México se repondrá pronto, momento para la inversión.

raza

Para el que tenga interés en México:

México es un país con ideosincracia de raza, patriota hasta la médula, y defensor de lo autóctono como me atrevería a decir ningún país del Mundo. Eso del ¨orgullo mexicano¨ no es un eslogan al uso, sino toda una fe identitaria. Se glorifica lo local, y se destierra a quien no lo respeta como tal. La ¨Malinche¨, aquella mujer indígena que se vendió a los españoles en tiempos colonizadores, todavía es hoy símbolo del ¨malinchismo¨, aplicable para todo aquel que venda toda su patria por propio beneficio personalista. Ejemplos como Paulina Rubio, Luis Miguel, Rafa Márquez,.. y un sinfín de personalidades públicas y políticas que una vez fueron ¨orgullo¨, pasaron al odio y ostracismo cuando expandieron sus fronteras. México es así: eres o no eres mexicano, y eso obligadamente no va asociado al pasaporte, sino a la CONDUCTA. Es una cuestión de sentimiento, y el extranjero es bien recibido cuando le cae allá con esta predisposición. Se pueden llegar a matar entre ellos, pero incluso esto es producto de una cuestión de honor: nadie abandona su tierra, ni en peligro de muerte.

Los desastrosos terremotos que México sufrió en estas dos últimas semanas, han sacado a relucir (BRILLAR) esta ideosincrasia mexicana tan diferenciadora a nivel internacional. Antes de terminar los temblores, toda la sociedad civil ya se estaba organizando en brigadas voluntarias de ayuda al necesitado. Allá donde caía un edificio derrumbado, se colocaba una bandera mexicana. Allá donde no llegaban las máquinas excavadoras, había un mexicano portando su estandarte y desescombrando únicamente con sus manos. Se paraliza un ¨día a día¨ generalizado, pero resurge toda una nación brigadista. No hay ni tiempo para llorar, no esperan a que lleguen las ayudas, no hay tampoco horarios para la labor; nada más hay ciega y absoluta predisposición a la ayuda en tiempo record, introduciéndose cada uno que llega a una cadena humana casi sin saber para qué. Mis respetos por cómo está respondiendo el pueblo mexicano ante el desastre, son una lección oportuna para la Humanidad.

terremoto

cadena

Que nadie dude de que la recuperación es sólo una cuestión de tiempo. De POCO TIEMPO. A toda esta esencia civil de enfrentar la adversidad, súmenle los recursos del país, México no es Haití. Súmenle también el hecho de que en Julio´2018 son las Elecciones Presidenciales, y veremos desde muy pronto a todos los políticos candidatos moverse como nunca ningún representante se ha movido por su sociedad. Ellos saben que quien se salga ahora de esta carrera ¨humanitaria¨, no tendrá opciones de victoria electoral. Lo utilizarán en su propio beneficio, pero paralelamente esto será algo que repercutirá en todos. Nunca un revés natural fue tan oportuno para lo que le viene al país este próximo año en materia de reconstrucción, y créanme que de todo esto se cumple la sabiduría popular ésa de ¨EL DESASTRE FORTALECE¨.

Por todo ello, yo animo al inversor interesado en México a estar ahora en las duras, porque de forma estratégica le vienen buenos tiempos para las maduras. Quien esté ahora en México, estará germinando una buena semilla. Estoy convencido de que incluso este llamamiento probablemente ya venga tarde, y que los chinos (una vez más ellos por siempre amén), ya están ahora mismo prospectando y reservándose todo el terreno devastado para su posterior gloria. ..En eso hay que reconocer que son los mejores, que no haya dudas al respecto. Tenemos ya muchos precedentes de inversiones estratégicas anteriores como por ejemplo en Cuba cuando el resto del Mundo los está bloqueando, o en Ecuador hace escasamente un año para la zona de Manta con el terremoto que sufrieron allá, y que el ¨milagro chino¨ ha hecho que hoy más de 6.000 nuevas viviendas sean ya reales, más de otras 13.000 reparadas, y con una previsión de 12.000 nuevas viviendas para fin de este año.

…El desastre fortalece.

Documentación:

-A un año del terremoto de Ecuador:

A un año de la tragedia que sacudió Ecuador: ¿qué ha pasado desde el terremoto?

-Ecuador recibe al Presidente de China poco después del terremoto:

http://www.elcomercio.com/actualidad/ecuador-recibira-presidente-china-inversion.html

-Los jóvenes mexicanos, motor de la reconstrucción:

https://elpais.com/internacional/2017/09/22/actualidad/1506105133_452899.html

-Elecciones Federales en México 2018:

https://es.wikipedia.org/wiki/Elecciones_federales_en_M%C3%A9xico_de_2018

Anuncios

Último Museo del Prado. Lo ¨relacional¨ en el Arte.

 

cai1

¿Qué hace un chino contemporáneo exponiendo en el Museo del Prado en fechas cercanas a su Bicentenario?. Pues hoy, mucho.

La jugada parece como un movimiento estratégico perfecto de ajedrez, es como si el Mundo se hubiese puesto patas arriba. En España hay grandes buques de Arte Contemporáneo, pero por ¨arte¨ de magia, parece que ha sido la mayor referencia de nuestro clasicismo la que haya agarrado la bandera de la Vanduarguia. Esto supone un golazo al Reina Sofía, y realmente ya no sé en qué puede deparar el futuro a partir de ahora. Lo que sí sé es que El Prado de hoy, con este proyecto, se convierte en un museo ¨más vivo¨ en Siglo 21.

El caso es que el artista chino Cai Guo-Qiang se va a convertir el próximo 23 de Octubre en el primer artista vivo que realiza una obra inédita para el Museo del Prado. ..Ni antes Picasso, ni mucho antes Sorolla, ni ahora Barceló o Manolo Valdés. El chino, el mismo que jugó con la pólvora en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Pekín.

Y ahí radica parte de las claves para las fichas del tablero. Un artista reputado en China (de esos que no se meten contra el régimen de allá), y con el patrocinio de una de nuestras grandes constructoras con intereses estratégicos en aquel país, porque aquí las cosas por lo visto ya están bastante saturadas. ..Lo que me pregunto con todo esto, es ¨cómo¨?¿ se gestó este proyecto en sus orígenes, y a ¨quién¨?¿ se le ocurrió la idea: ¿fue el Prado el que hacía un seguimiento férreo a un artista contemporáneo del lejano oriente?. Por pura lógica existencial, parece que no. ¿Fue el artista el que, enamorado de El Greco, visitó el Museo, se quedó prendado, y se le propuso su homenaje a los grandes de nuestro clasicismo?. Pues si lo dice él, hay que creérselo. ¿Fue la constructora la que vió una jugada oportuna de integrarse en el mercado chino haciéndole un guiño a su gobierno con este patrocinio?. A mí personalmente es lo que más me cuadra de la operación.

Y lejos de todo tipo de conjeturas, a mí esto me parece CHAPEAU. Habrá críticos con la idea que les parezca que un Museo pagado con el dinero de los españoles debería promocionar el Arte español y los artistas vivos españoles. No les falta razón, pero también pienso que en los tiempos ¨contemporáneos¨ de hoy, toca ya pensar a lo global, y la Cultura empieza a ser poco a poco ya patrimonio de todos. En el fondo, tampoco le hacemos ascos cuando un artista de los nuestros es reconocido por allá, y entonces hablamos de la ¨Marca España¨. …Esto al final es un relativismo como el grave problema de los nacionalismos que sufrimos en nuestro país: cuando viajas y ves lo maravilloso que puede ser el Mundo, se te quita de un plumazo el polvo rancio del localismo.

Técnicamente a mí el proyecto me parece una maravilla: un mural de 18 metros de largo intervenido con pólvora, mezclada con color, que al explosionar hace Arte desde la aleatoriedad de las leyes físicas. Vanguardia al servicio honroso de nuestros antepasados más gloriosos. También nuestra reputada Isabel Coixet se va a encargar de la promoción audiovisual a través del making-of de la obra y seguimiento documental de la vida del artista, y a tenor de lo que ya hay avanzado, creo que la cosa tiene una buenisisisísima pinta. Siento envidia sana y admiración por todo esto:

Conceptualmente intuyo que la obra no pasará a la Historia por sus aportes vista la trayectoria del artista (me adelanto al resultado final, aunque técnicamente toca esperar), pero contextualmente sí me parece destacable el hecho de que una gran constructora en este país le apueste a eso de la ¨Cultura¨ en los tiempos que corren. Desconozco realmente si Acciona se plantea una entrada a lo grande en el Patrocinio y Mecenazgo artístico español (gran falta haría), o si por el contrario esto se convertirá con el paso del tiempo en una pequeña isleta tipo ¨déjà vu¨. Ya existe un precedente desde la firma casualmente también para El Prado (Francesco Jodice´2011 y Retrato de España´2012), y esto me hace pensar que andan ahí tanteando el mercado y las expectativas a medio plazo. Si esto es así, les animo a que den el salto de los valientes y apuesten por un sector que lejos de cuantificarse sólo en cifras económicas, genera un retorno de inversión incuantificable en materias relacionales, promocionales y de posicionamiento en nuevos mercados. Éste es el beneficio para ellos, y todos los demás salimos ganando en materias educacionales, sociales y de esencia de ideosincracia como nación en un Mundo donde ya todo se concibe como parte de un ¨todo¨. Hoy China y España están un poco más cerquita de lo que dice el mapamundi.

…Auténtica ¨Marca España¨.

cai2

Documentación:

-Isabel Coixet se adentra en la obra de Cai Guo-Qiang.

http://www.hoyesarte.com/artes-visuales/video/isabel-coixet-se-adentra-en-la-obra-de-cai-guo-qiang_245795/

-Zugaza se despide del Prado con el artista chino contemporáneo Cai Guo-Qiang.

http://www.eldiario.es/cultura/Zugaza-Prado-contemporaneo-Cai-Guo-Qiang_0_621888906.html

-Cai Guo-Qiang: «En el Museo del Prado me enfrento a un gran desafío».

http://www.abc.es/cultura/arte/abci-guo-qiang-museo-prado-enfrento-gran-desafio-201703190055_noticia.html

-Acciona. “El Prado” por Francesco Jodice.

https://www.acciona.com/es/sobre-acciona/patrocinios/el-prado-por-francesco-jodice/

-Acciona. Retrato de España.

https://www.acciona.com/es/sobre-acciona/patrocinios/obras-maestras-de-el-prado/

Dalí, surrealismo post mortem.

dali

Este caso a mí personalmente me genera una enorme impotencia (y rabia), porque rebosa ilógica e insensatez por cada uno de sus poros, y para muchas partes implicadas en el camino.

El hecho es que el cadáver de Salvador Dalí va a ser exhumado en 5 días si nadie demuestra lo contrario; así lo ha dictado una jueza. Una ¨madre-coraje¨ en lucha por los derechos de su hija, defiende que su papá es el mismísimo Dalí, fruto de uno de sus amoríos hace 26 años en Cadaqués. Típico caso medieval del patroncito que flirteó en su día con la ama de llaves. ..Dios quiera que tras armar todo el desmadre que supone desenterrar al difunto, las pruebas del ADN entre las partes den su resolución positiva, porque de lo contrario, España como hipotética potencia cultural e histórica, hará uno de los ridículos más espantosos a nivel internacional para eso de su ¨Marca España¨. Me pregunto qué pasará en el futuro, cuando el Rey Juan Carlos I lleve más de 18 años descansando en paz en su nicho-cripta-panteón de reyes, y empiecen a aflorar demandas para los posibles hijos ilegítimos que la ¨vox populi¨ sabe hoy de sobra para su larga trayectoria en esto del ¨picoteo entre flores¨. …¿Serán capaces de hacer lo mismo con el Rey de España, o la justicia por esos años seguirá sabiendo de clases per saecula saeculorum?.

Y todo esto de momento se toma en estatus de ¨hipotético¨, porque llevamos ya tres intensas semanas para un caso que amenaza con convertirse en telenovela televisiva, y todavía la última palabra no está dicha. Por un lado la jueza ya puso fecha inamovible de levantamiento de cadáver para el 20 de Julio, y el Ayuntamiento de Figueres (en nombre de su alcaldesa), ya ha dicho que en 5 días eso va a ser imposible llevarlo a cabo en materias de logística: que el Maestro está enterrado en un lugar considerado por la ley como ¨Patrimonio Histórico y Cultural¨, que ello conlleva todo un largo proceso en materia burocrática, que la tumba está sellada por una piedra de casi 2 toneladas de peso, que la cripta es un espacio de reducidas dimensiones bajo una cúpula de cristal, que se requiere de una grúa para levantar semejante mostruo de piedra, que estamos en Julio-pleno mes vacacional…. la neta EL PURO SURREALISMO POST MORTEM. Los genios no tienen fecha de caducidad, y mucho menos aún en Siglo 21.

tumba

dali2

dali3

Escarbando en todo el contexto de la ¨película¨, uno descubre en el entrelíneas lo miserable en que se puede estar convirtiendo este país (tal vez sea el Mundo entero ya). Nos agarra el caso en plenas fechas de veraneo, playa, chiringuitos y sangrías. El país ahora mismo está perfectamente dividido en dos: los que les llega la noticia dentro de un reducidísimo ámbito cultural y se debaten alarmados entre las consecuencias intrínsecas que todo esto conllevará, frente a los que sólo les interesa correr a la playa a las 8 de la mañana a plantar la sombrilla en el mejor lugar para todo el día, y llanamente ¨les vale madres¨ si van a desenterrar a Dalí, a Cervantes, a Lorca o a Franco. ..Hasta que no les lleguen aires de levantamiento de cadáver de algún ¨Messi¨ de turno, probablemente no sepan ni lo que significa la palabra ¨exhumar¨. ..Por este simple hecho, el caso ya es ciertamente preocupante.

Por otra parte, se da la triste coincidencia de que hace escasamente 2 años (2015), se ¨descubrieron¨ los hipotéticos restos de nuestro más universal literato Don Miguel de Cervantes en Madrid. Eran tiempos electorales, se acercaba a la vez la conmemoración de su IV Centenario de defunción (2016), y al partido gobernante le interesaba sacar a la luz la noticia. Científicamente no se podía demostrar la veracidad de esos resultados, los científicos pedían más tiempo para analizar y certificar todo antes de dar pasos conclusos, pero a los políticos en cuestión sólo les interesaba ¨la noticia en el momento de los votos¨: también les valió madres si era cierta o no. ..Finalmente la noticia salió a la luz pública, se generó la oportuna controversia mediática, los políticos salieron en la foto con la medallita bien colgada… y aquello ya pasó de nuevo a sus penurias oscurantistas sin paz ni gloria, como si Cervantes hubiese empezado un nuevo ciclo de descanso y eterna gloria por otros 400 años. Hoy nadie se acuerda ya de ello, ni siquiera se volvió a publicar nunca más sobre el suceso relevante, como el caso del asesino de guante blanco que nunca se supo nada más…

España como identidad ¨cultural¨ (si es que eso importa), se empieza a jugar ya de forma muy seria eso del ¨respeto¨ y la ¨credibilidad¨ como nación de Occidente: no se pueden encontrar huesos de una forma tan mágica, ni tampoco se deberían levantar cadáveres de maestros universales una forma tan precipitada. Eso genera ¨precedentes¨ en aquello otro de nuestra jurisprudencia, y quién sabe ahora quién se va a agarrar a esta sentencia para solicitar paternidades de cualquier índole, alegando que tiene las mismas pruebas que la ¨hija de Dalí¨. Me remito a lo que dije en la entrada del post para el caso del Rey Juan Carlos I, y me remito a la vez al profundo sentimiento que deben sentir ahora mismo muchos familiares de combatientes republicanos asesinados en tiempos de Dictadura Franquista, enterrados en ¨no se sabe qué fosas de no se sabe qué lugares¨ (medios cifran más de 2.000 fosas todavía por abrir, para más de las 100.000 personas que yacen en las cunetas de este país, para el segundo mayor caso del Mundo sobre estas circunstancias sólo por detrás de Camboya), y que a día de hoy siguen luchando contracorriente por una Memoria Histórica de este país que les haga justicia, y que contínuamente están siendo torpedeados por los intereses del bando franquista existente en esta todavía ¨rancista¨ España de hoy. Esta gente debe estar hoy ¨estupefacta¨ por la agilidad del proceso del difunto Dalí.

Desde fuera ya nos miran con lupa, y luego nos quejamos de que los alemanes no nos toman en serio. Ya salen las primeras voces críticas y acreditadas denunciando que ¨aparentemente¨ no hay pruebas biológicas ni documentales mínimamente útiles y suficientes para tomar una decisión de semejante relevancia. ..Es como si una nueva ¨jueza-estrella¨ estuviese sacando a relucir todo su esplendor y brillo, desde un Juzgado de Instrucción Número 8 de Figueres (que ya probablemente sepan de su existencia hasta en Japón), sin detenerse a pensar en las consecuencias que ese ego conlleva de forma histórica. Esas voces defienden la teoría de que lo que no se pudo demostrar en 26 años de vida que ya tiene la ¨susodicha hija¨, y parece bastante razonable pensar que en todo este tiempo no cayeron más pruebas desde el cielo (..por mucho que un difunto surrealista sea capaz de hacer desde arriba). Por otra parte, el hecho de que biológicamente esté demostrado que a día de hoy Dalí no generó ningún tipo de descendencia con ninguna mujer, sumado a sus ¨extravagancias¨ en materia de gustos sexuales muy lejanas en eso de crear una familia y un hogar respetable, y a la vez más cercanas a otro tipo de tendencias de corte más homosexual, parecen hacer pensar de que pueda ser prácticamente ¨imposible¨ que el genio dejara embarazada a una mujer del servicio doméstico de un vecino. ..Lean por favor la reseña que pongo en la documentación del periodista Jesús Ruiz Mantilla. Maravilloso ejercicio.

Otra de las patas de esta mesa surrealista está en los medios de comunicación, que ven carnaza amarillista en el caso, pero no van más allá del simple hecho de relatar la novela en que se está convirtiendo el caso. Día a día, capítulo a capítulo, como los cubanos que se sientan frente al televisor a las 21,30h. de forma religiosa para el capítulo del día. Este caso sirve para contextualizar todo un universo de despropósitos en este sentido para aquello que una vez se entendía como ¨periodismo digno¨, sufriendo hoy la ausencia de mentalidades analíticas en que se está convirtiendo este sector a pasos agigantados. Relatar está bien, pero ¨procesar¨ está todavía mejor. Pregunta del millón: ¿Cuántos casos de denuncias de hijos ilegítimos habrá repartidos por los juzgados de España?. ¿Qué pensarán lo que han pedido levantamiento de cadáver y no se les ha concedido?.

..Todo esto y por todo esto es por lo que se me hace un inmenso cúmulo de despropósitos para la ¨trama¨ de lo que estamos viviendo hoy en el resurgimiento de la figura de Dalí. Yo personalmente y por el bien de todas las partes y del propio país, casi deseo que dicha persona demandante sea definitivamente la hija del artista y así el Universo se ponga en su sitio para todas las piezas descolocadas. Deseo también que de forma legítima se le reconozca su estatus para su propia paz interior, y si posteriormente dicha persona quiere meterse en batallitas legales para materias de herencia (me imagino que ésta es la razón de todo entre bambalinas), pues sólo pido que le CUESTE COMO A TODOS LOS ESPAÑOLES y que se terminen ya los favoritismos.

Documentación:

-Salvador Dalí será exhumado el 20 de Julio.

http://www.lavanguardia.com/cultura/20170713/424087766206/salvador-dali-exhumado-pilar-abel-martinez.html

-Jesús Ruiz Mantilla. ¿Una hija del gran masturbador?.

https://cultura.elpais.com/cultura/2017/06/26/actualidad/1498498444_460915.html

-El Ayuntamiento de Figueres considera “imposible” exhumar a Dalí en la fecha prevista.

http://www.eldiario.es/cultura/cuerpo-Dali-exhumado-proximo-julio_0_664583712.html

-¿Cuántos hijos no reconocidos tiene el Rey?.

http://www.insightdocus.com/articulo/economia/cu-ntos-hijos-bastardos-tiene-rey/20151211233856000317.html

-Tensión en la rueda de prensa sobre los restos de Cervantes: “¡Mójense!”.

http://www.libertaddigital.com/cultura/libros/2015-03-17/confirman-que-los-huesos-encontrados-en-las-trinitarias-son-de-cervantes-1276543311/

-En doce años solo se han abierto 332 de las más de 2.000 fosas comunes que hay en España.

http://www.eldiario.es/sociedad/muestra-Espana-abandona-victimas-franquismo_0_417858516.html

 

 

 

 

No todo es ¨huella histórica¨.

museodigorivera

Acabo de leer una noticia sobre el descubrimiento que ha ¨sufrido¨ el Museo Mexicano de San Francisco para su colección de Arte Prehispánico. El caso es que tras solicitar un informe a expertos de Arte Maya para su colección de más de dos mil piezas, el resultado del análisis es ciertamente sorprendente: apenas 83 tienen calidad para ser expuestas en un museo de ámbito nacional. El resto (casi el 96% de la colección) son irrelevantes o son directamente falsas.

A colación de esta noticia viene mi comentario de hoy. Hace escasamente un año estuve visitando el Museo Anahuacalli de Diego Rivera en Coyoacán, Ciudad de México. El lugar es imponente, digno de un faraón egipcio. Sólo por este hecho, ya merece una visita que se me antoja imprescindible para los amantes del Arte y la Arquitectura. Se aprende mucho, es un auténtico ¨templo indigenista de Siglo XX¨ en su máxima expresión.

El caso es que tras hacer la visita guiada al lugar organizada desde el centro, uno se da cuenta de la magnificiencia de Diego Rivera en muchos otros campos del Humanismo aparte de la propia pintura como es universalmente conocido, como lo son su afán arquitectónico y sobre todo, el coleccionismo y amor hacia el Arte Prehispánico. Aparentemente Rivera era un comprador compulsivo para todo lo que le llegaba a sus manos en dicha materia, llegando a amasar una colección de más de cincuenta mil piezas en su ingente colección que armó en vida.  ..Eso, tirando de calculadora, es un equivalente a comprar 2 piezas al día durante toda su vida, para los largos 71 años de vida que duró el artista desde el mismo día que nació. ..Eso está a la altura de muy pocos en este Planeta, y obvia decir que es la colección de Arte Prehispánico más grande del Mundo.

Ttras hacer un repaso a las más de dos mil piezas precolombinas expuestas al público en dicho museo entre platos, vasijas y esculturas, a mí me vino a la mente la pregunta del millón que finalmente no se me supo responder:

¨Si realmente Diego era tan impulsivo a la hora de la compra, y de forma paralela sin tener conocimiento de que realmente tuviera a su alrededor un equipo de expertos asesores para la adquisición de piezas, que de alguna forma hiciese la criba de poder garantizar ¨qué piezas¨ eran susceptibles de compra frente a ¨qué otras piezas¨ no eran susceptibles de adquisición, y ante la mera probabilidad de encontrarse el propio Diego ante una copia o falsificación, entonces ¿quién puede garantizar que todo lo que está acá expuesto en el Museo y que acabamos de ver, es pieza original prehispánica o por el contrario, pieza falsa que le hayan podido meter a un comprador impulsivo?¨.

La mujer que ese día hacía de guía en el Museo no pudo más que decirme: ¨nadie puede hacer eso, probablemente sea como usted dice, y por consecuencia existe un margen de riesgo y chance para pensar de que parte de lo que acá se ve, no sea auténtico¨.

…No sé, aquello fue un jarro de agua para mí, todo esto me dio mucho que pensar en su momento, y hoy en parte se confirma con la noticia del Museo de San Francisco. ..La dolorosa conclusión es que tal vez estemos hoy viviendo una ¨realidad virtual¨ de tiempos antepasados,  sustentada por una base cognitiva que no sea del todo ¨auténtica¨. Y si eso fuera así, me sirve cualquier mentalidad crítica con afán analítico, que simplemente afronte la realidad con un espíritu acorde a los tiempos que vivimos. A mí personalmente, me provoca una enorme admiración el hecho de que el Museo de San Francisco no sólo se haya atrevido a solicitar ese informe (probablemente ya tenían sospechas previas para dar este paso), sino que a la vez alabo la decisión de hacer público ese resultado, asumiendo una realidad que genera un auténtico ¨revolcón¨ a todo un proyecto, pero que de forma constructiva hace ¨aporte histórico¨ a una nueva forma de entender nuestro pasado.

museodigorivera2

Documentación:

-Una colección de arte mexicano para tirar a la basura.

https://cultura.elpais.com/cultura/2017/07/09/actualidad/1499633410_387426.html

-Museo Anahuacalli.

https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Anahuacalli

ALERTA!: Arte intrascendental de no-retorno.

blog1

AVISO AL LECTOR: Hoy escribo con un cúmulo de contradicciones e indignidad. Voy a ser muy crítico, y me gustaría que se me leyera desde el ánimo constructivo. Incluso animo al debate si procede.

Me llamó mucho la atención leer hace escasamente 3 semanas al artista norteamericano Paul McCarthy acerca de cómo Walt Disney nos dañó (narcotizó, hipnotizó) a las sociedades del mundo entero, con sus fantasiosidades en forma de películas y parques temáticos. Eran tiempos de posguerra mundial, y había que amansar a las fieras. Les recomiendo que lean el artículo que les recojo en la documentación de este post, porque es ciertamente ¨aperturista¨ a nivel mental.

Aquello me recordó a mis tiempos en que yo escribía sobre lo que tal vez Warhol ¨nos jodió¨, y consiguió que aquello del mundo del Arte como expresión se convirtiera en una ¨indusria¨. De todos aquellos polvos llegaron todos estos lodos de hoy, así de cruel.

Recupero también el mensaje alertista (extrema gravedad) de no-retorno que el Sr. Federico Mayor Zaragoza (ex-Director General de Unesco) reitera últimamente en su blog en materias de medioambiente, ciencia y humanismo (también ampliamente recomendable). En uno de mis últimos encuentros con él, me llegó a reconocer lo siguiente: ¨Desde mi formación biológica y mi experiencia en el estudio sobre del Síndrome de Down, considero que el Mundo está actualmente en un momento CLAVE de su existencia, tal y como hoy lo conocemos. Lo que no se haga ahora, será prácticamente imposible recuperarlo después, pudiéndose comparar la situación con el nacimiento de un bebé con Síndrome de Down, y la relevancia que tienen sus primeros 6 días de vida para hacer un tratamiento adecuado sobre ese bebé. Todo lo posterior será ya irreversible¨.

Sin ninguna duda, todo esto se puede extrapolar perfectamente al mundo del Arte haciendo un barrido a vista de pájaro. Históricamente (y muy acrecentado en Siglo 20), el Arte ha sido un ¨arma de expresividad¨ desde el sentir general de las sociedades que era recogido por sus artistas. Ya desde la prehistoria se pintaba en las paredes de las cavernas para contar la acción de la caza. En tiempos pre-románicos los egipcios, persas, chinos e indígenas contaban sus batallas, religiones y modos de vida. Los clásicos griegos nos contaron toda nuestra cuna como civilización. El arte de Medievo nos descubrió nuestra especie como artesana. El Renacimiento Italiano nos contó todos sus avances científicos y luchas dinásticas papales. Tenemos conocimiento de todos los tiempos de expansionismo de imperios europeos por el Mundo gracias a los neoclásicos y románticos. En S.19 el realismo nos detalló toda la revolución industrial, y Goya nos adentró en el mundo de las guerras. En S.20 Picasso y Otto Dix tomaron aquel testigo y siguieron clamando en contra de la injusticia. Los Muralistas mexicanos aportaron también lo suyo. El Arte de propaganda en Guerras Mundiales luchó contra fascismo y los totalitarismos como el Entartete Kunst. En posguerras surgieron los tiempos de los colectivos como los Art Workers´ Coalition que unificaban todos aquellos sentimientos para hacer fuerza contra la guerra de Vietnam. Lo mismo para el Colectivo NSK con la Guerra de los Balcanes.

flandes

¨Flandes¨, Otto Dix. 1936.

..Todo eso hasta aquí es lo que yo entiendo como ¨Arte trascendente¨. Arte que APORTA.

Hoy la cosa está ya en pleno proceso de decadencia, prácticamente en extinción (ALERTA!, camino de no-retorno). Hoy se da un cúmulo atroz de factores a nivel institucional, político, gestor y artístico, para pensar que volvemos a los tiempos ¨balsámicos¨ de Disney. Hoy la censura inducida de las cúpulas institucionales hacen que el Arte de Conciencia no tenga cabida en los espacios expositores públicos por el miedo a la ¨controversia¨ (maldita palabra a la que se aferran los cobardes). Tienen el power de la decisión en materia logística y presupuestaria, y lo utilizan a su antojo y semejanza. Así de cruel también.

Hoy lo potencialmente expositivo es lo ¨no-controversial¨, como aquello que justifica una inversión en Arte (lo llaman ¨Cultura¨) desde un presupuesto electoral. Hay que gastar en Arte, pero este gasto no puede generarnos problemas. Así aparecen los nuevos fenómenos de las instalaciones imposibilistas y las performances sin sentido del nuevo arte ¨contemporáneo¨ (la crítica mexicana Avelina Lésper lo denomina ¨falso arte carente de rigor¨). ..La pintura ya poco a poco empieza a pasar a mejor vida. ..Si Picasso, o Klimt, o Pollock, o Velázquez, o Rembrandt, o Gauguin, o Caravaggio levantaran cabeza…

Hoy los artistas también se mimetizan en esa espiral por el ego individualista de quien todo lo relativiza a la ¨venta¨, ese sinónimo miserable asociado al ¨éxito¨. Hoy mueren los colectivos artísticos poco a poco, porque todos se enfangan en las luchas dinásticas internas para el reparto del poder. La única fe que todavía me queda a este respecto está en el fenómeno del Street-Art; ahí todavía quedan sentimientos colectivistas y hermanadores.

Hoy sólo se exhibe lo ¨contemporáneo¨, entendido esto como lo superficialmente conceptual, lo extravagante, lo metafísico, lo fuera de lugar. Hoy no hay nuevas tendencias, todos imitan lo anterior ya sea abstracto, modernista, pop, o una mezcolanza de todo ello. …A eso lo llaman ¨Vanguardia¨. Creo que vivimos en una enorme crisis creativa, tal vez Basquiat amenazaba con romper toda esta zozobra hasta que nos dejó, y quizás su plástica fue la reacción visionaria de plasmar la sociedad de monstruos inhumanos en la que nos estamos convirtiendo hoy.

vaso

¨Vaso medio lleno¨, Wilfredo Prieto. Galería Nogueras Blanchard, ARCO´2016. Madrid.

Hoy sólo se compran las grandes obras del Arte de nuestra Historia, porque lo presente se convierte en una razonable duda de inversión. Me remito a las grandes ventas desde las grandes casas de subastas, las mismas que sólo ofertan a Hirst o Koons con muy dudosas prácticas especulativas, donde el artista se llega a comprar a sí mismo para incrementar precios. Miserablemente este tipo de artistas hoy son millonarios, y me duele pensar que los Van Gogh o Gauguin murieran en sus tiempos tan pobres. Hoy muchos se relamen con sus obras, así de paradógico es este Mundo de nuestros días.

Hoy ya casi muere también el coleccionimo romanticista, entendido como aquél que invierte en Arte por afición y en patrocinio de un artista. Hoy sólo se compra ¨firma¨, aquello que ha sido generado mediante exposición en un gran Museo, y para ello anteriormente hay que estar a las órdenes ideológicas de lo entendido como ¨establishment¨. ..Pescadilla que se muerde la cola.

Hoy seguimos teniendo guerras, los noticieros nos las recuerdan para Siria, Afganistán o Irak. Hoy medio Mundo se muere de hambruna en África, o ahogado en el Mediterráneo huyendo de ella. Hoy tenemos más conflictos humanos que nunca en la Historia de la Humanidad repartidos por el Mundo y de las formas más atroces inimaginables, porque la industria armamentística se prefecciona día a día (..eso sí que va bien). Hoy tenemos más corrupción que nunca en nuestro sistema democrático occidental. Hoy hay más xenofobia, racismo, machismo o criminalidad repartidos por el Mundo que nunca en nuestra Historia. Hoy hay más niños que nunca participando en conflictos armados o trabajando como esclavos en basureros. Hoy hay más basura que nunca flotando por los mares… … Pero: ¿DÓNDE ESTÁ NUESTRO SUPUESTO ¨ARTE CONTEMPORÁNEO¨ CLAMANDO ANTE TANTA BARBARIE, IGUAL QUE OTROS LO HICIERON ANTES EN SUS OTROS TIEMPOS TAMBIÉN CONTEMPORÁNEOS?. ¿QUÉ APORTE O LEGADO DEJAREMOS NOSOTROS COMO GENERACIÓN, A LOS FUTUROS HISTORIADORES?.

Hoy todo ya es un ¨sálvese quien pueda¨, hoy manda la opresión de la ideología, hoy se acepta el sometimiento colectivo a cambio del éxito individual, y todo esto nos hunde en la intrascendencia del Arte entendido hasta ahora como una expresión humana meramente existencial,.. y que hoy se convierte en un ¨no se sabe qué¨. Hoy ya no sabemos hacia dónde vamos, hoy probablemente ya casi no tengamos ni ¨humanidad¨, hoy ya no hay valores ni ganas que se antepongan al dinero, hoy todo se relativiza al ¨éxito individual¨, y esto ya es el principio del camino para el no-retorno que ya nos empiezan a avisar; esto será irreversible. Es bueno ser conscientes de todo ello, como el doctor que hace el diagnóstico adecuado de la enfermedad antes de definir el tratamiento. ..En el Arte también.

DOCUMENTACIÓN:

-Avelina Lésper. El Arte Contemporáneo es una farsa.

http://www.vanguardia.com.mx/elartecontemporaneoesunafarsaavelinalesper-1362825.html#.UEPofkCdqk0.facebook

-ARCO. Medio vaso de agua por 20.000 euros.

http://www.elconfidencial.com/cultura/2015-02-26/medio-vaso-de-agua-por-20-000-euros_718416/

-Paul McCarthy. “Hay una línea recta que va de Hitler a Walt Disney”.

http://cultura.elpais.com/cultura/2017/05/30/babelia/1496160286_319213.html

-La Guerra de Otto Dix.

http://unfollowmagazine.com/2013/01/la-guerra-de-dix/

-Arte y II Guerra Mundial. Un antes y un después.

http://queaprendemoshoy.com/arte-y-segunda-guerra-mundial-un-antes-un-despues/

-Wikipedia. Art Workers´ Coalition.

https://en.wikipedia.org/wiki/Art_Workers%27_Coalition

-Wikipedia. Neue Slowenische Kunst (NSK).

https://en.wikipedia.org/wiki/Neue_Slowenische_Kunst

-Wikipedia. Historia del arte occidental.

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte_occidental

-Este blog. Tal vez Warhol nos jodió.

https://jorgemedinaazcarate.wordpress.com/2013/09/21/warhol-tal-vez-nos-jodio/

-Documental. La gran burbuja del Arte Contemporáneo.