Picasso y Arte Románico?¿?¿

picassorom

Discúlpenme la ignorancia, hoy quiero escribir a vuela pluma con el deseo de que algún surfero de la red que le caiga por aquí me pueda ayudar. ..Otros ocultarían el desconocimiento por miedo a la imagen del qué dirán; yo me considero por encima de todo eso y escribo en un modo más intimista.

El caso es que el MNAC de Barcelona acaba de presentar su exposición ¨Picasso Románico¨, en la que se ¨desvela¨ la admiración del genio por ese tipo de Arte. A mí inicialmente me ha soprendido este hecho, porque relacionar al artista con el periódo románico, abre vías a que después vengan los egipcios, mesopotámicos y hasta chinos. He buscado en Google y no existe ninguna constancia histórica ni registro desde ningún especialista del Maestro, ni persona vinculada en vida al entorno más próximo de Picasso, que haya hablado nunca sobre este dato, ni sobre que el genio Picasso se haya pronunciado alguna vez sobre esta fuente de inspiración para su creatividad. …Todo lo que hay publicado sobre este punto, pertenece a lo que pueda ser la acción comunicacional de promoción de este evento.

Y en un principio realmente no me parece mal, si esto sirve para abrir vías hacia la investigación, hacia el descubrimiento de anécdotas, conocimientos, formas de pensar y crear desde al artista, que hasta ahora se consideraran desconocidas como mero campo de conocimiento en la Historia de la Humanidad. Realmente sería oportuno, necesario y hasta ¨intrigante¨ poder abrir esta nueva puerta hacia el conocimiento, pero no sé por qué, me da la sensación de que finalmente esto se puede convertir en una mera acción promocional de mercadotecnia, desde la fuente inagotable de hacer dinero que puede ser la marca ¨Picasso¨, estirando los recursos de su ingente cantidad de obra que generó en vida, y que de alguna forma sirve para mantener vivo al mito, y ya de paso sus fondos.

En el año 2006 se generó la exposición ¨Picasso y África¨, en Johannesburgo y Ciudad del Cabo, dos ciudades que Picasso nunca pisó en vida. Aquello se camufló bajo las inspiraciones devotas que el Maestro evidenció por el arte formal y colorista africano (obvio esto sí es bastante evidente), para poder así expandir la marca Picasso al continente africano, lo que indudablemente contribuía a engrandecer al mito que hoy en Siglo 21 sigue dando trabajo a mucha gente. Aquella exposición se llevó a las ciudades económicamente más avanzadas del continente africano, sin embargo nunca llegó a Malawi, Burundi o Burkina Faso. ..Tal vez por aquello de ¨vamos donde nos puedan comprar¨.

Como conclusión, sólo decir que bienvenida sea cualquier iniciativa que realmente pueda APORTAR, y por el contrario, ojalá seamos más conscientes de que cualquier otro tipo de ¨malas praxis¨ sólo contribuyen a desvirtuar la realidad, tampoco es cuestión de ¨reinventar la historia¨ con fines especulativos. No quisiera que en el futuro se consolidara la idea de que Picasso se inspiró en los románicos, si primeramente dicha afirmación no está documentada de forma muy sólida. Y por eso escribo hoy este post, porque realmente yo no encuentro ninguna información medianamente fundada para poder defender esta teoría, y si la existiera, quisiera que alguien me la hiciese saber. ..Esto no es ningún ataque a nada ni a nadie, y agradeceré a quien dé el paso. Me interesa mucho, y creo que de paso contribuye a la credibilidad y seriedad de eso otro entendido como la ¨Marca España¨.

Documentación:

Picasso y el Arte Románico:

http://www.hoyesarte.com/evento/2016/11/picasso-y-el-arte-romanico/

Picasso’s African Period:

https://en.wikipedia.org/wiki/Picasso’s_African_Period

África descubre a Picasso ‘el africano’:

http://elpais.com/diario/2006/03/26/cultura/1143327603_850215.html

Art exhibition: ¨Trump´s Other World¨. What has not been said.

trump

Mr. Donald Trump was elected President of the United States of America on November 9, 2016. The threat and worldwide fear over this event flew over the long electoral process, increasing in time as the day of the final vote approached… until IT happened.

The popular and institutional rejection was insistent throughout the whole campaign, made official by the immense number of public personalities that stood firm against the hypothetical result, from the communities of artists, athletes, journalists, NGOs, politicians and entrepreneurs.

Never was a presidential election in the White House so controversial, by the derogatory, insulting, antisocial tone and lack of regulatory pragmatics, which invaded the dialectics between the two presidential candidates. There were no political programs, no constructive guidelines for action, no coordinating core ideas, much less the solutions needed to combat the current marked division within American society. No candidate reflected on the country’s international policies on war, government or environmental issues. The candidates expressly devoted themselves to the mutual destruction of each other, putting themselves at the service, interest and benefit of each of the parties, at the expense of the other’s stigma. This fact led to a superfluous confrontation, lacking in pro-activity, and only succeeded in increasing even more if possible, the divided feeling of the nation that listened to them.

The result of all this was the excessive reaction of the society considered as “losing party” from the day after the vote. Countless street protests, a series of clashes that threaten to trigger a civil conflict, and the dismantling of a whole social fabric constructed over the centuries, based on extremely expensive social advances in human rights matters, which today begin to jeopardize dangerously.

Everything that was not talked about in that electoral process, everything that was omitted by interest, everything that was not wanted to be known at the time, possibly today has brought  American society to the point where it is. This exhibition is a historical record of those “mysteries”, those “silences” that led citizens to a choice of undoubted global relevance, from the “planned” lack of information needed to make their decisions, and from responsibility, Social and human criteria that was required. The current system of “Democracy” understood as such, runs a serious danger of distortion, disbelief and even disappearance, if these “praxis” between political parties, is spread by the rest of the democratic countries in the world.

In this sense, the exhibition becomes an opportune didactic tool of experiential, social and cultural learning. This is undoubtedly an initiative that shows Art as a reactionary channel; appropriate, willing and necessary, to serve and provide a unique interest of a whole society…of all societies.

rothschild

Art Team 3. Mexico City, November 14th. 2016.
at3consultants@gmail.com

¨El otro mundo de Trump¨. Concepto de exposición.

trump

El sr. Donald Trump fue elegido Presidente de los Estados Unidos de América el pasado 9 de Noviembre de 2016. La amenaza y el temor mundial ante este hecho sobrevoló a lo largo de todo el largo proceso electoral, incluso acrecentándose en el tiempo según se acercaba el día de la votación final. …Hasta que sucedió.

El rechazo popular e institucional fue incesante a lo largo de toda la campaña, oficializado por toda la inmensa serie de personalidades públicas que se posicionaron firmemente en contra del hipotético resultado, desde las comunidades de artistas, deportistas, periodistas, ONGs, políticos y empresarios.

Nunca unas elecciones presidenciales a la Casa Blanca fueron tan controversiales, por el tono despectivo, insultante, antisocial y carente de pragmática regulatoria, que invadió la dialéctica entre los dos candidatos presidenciables. No se contrastaron programas políticos, ni pautas constructivas de actuación, ni ejes de coordinación, ni mucho menos las soluciones necesarias para combatir la actual división marcada dentro de la sociedad estadounidense. Ningún candidato reflexionó sobre las políticas internacionales del país en materia belicista, o gubernamental, o medioambiental. Los candidatos se dedicaron expresamente a la destrucción mutua del uno al otro, poniéndose al servicio, el interés y el beneficio de cada una de las partes, a costa del desprestigio de la otra. Este hecho derivó en un enfrentamiento superfluo, carente de proactividad, que sólo consiguió acrecentar aún más si cabe, el sentimiento dividido de la nación que los escuchaba.

El resultado de todo ello, fue la reacción desmedida de la sociedad considerada como ¨parte perdedora¨ desde el día siguiente a la votación. Innumerables protestas callejeras, una serie de enfrentamientos que amenazan con desencadenar un conflicto civil, y la desestructuración de todo un tejido social construido a lo largo de los siglos, a base de costosísimos avances sociales en materias de derechos humanos, y que hoy empiezan peligrosamente a peligrar.

Todo lo que no se habló en ese proceso electoral, todo lo que se omitió por interés, todo lo que no se quiso que se supiera en su momento, posiblemente hoy haya traído a la sociedad estadounidense al punto en el que se encuentra. Esta exposición es un registro histórico de esos ¨matices¨, esos ¨silencios¨ que llevaron a los ciudadanos hacia una elección de indudable relevancia mundial, desde la carencia ¨planificada¨ de la información necesaria para tomar sus decisiones, y desde la responsabilidad y el criterio social y humano que se les exigía. El sistema actual de la ¨Democracia¨ entendida como tal, corre hoy un serio peligro de desvirtuamiento, descredibilidad y hasta desaparición, si estas ¨malas praxis¨ entre partidos políticos, se extienden por el resto de los países democráticos en el Mundo.

En este sentido, la exposición se convierte en una oportuna herramienta didáctica de aprendizaje experiencial, social y cultural. Ésta es sin ninguna duda, una iniciativa que evidencia al Arte como un canal reaccionario apropiado, dispuesto y necesario, al servicio y el interés único de toda una sociedad. De todas las sociedades.
rothschild
Art Team 3. Ciudad de México, 14 de Noviembre de 2016.
at3consultants@gmail.com

LA PINTURA VENCIÓ AL ARTISTA.

basquiat“Untitled (Two Heads on Gold)”, Jean-Michel Basquiat. 1982

No sé si ustedes compartirán esta idea conmigo, pero soy de los que piensan que desde Basquiat, nadie ha conseguido creativamente superar su Arte. Y si ustedes me permiten esta licencia como tal, teniendo en cuenta que Basquiat falleció en el año 1988, podemos deducir que LLEVAMOS 28 PREOCUPANTES AÑOS SIN EVOLUCIONAR, HACIENDO DESDE ENTONCES MÁS DE LO MISMO SIEMPRE. Esta pintura de Basquiat que encabeza el post se hizo hace 34 años.

Para justificar esto, voy a hacer un repaso a vuela pluma de la Historia del Arte:

Desde los tiempos de la Prehistoria, el hombre ya pintaba obra plástica sobre las paredes de las cuevas con sangre de animales. Pasaron desde entonces muchas civilizaciones durante muchos siglos, donde la técnica fue indudablemente mejorándose, desde los egipcios, griegos, fenicios, mesopotámicos, romanos o chinos. La búsqueda de la perfección representativa llegó probablemente con el Renacimiento Italiano, desde el florecimiento del realismo de Da Vinci o Miguel Ángel, que se contagió posteriormente por toda Europa a través del neoclasicismo que en España nos dejó a importantes referencias en Velázquez, Goya o Zurbarán. A partir de ahí, ¨tímidos¨ pasos vanguardistas en la forma de entender ese realismo, a la hora de tergiversar las temáticas, luces y ornamentaciones. ..Son los romanticismos, barroquismos, manierismos,..etc.

Tuvo que llegar la época de los contemporáneos para que el Arte en su vertiente pictórica viviese su gran revolución a todos los niveles. Una vez superado el reto de la representación realista, el Arte se adentró en la expresión de lo ¨subjetivo¨, lo individual, la forma en que el artista INTERPRETABA esa realidad. Ya no interesaba la fidelidad de lo real, sino el APORTE que el artista le otorgaba a dicha realidad. Las formas se deforman, las técnicas se liberan, aparecen los pinceles gruesos y las texturas vastas, la luz ya no es fiel sino que se somete a la perspectiva del artista… todo EVOLUCIONA. Los impresionistas buscan la intimidad del trazo, los cubistas el simplismo de la línea recta, los abstractos la agresividad de la pintura, los surrealistas la fantasía del concepto, los fauvistas el color, los pop la superficialidad irrelevante,.. los dadás, art decós.. todos EXPERIMENTAN Y PERSONALIZAN sus visiones de esa realidad. Así hemos disfrutado del Arte en los últimos dos siglos de la Historia de la Humanidad.

Pero llevamos ya un incierto y preocupante inicio de Siglo 21 donde TODO ESTO REPENTINAMENTE SE ESTANCÓ. Nadie aporta nada nuevo que no se haya hecho antes hace 100 años. Nuestros ¨vanguardistas¨ de hoy intentan imitar a Picasso o Modigliani si quieren ser modernistas, a Monet si quieren destacar como impresionistas, o a Gris si les incentiva el cubismo. Hoy vemos abstractos que los catalogamos como ¨vanguardia¨, pero no llegan a la talla de los que los Millares, Tapies, Saura o Tamayo ya hacían hace 50 años. Hoy se hacen ¨drippings¨ que se venden como vanguardia, cuando Pollock ya hacía eso hace casi 70 años. ..NADIE HOY MIRA HACIA EL FUTURO, TODOS LOS ARTISTAS DEL PRESENTE TIENEN SUS REFERENCIAS ANTEPASADAS COMO MODUS DE CREACIÓN. Tal vez a mi entender, Giacometti en su momento pudo llegar a ser un ¨capítulo-anécdota¨ de alguien que intentó salirse de los cánones con su antorpomorfismo (..por eso a Picasso le inquietó tanto). Tal vez con Bacon se pudiera hablar a los mismos niveles, y desde luego Jean-Michel Basquiat fue para mí el último gran referente de ¨VANGUARDIA¨, si como tal se entiende a lo que experimenta en la búsqueda de nuevas vías de expresión hasta entonces inexploradas por nadie. Como ya he dicho también muchas veces en diferentes foros, tal vez hoy Barceló puede ser el único artista vivo que realmente evidencia ¨exploración¨ con sus obras en titanio y lejía. Por lo menos creo que esto técnicamente sí se puede considerar como algo innovador, porque otros muchos artistas contemporáneos a los que realmente admiro como por ejemplo Manolo Valdés, pueden ser todavía plásticamente interesantes, pero realmente a día de hoy de momento no aportan nada nuevo.

barcelo
‘Dore’. 2013. Lejía, tiza y carboncillo sobre terciopelo. 155 x 91 cm. Cortesía: Acquavella Galleries Art. ©: Miquel Barceló, 2013. Fotografía ©: André Morin. 2013.

 

…Y Basquiat murió hace ya 28 largos años, un tiempo ya prudente por lo que aparentemente no es descabellado pensar que LA PINTURA GANÓ AL ARTISTA: ESTAMOS EN UNA ENORME CRISIS CREATIVA, y probablemente la revolución no aparezca hasta que miremos detenidamente a África, la gran inexplorada en este terreno. No sé si el siguiente genio será un artista africano que le demos los recursos necesarios para emerger, o por el contrario pudiera ser algún artista occidental que se impregne de aquellas culturas y tras ello ¨explosione¨ al nivel de lo que prometía la carrera truncada de Basquiat.

Las razones para entender este fenómeno seguramente sean muchísimas, esto es compendio de muchos matices a nivel educativos, sociales y desde luego estructurales. Pero creo no equivocarme al decir que EL MERCADO DEL ARTE es una de las razones más palpables que justifican todo este fenómeno. Hoy el Arte está secuestrado al interés de los inversores como refugio seguro del capital, lo que de alguna forma marca los límites erróneos entre lo que ¨bueno¨ frente a lo que es ¨malo¨ en el Arte. Una obra hoy se valora por su ¨valor de mercado¨, es decir, la rentabilidad que tiene esa obra como inversión en el tiempo. El dinero decide qué es lo valioso, que generalmente se asocia a aquella obra inalcanzable por su exclusividad que nadie más puede tener que el propio poseedor. Y para entender esto, es fácil descubrir por qué las obras más valiosas en el mercado actual provienen de los artistas MUERTOS, los que ya no pueden superar una obra suya. Y cuando esto se tiene claro, es cuando entonces la pescadilla empieza a moderse su propia cola, para un sistema que rueda ya en función de sus propias directrices: la galería actúa para cumplir las espectativas del inversor, el marchante de Arte trabaja para cumplir las de la galería, y el artista SE SOMETE A TODOS ELLOS alimentando el ego de la fama y la venta. ..Y así surgen ahora las instalaciones, performances y demás ¨menesteres¨ de lo ¨contemporáneo¨, como algo alternativo a la ¨imbatibilidad¨ de la pintura, que ya nos empieza a aburrir cuando nadie es capaz de ofrecer algo DIFERENTE E INNOVADOR.

Quien desee profundizar más en este tema, dejo en la documentación de este post un enlace a un documental alemán que ví ayer titulado ¨El dinero hace el Arte¨. En él se analiza la relación mimética entre el Arte y el dinero (como valor de mercado). Saca a la luz el papel relevante de los puertos francos libres de impuestos, así como el rol especulativo de las colecciones temporales en museos a la hora de revalorizar una obra de Arte. El monopolio de los mediums ejecutores de las casas de subastas, grandes galerias o las ferias internacionales, a través de su posicionamiento en el sector, suplantando-defenestrando al resto de instituciones y bienales al servicio propio de defensa la CULTURA en riesgo de exclusión. Dirigido por Martina Müller desde Alemania con subtítulos en español, vale ORO.

 

Documentación:

-Documental ¨El dinero hace el Arte¨:
http://www.arte.tv/guide/es/062160-000-A/el-dinero-hace-el-arte?country=FR

-Barceló pinta Nueva York con lejía y titanio:
http://blogs.elpais.com/con-arte-y-sonante/2013/10/barcelo-pinta-nueva-york-con-lej%C3%ADa-y-titanio.html

-Movimiento Artístico. Wikipedia:

https://es.wikipedia.org/wiki/Movimiento_art%C3%ADstico

El Reina Sofía se sacude el prejuicio del ¨Arte político¨.

fricciones

Felicito muy sentidamente al sr. Manuel Borja-Villel, director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, así como al resto del equipo curatorial, por la valentía profesional que evidencia con el paso de su última iniciativa «Ficciones y territorios. Arte para pensar la nueva razón del mundo». 25 de octubre de 2016 – 15 de marzo de 2017 en la tercera planta del Museo.

La exposición, lejos de concebirse como un ¨logro artístico¨ en su esencia más purista, sí supone un gran ¨paso social¨ hacia lo que sin duda deriva y converge el Arte de Siglo 21 para el entorno social que lo justifica, que lo ¨existencializa¨. Porque cuando la creatividad artística ya no supera sus propias técnicas ni herramientas físicas en este Siglo 21 tan preocupante en este terreno (lo más innovador que he visto hasta hoy han sido las exploraciones de Barceló en lejía y titanio), es bueno y procedente, por lo menos, adentrarse en el otro terreno para la plástica del ¨concepto¨, el mensaje interior de la obra. Y desde este punto de vista, la iniciativa que propone el Reina Sofía puede ser considerada como ¨revolucionaria¨, en un mundo actual donde el concepto ¨mercado¨ lo supedita y somete a todo y a todos, desde la parte directriz (institucional), planificativa (curadores, directores de centros) y ejecutiva (artistas, representantes). A todas las partes implicadas en cualquier proyecto cultural de nuestros días, hay una palabra maldita llamada ¨CONTROVERSIA¨, que los aleja desde el miedo-pavor a la censura y el fracaso, de esa otra que para mí es sin duda la clave en cualquier campo de la Humanidad, y que es la del ¨PROGRESO¨. ..Y en medio de estas dos palabras, el maldito (también) dinero de siempre, el ¨sueño dorado¨ de nuestro siglo al que se aferran todos para legitimar el éxito a nivel individual. ..El miedo-ego nos imposibilita avanzar.

Y por todo ello, el título de este post de hoy. Porque el ¨Arte político¨ como tal, realmente no existe. Sí existe el ARTE DE CONCIENCIA, que es lo que le diferencia de su vertiente simplista del concepto ¨político¨. El arte político sólo sería justificable desde una persona con cargo político que llegara a ejecutar una ¨obra de arte¨ como tal, o en su defecto, cuando es ejecutado ideológicamente por imperativo político, como por ejemplo la propaganda de las guerras mundiales. Pero cuando es cualquier artista el que se expresa desde su única conciencia, su único compromiso, y su única experiencia vital enriquecida con el paso del tiempo para lo que se entiende como ¨la escuela de la vida¨, todo eso trasciende ya lo meramente ¨político¨, lo normativo o reglado (..¿hay alguna Constitución en el Mundo que recoja algún artículo en sus estatutos sobre el Arte?). Para en ese punto, llegar mucho más al trasfondo de la cuestión, lo emocional desde una experiencia individual, es lo que en definitiva supone la propia ¨PERVIVENCIA¨ desde el propio artista. Y aquí, llegados a este punto, el artista sí se arma ya de ¨herramientas neuronales¨ para hablar de ¨progreso¨ o ¨vanguardia¨, porque el valor de una obra empieza a justificarse no tanto desde la técnica empleada, sino más bien desde la ¨CREATIVIDAD SEMIÓTICA¨ de sus mensajes, o la capacidad expresiva de hacer no sólo emocionar, sino también despertar conciencias, opiniones, conocimientos, existencialismos. Un paso tan relevante en la Historia del Arte tal vez se dió con el expresionismo abstracto americano, pero aquello fue de una forma más individual, y esto empieza a tener tintes más colectivistas.

El propio sr. Borja-Villel lo recoge así de la misma forma y con sabias palabras, a la hora de llegar a entender esta propuesta exhibitiva: «Creo que esta visión del arte actual es la más pertinente, porque te ayuda a entender la época en que vivimos. Ese otro tipo de arte tradicional sin afán de compromiso social, lo exponen todos en todos los sitios del mundo. Mi objetivo es intentar generar debate: plantear temas como el papel del artista, cómo se pinta hoy en día… Y sí creo que hay belleza también en estas otras obras».

La exposición habla de temas VITALES para entender este arranque complicado de Siglo 21 de la Humanidad. Desde la revisión de la colección propia, el Museo hace repaso por el arte entre comienzos de los 90 desde la caída de la URSS, la irrupción de internet, la Barcelona postolímpica, la llegada de Aznar al Gobierno en 1996, la crisis argentina de 2001, o la crisis mundial desde el 2007 y la globalización, con sus políticas hidráulicas, industrias textiles, campos de refugiados, el conflicto palestino-israelí,  la especulación inmobiliaria, movimientos sociales, levantamientos populares, colonialismo, neoliberalismo, feminismos… todo aquello que hace concebir al Arte no sólo para mirar, sino además PARA PENSAR LA NUEVA RAZÓN DEL MUNDO.

Chapeau, felicidades al Reina Sofía. Llevo ya varios años defendiendo eso del ¨Conciencismo¨, y es la primera vez que me encuentro que un gran centro cultural a nivel internacional (al calibre del ¨establishment¨) se posiciona tan firmemente y sin titubeos en este terreno. Creo que esto sienta precedente para que otros a partir de ahora sigan este mismo camino, empezando a desenpolvar ya de una vez el miedo interior ése que les obliga a ver que otros den el paso primero antes de darlo ellos. Ahora las grandes referencias de la primera división mundial del Arte estarán pendientes y mirando de reojo el posible ¨éxito-fracaso¨ de la operación, y que tristemente muchas veces estas cosas sólo se cuantifican por la simpleza de los números mediante el tráfico de visitas o las ventas en tienda de Museo. Y es por ello que hoy escribo estas líneas, contribuyendo en lo posible a que la gente empiece a ser consciente de estas otras cosas más profundas, y de que la ¨conciencia¨ puede ser pronto un buen recurso hacia el PROFESIONALISMO del sector. Porque el sector será plenamente profesional cuando llegue a ser plenamente ¨útil¨.

..El Reina Sofía, a mi parecer, da un auténtico golpe sobre la mesa con este paso, que contribuye también a eso otro de la ¨Marca España¨.

 

Documentación:
-Museo Reina Sofía: arte para pensar más que para mirar.
http://www.abc.es/cultura/arte/abci-museo-reina-sofia-arte-para-pensar-mas-para-mirar-201610270144_noticia.html

-CONCIENCISMO como corriente artística de Siglo 21.

https://jorgemedinaazcarate.wordpress.com/2014/02/13/conciencismo-como-corriente-artistica-de-siglo-21/

-Todavía no existen las vanguardias del Siglo 21.

https://jorgemedinaazcarate.wordpress.com/2013/10/27/todavia-no-existen-las-vanguardias-del-siglo-21/

-Manuel Borja-Villel introduce la exposición (VIDEO).

http://www.museoreinasofia.es/multimedia/ficciones-territorios-arte-pensar-nueva-razon-mundo

-Ficciones y territorios Arte para pensar la nueva razón del mundo en el Reina Sofía.

Ficciones y territorios Arte para pensar la nueva razón del mundo en el Reina Sofía