gente debe estar hoy ¨estupefacta¨ por la agilidad del proceso del difunto Dalí.

Desde fuera ya nos miran con lupa, y luego nos quejamos de que los alemanes no nos toman en serio. Ya salen las primeras voces críticas y acreditadas denunciando que ¨aparentemente¨ no hay pruebas biológicas ni documentales mínimamente útiles y suficientes para tomar una decisión de semejante relevancia. ..Es como si una nueva ¨jueza-estrella¨ estuviese sacando a relucir todo su esplendor y brillo, desde un Juzgado de Instrucción Número 8 de Figueres (que ya probablemente sepan de su existencia hasta en Japón), sin detenerse a pensar en las consecuencias que ese ego conlleva de forma histórica. Esas voces defienden la teoría de que lo que no se pudo demostrar en 26 años de vida que ya tiene la ¨susodicha hija¨, y parece bastante razonable pensar que en todo este tiempo no cayeron más pruebas desde el cielo (..por mucho que un difunto surrealista sea capaz de hacer desde arriba). Por otra parte, el hecho de que biológicamente esté demostrado que a día de hoy Dalí no generó ningún tipo de descendencia con ninguna mujer, sumado a sus ¨extravagancias¨ en materia de gustos sexuales muy lejanas en eso de crear una familia y un hogar respetable, y a la vez más cercanas a otro tipo de tendencias de corte más homosexual, parecen hacer pensar de que pueda ser prácticamente ¨imposible¨ que el genio dejara embarazada a una mujer del servicio doméstico de un vecino. ..Lean por favor la reseña que pongo en la documentación del periodista Jesús Ruiz Mantilla. Maravilloso ejercicio.

Otra de las patas de esta mesa surrealista está en los medios de comunicación, que ven carnaza amarillista en el caso, pero no van más allá del simple hecho de relatar la novela en que se está convirtiendo el caso. Día a día, capítulo a capítulo, como los cubanos que se sientan frente al televisor a las 21,30h. de forma religiosa para el capítulo del día. Este caso sirve para contextualizar todo un universo de despropósitos en este sentido para aquello que una vez se entendía como ¨periodismo digno¨, sufriendo hoy la ausencia de mentalidades analíticas en que se está convirtiendo este sector a pasos agigantados. Relatar está bien, pero ¨procesar¨ está todavía mejor. Pregunta del millón: ¿Cuántos casos de denuncias de hijos ilegítimos habrá repartidos por los juzgados de España?. ¿Qué pensarán lo que han pedido levantamiento de cadáver y no se les ha concedido?.

..Todo esto y por todo esto es por lo que se me hace un inmenso cúmulo de despropósitos para la ¨trama¨ de lo que estamos viviendo hoy en el resurgimiento de la figura de Dalí. Yo personalmente y por el bien de todas las partes y del propio país, casi deseo que dicha persona demandante sea definitivamente la hija del artista y así el Universo se ponga en su sitio para todas las piezas descolocadas. Deseo también que de forma legítima se le reconozca su estatus para su propia paz interior, y si posteriormente dicha persona quiere meterse en batallitas legales para materias de herencia (me imagino que ésta es la razón de todo entre bambalinas), pues sólo pido que le CUESTE COMO A TODOS LOS ESPAÑOLES y que se terminen ya los favoritismos.

Documentación:

-Salvador Dalí será exhumado el 20 de Julio.

http://www.lavanguardia.com/cultura/20170713/424087766206/salvador-dali-exhumado-pilar-abel-martinez.html

-Jesús Ruiz Mantilla. ¿Una hija del gran masturbador?.

https://cultura.elpais.com/cultura/2017/06/26/actualidad/1498498444_460915.html

-El Ayuntamiento de Figueres considera “imposible” exhumar a Dalí en la fecha prevista.

http://www.eldiario.es/cultura/cuerpo-Dali-exhumado-proximo-julio_0_664583712.html

-¿Cuántos hijos no reconocidos tiene el Rey?.

http://www.insightdocus.com/articulo/economia/cu-ntos-hijos-bastardos-tiene-rey/20151211233856000317.html

-Tensión en la rueda de prensa sobre los restos de Cervantes: “¡Mójense!”.

http://www.libertaddigital.com/cultura/libros/2015-03-17/confirman-que-los-huesos-encontrados-en-las-trinitarias-son-de-cervantes-1276543311/

-En doce años solo se han abierto 332 de las más de 2.000 fosas comunes que hay en España.

http://www.eldiario.es/sociedad/muestra-Espana-abandona-victimas-franquismo_0_417858516.html

 

 

 

 

No todo es ¨huella histórica¨.

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Acabo de leer una noticia sobre el descubrimiento que ha ¨sufrido¨ el Museo Mexicano de San Francisco para su colección de Arte Prehispánico. El caso es que tras solicitar un informe a expertos de Arte Maya para su colección de más de dos mil piezas, el resultado del análisis es ciertamente sorprendente: apenas 83 tienen calidad para ser expuestas en un museo de ámbito nacional. El resto (casi el 96% de la colección) son irrelevantes o son directamente falsas.

A colación de esta noticia viene mi comentario de hoy. Hace escasamente un año estuve visitando el Museo Anahuacalli de Diego Rivera en Coyoacán, Ciudad de México. El lugar es imponente, digno de un faraón egipcio. Sólo por este hecho, ya merece una visita que se me antoja imprescindible para los amantes del Arte y la Arquitectura. Se aprende mucho, es un auténtico ¨templo indigenista de Siglo XX¨ en su máxima expresión.

El caso es que tras hacer la visita guiada al lugar organizada desde el centro, uno se da cuenta de la magnificiencia de Diego Rivera en muchos otros campos del Humanismo aparte de la propia pintura como es universalmente conocido, como lo son su afán arquitectónico y sobre todo, el coleccionismo y amor hacia el Arte Prehispánico. Aparentemente Rivera era un comprador compulsivo para todo lo que le llegaba a sus manos en dicha materia, llegando a amasar una colección de más de cincuenta mil piezas en su ingente colección que armó en vida.  ..Eso, tirando de calculadora, es un equivalente a comprar 2 piezas al día durante toda su vida, para los largos 71 años de vida que duró el artista desde el mismo día que nació. ..Eso está a la altura de muy pocos en este Planeta, y obvia decir que es la colección de Arte Prehispánico más grande del Mundo.

Ttras hacer un repaso a las más de dos mil piezas precolombinas expuestas al público en dicho museo entre platos, vasijas y esculturas, a mí me vino a la mente la pregunta del millón que finalmente no se me supo responder:

¨Si realmente Diego era tan impulsivo a la hora de la compra, y de forma paralela sin tener conocimiento de que realmente tuviera a su alrededor un equipo de expertos asesores para la adquisición de piezas, que de alguna forma hiciese la criba de poder garantizar ¨qué piezas¨ eran susceptibles de compra frente a ¨qué otras piezas¨ no eran susceptibles de adquisición, y ante la mera probabilidad de encontrarse el propio Diego ante una copia o falsificación, entonces ¿quién puede garantizar que todo lo que está acá expuesto en el Museo y que acabamos de ver, es pieza original prehispánica o por el contrario, pieza falsa que le hayan podido meter a un comprador impulsivo?¨.

La mujer que ese día hacía de guía en el Museo no pudo más que decirme: ¨nadie puede hacer eso, probablemente sea como usted dice, y por consecuencia existe un margen de riesgo y chance para pensar de que parte de lo que acá se ve, no sea auténtico¨.

…No sé, aquello fue un jarro de agua para mí, todo esto me dio mucho que pensar en su momento, y hoy en parte se confirma con la noticia del Museo de San Francisco. ..La dolorosa conclusión es que tal vez estemos hoy viviendo una ¨realidad virtual¨ de tiempos antepasados,  sustentada por una base cognitiva que no sea del todo ¨auténtica¨. Y si eso fuera así, me sirve cualquier mentalidad crítica con afán analítico, que simplemente afronte la realidad con un espíritu acorde a los tiempos que vivimos. A mí personalmente, me provoca una enorme admiración el hecho de que el Museo de San Francisco no sólo se haya atrevido a solicitar ese informe (probablemente ya tenían sospechas previas para dar este paso), sino que a la vez alabo la decisión de hacer público ese resultado, asumiendo una realidad que genera un auténtico ¨revolcón¨ a todo un proyecto, pero que de forma constructiva hace ¨aporte histórico¨ a una nueva forma de entender nuestro pasado.

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Documentación:

-Una colección de arte mexicano para tirar a la basura.

https://cultura.elpais.com/cultura/2017/07/09/actualidad/1499633410_387426.html

-Museo Anahuacalli.

https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Anahuacalli