Mi reseña al ¨Mural¨ Pollock en Museo Picasso Málaga.

 

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Dice la leyenda que Pollock pintó su obra ¨Mural¨ (1943, en plena II Guerra Mundial) en una noche de intenso trabajo, y el Museo Picasso de Málaga se encarga de desmentir este hecho en su leyenda curatorial de la obra, afirmando que la obra se hizo a lo largo de un trimestre. Yo tengo mis serias dudas de la posición que defiende el Museo para este dato, y más adelante lo justificaré desde mi perspectiva personal. Incluso, en el propio canal del Museo en Youtube tienen un interesantísimo documental sobre la obra (no se lo pierdan por favor), donde la esposa del artista Lee Krasner reconoce que 2 días antes de la fiesta de inauguración del lienzo, el artista todavía no había pintado ninguna marca de la obra).

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…Pero ahora mismo, la primera conclusión de las muchas que voy a extraer hoy en este post, es que los ricos claramente no saben de guerras. Teniendo en cuenta que en la fecha oficial de producción de este ¨Mural¨, los Estados Unidos llevaban ya dos años implicados en la II Guerra Mundial, parece un tanto ¨frívolo¨ que Peggy Guggenheim, lejos de pensar en bombas, estuviese más centrada en pedir a un desconocido Pollock una obra de Arte faraónica para la entrada de su edificio en Manhattan. Este tipo de ¨imposibilismos¨ dan incluso más exclusividad a este otro tipo de ¨oportunidades históricas¨. En un momento dado de la Historia de la Humanidad, una mujer con recursos (no la envidio) y altamente visionaria (ahí sí la envidio), fue capaz de rodearse de los mejores expresionistas del Mundo, unos aamericanos por contexto geográfico, y otros europeos porque huían de la guerra, para robarle a París su capitalidad de lo que hasta entonces se entendía como ¨vanguardia¨ (y que todavía hoy no se ha superado, incluso vagamente se imita). La oportunidad es tan histórica de poder contemplar este tipo de cosas, que animo a cualquier amante del Arte que hoy esté por estas coordenadas geográficas, a que no deje pasar la oportunidad de ver esta obra en vivo; probablemente sea la primera y la última vez que pise territorio español, dadas las direcciones diametralmente antagónicas que actualmente llevan el mundo del Arte y la política de nuestro país. De forma paralela, hay que felicitar al Museo Picasso de Málaga por la brillantez de la iniciativa, logísticamente impecable, a la hora de simplemente intentar imaginarse cómo mover obras de semejante formato tan inmenso. Eso sólo está a la altura de los grandes, así sí se construye ¨Marca España¨. El mismo Pollock una vez llegó a decir desde su admiración sobre Picasso: “Cuando creía haber llegado a algún sitio, resulta que este hijo de puta ya lo había hecho antes”. Y creo que si hoy Pollock estuviese vivo, expresaría su admiración por la exposición en el propio territorio del Maestro con unos términos muy similares. Es un buen espacio para esta buena exposición.

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…No se la pierdan si tienen oportunidad de verla. Este lienzo acaba de ser restaurado, y puede verse en todo su explendor cromático (dentro de 20 años no podrán decir lo mismo). Incluso, de nuevo agradecer al Museo Picasso Málaga la deferencia de que permita hacer fotografías de la exposición, esto cada vez empieza a ser más un ¨rara avis¨ en muchos museos del Mundo incomprendido por mí.

Cuando uno entra en la sala donde está expuesto el famoso Mural de Pollock, se da cuenta de que está ansioso por ir directamente hacia la obra, y que sus ojos no la ven por ninguna parte. Antes tiene que pasar por el resto de las 41 obras abstractas que acompañan a la obra fetiche de esta exposición, o directamente saltarse el circuito y atravesar todo el espacio. Lo admito, mis ansias me pudieron. Y esto es un error, porque a medio camino se pasa un vistazo fugaz por otro mural que a mí personalmente me impresiona todavía más y que es menos conocido: ¨La gran muchedumbre¨, de Antonio Saura (1963). Otro inmenso mural (en formato tríptico y de medidas muy similares), artísticamente muchísimo más armado y completo que el de Pollock en su producción (..éste sí que tuvo que hacerse en tres meses, combinando la expectacularidad del gran formato por el precisismo del trazo pequeño), y que a mi entender tiene el gran mérito de impactar neuronalmente con la dificultad añadida de no recurrir al efectismo del color que utiliza Pollock en su ¨Mural¨, probablemente recurso más influenciado desde su admiración paralela hacia los muralistas mexicanos. A la vez esta obra es mucho menos figurativa y terriblemente más conceptual, subliminal, alienadora. Para mí, ésta es la gran sorpresa escondida de esta exposición,.. y quien se salte el recorrido como lo hice yo, estará viendo la obra de Pollock pensando contínuamente en ¨retroceder¨ para contemplar a Saura.

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Existe mucha documentación recogida en internet sobre el ¨Mural¨ de Pollock. Lo más remarcable es el hecho de que fue la obra por la que Pollock se reconoció a sí mismo como ¨artista¨. Supuso un punto de inflexión clave en su vida, porque inauguraba su estapa más abstracta dentro de toda su extensa trayectoria expresionista. Aquí empezó a experimentar con sus primeros drippings (a tenor de los resultados todavía no controlados, yo de momento los llamaría ¨droppings¨ por esos goteos no buscados por efecto de la gravedad, y que le obligaron posteriormente a tumbar el lienzo sobre el suelo para conseguir sus ¨drippings¨ finalmente deseados. Ya hablaremos de esto más adelante). Supuso también para él, inaugurar el formato apaisado y en gran tamaño, inspirado (no tengo ninguna duda que en competencia) por el ¨Guernica¨ que Picasso había creado 6 años antes. Conceptualmente la obra se justifica por la búsqueda obsesiva que el artista sufría hacia la energía y el movimiento (técnicamente se ve muy claro en la aplicación de los trazos), aunque otras voces (con las que me solidarizo), hablan de una explosión de rabia por el contexto bélico que sufría el Mundo en esos momentos, unido a las tendencias políticas izquierdistas con las que se identificaba Pollock. Unos hablan de ¨animales en estampida¨, otros de caos bélico,.. yo tal vez lo asocio más a una ¨atmósfera altamente convulsa y reaccionaria¨. Pero intentar explicar más allá de esto, sería como querer justificar las ondas del aire en el Maestro Van Gogh: las cosas son simplemente así, y sólo queda ya disfrutarlas. Lo demás sería caer en el esnobismo.

Centrándonos en la técnica pura y dura de la obra, lo que inicialmente llama más la atención es que la obra tiene muchas ¨calvas¨, o zonas de lienzo virgen sin pintura aplicada. Esto no era hasta entonces una cualidad del Arte de Pollock, muy acostumbrado a no escatimar en material, logrando incluso relieves muy efectistas a través del trazo casi de brocha gorda (de ahí su técnica de óleo + caseína, de consistencia espesa, viscosa, casi generando un efecto de pasta o cola adhesiva). Este detalle me anima a mí a pensar que este efecto de ¨lienzo virgen¨ no fue inicialmente un efecto deseado en el artista, y por tanto la razón causal detrás de esto puede estar en el ¨tiempo¨. No me cuadra que el artista dispusiese de 3 meses para realizar la obra (como se defiende curatorialmente en esta exposición), y por el contrario el espectador pueda percibir la sensación de ¨obra inacabada¨. Tampoco me cuadra mucho el hecho de Peggy Guggenheim hiciese un encargo de obra a 3 meses vista para la entrada de su vivienda, teniendo en cuenta de que dicho encargo perseguía una estrategia de relaciones públicas para las visitas que recibía. Yo personalmente me creo más la teoría de la fiesta de inauguración del lienzo.

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Lo que sí está claro es que la obra está producida probablemente en 3 capas creativas muy diferenciables (boceto + figuración + abstracción en este orden), lo que indudablemente hace pensar que es muy difícil que este cuadro se haya hecho en una única noche, por la simple ley biológica del secado del óleo como material graso, aunque tampoco sería descabellado pensarlo así para este caso concreto, por la escatimación de pintura aplicada para la base de la obra, que produce una textura fina de más rápido secado. Los artistas saben de la dificultad de este material para trabajarlo en capas, precisamente por el alto tiempo que requiere de secado entre una capa y otra, lo que les dificulta la producción, sobre todo en momentos de ¨éxtasis¨ creativo. Ésta es la razón por la que muchos de ellos acogen con mejor grado el trabajo con pintura acrílica, de secado más rápido. Y a fe ciega me atrevería a decir que por esta razón puramente técnica para material empleado (óleo), es prácticamente imposible producir esta obra en una única noche, y únicamente en pleno éxtasis productivo, donde el pincel casi le gana a la mano.

Y digo esto, porque esta obra es un claro caso de irrupción creativa en la trayectoria de Pollock (de ahí su importancia, tanto técnica como conceptual), una evidente ¨verborrea neuronal¨ en forma de éxtasis creativa completamente experimental. El artista habla mientras pinta, sin saber casi lo que pinta, en modo casi ¨subducido¨. En estas circunstancias, se me hace difícil concebir que el artista dedicara 3 meses de su tiempo a la ejecución de la obra, cuando inicialmente el concepto por lo visto se llevaba gestando desde hace tiempo de forma interna en la mente, y la ejecución final sólo refleja ya un mero ¨vómito técnico¨ espontáneo en modo de guerra de pintura contra lienzo. …Tres meses hubiesen sido, a mi entender, un suplicio insufrible para alguien que evidencia ¨ansia experimentativa¨. Este tipo de obras sólo se conciben desde la espontaneidad y el ¨trance¨, como posteriormente lo demostró con sus famosas ¨action paintings¨.

Dentro del proceso de producción de la obra, llaman mucho la atención los trazos visibles de la primera fase de boceto que esbozó Pollock con el lienzo en blanco. Son marcas de lo que probablemente fueron ceras, y que quedaron visibles en la corta distancia, precisamente por la finura de muchos trazos desde la escatimación de pintura del artista. Su efecto final refuerza la sensación de ¨caos¨ de la obra en su conjunto. Es impresionante poder mirar esta obra al detalle.

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En la capa intermedia, la de mayor carácter figurativo de la obra, se entremezclan los trazos negros de pincel fino con las masas de fondo en brocha gorda, generalmente blancas. Me ha llamado poderosamente la atención ver el tratamiento diferenciado que se da a lo ¨formal¨ en la obra, transmitiendo la máxima violencia del pincel en las zonas superiores de la obra, y mostrando una mayor precisión de trazo en la parte baja del cuadro (casi llegando incluso a ¨dibujar¨). Esta parte no fue destrozada por el artista en su tercera fase más abstracta, lo que hace pensar que posiblemente Pollock pintó este cuadro apoyado en vertical sobre el suelo contra la pared, lo que podía dificultar la acción de los grandes trazos abstraccionistas destructivos que se contemplan en la práctica totalidad de la obra, pero que no llegan hasta el fondo inferior de la base. ..Háganse a la idea de un explorador que camina por la selva virgen amazónica abriendo camino entre la maleza con su machete, y podrán imaginar que las ramas a la altura de los pies quedan intactas. Con esta metáfora intento justificar lo que imagino a un Pollock ejecutando esos vastos trazos en vertical, pero sin llegar nunca hasta el suelo para dicho trazado. Si esto es así como lo digo, se entendería por qué la firma queda intacta en su parte inferior izquierda, y en este único plano detalle, casi evocando a lo que podría ser una obra de Joan Miró. ..Desde luego, un Pollock irreconocible.

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Es interesantísimo también poder descubrir los primeros intentos de ¨drippings¨ que luego le llevarían al artista hacia el reconocimiento mundial, por emplear una técnica efectista más propia del arte callejero, pero nunca vista hasta entonces en un soporte ¨noble¨ como el lienzo. Aquello inicialmente suponía prácticamente una ¨ofensa¨ contra un establishment más conservador y purista. En aquel tiempo, Pollock todavía no controlaba las densidades de la pintura ni los efectos de la gravedad, lo que le producían eso efectos de ¨chorreo¨ (lo que yo antes llamaba ¨droppings¨). Y probablemente en medio de ese proceso experimental, se lanzó a ¨insuflar¨ pequeñas gotas de pintura a través de popotes (aerógrafos, folios o cualquier instrumento para el soplado), que se ven perfectamente como retoque final de la producción de la obra, influenciado por las clases de ¨accidentes controlados¨ que el muralista mexicano David Siqueiros impartía hacia sus alumnos. Estos efectos probablemente cerraron la obra y tras ello se firmó, como remate final.

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El visitante podrá observar detalles de orden más anecdótico de la obra (no menos importantes), como los efectos de la restauración del lienzo, para la fijación al bastidor con nuevos clavos (no sé si el sistema de grapas aguantaría el peso del lienzo) de un color cobrizo, lo que me hace pensar que sea un material inoxidable pensado para una hipotética futura restauración planeada ya a un largo plazo. En este canto se ve también que Pollock respetaba fielmente la extensión visible del lienzo para la obra, lo que tal vez puede reforzar la teoría del ¨tiempo¨, en el hecho de que no reparó en este tipo de detalles ante la urgencia de producción de la obra.

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La obra irá a Londres tras su paso por España, y tras este periplo, regresará al Iowa Museum of Art, propietario del cuadro, y de donde probablemente no saldrá ya en muchísimo tiempo (concebido inicialmente de forma ¨permanente¨). …Es por todo ello por lo que considero que sería un ¨pecado¨ no poder aprovechar esta oportunidad a quien buenamente pueda permitírsela. El que avisa no es traidor.

(Aprovecho para puntualizar que en la presentación curatorial para el muro de entrada de la exposición, intuyo que la fotografía escogida para el encabezamiento del evento, tal vez no represente fielmente la filosofía de la acción en base a muchas de las cosas que he intentado recoger en este post. Entiendo que comercialmente puede ser el ¨gancho¨, pero intuyo que artísticamente para los puristas, lleva a engaño. Pollock todavía no pintaba sobre el suelo en esta época).

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DOCUMENTACIÓN:

-Documental: ¨Mural. Jackson Pollock¨ (40 min.).

-Cuadrenillo de Prensa ¨Mural Jackson Pollock. La energía hecha visible¨. Museo Picasso Málaga:

http://www.mpicassom.org/prensa/PDFs/cuadernillo_Jackson_Pollock.pdf

-Arte en el Aula. Jackson Pollock, ¨Mural¨:

http://arteaula23.blogspot.com.es/2016/04/jackson-pollock-mural.html

Vuela pluma artístico de Febrero.

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En medio de la vorágine que supone generar un proyecto nuevo y prometedor (que ojalá pronto pueda entrar en mayor detalle), recojo las reseñas de prensa que más me llaman la atención en estos días:

  1. Alejandro Sanz legitima el CONCIENCISMO.

Impresionante cómo reaccionó en defensa de una mujer maltratada entre el público hace dos días en su último concierto en México. Impresionante también la reacción unánime en su favor desde las redes sociales. Defender la justicia humana empieza a ser rentable, y esto va a hacer caer muchas fichas pronto:

http://www.elmundo.es/cultura/2016/02/22/56ca64cd46163fce728b461c.html

  2. Arte de no emerger. Profundizar.

Me parece interesantísma la oferta paralela a la Feria ARCO que ofrece la Casa Leibniz para este año en Madrid. Arte emergente desde jóvenes talentos, todavía no comerciales, generando una atmósfera donde todavía se prima al CONCEPTO por encima de la mercadotecnia. Imprescindible para los que les gusta tantear de qué va esto de la ¨vanguardia¨:

http://masdearte.com/casa-leibniz-emerger-profundizar/

    3. ¨PIGS¨ en Artium Vitoria.

Tremendamente oportuna esta convocatoria de conciencia social y política, algo que tristemente suena hoy todavia a ¨trasgresor y valiente¨. Una necesaria reflexión hacia la comparativa irónica sobre la visión despectiva que sufren los países del Sur de Europa frente a sus ¨hermanos¨ (sic) del Norte. Ojalá alguna vez los sureños nos demos cuenta de que un Sur de Europa unido en torno al Mar Mediterráneo, y a todas las oportunidades que ello ofrece, es más fuerte y potencial que el sublevado actual:

http://www.artium.org/es/explora/sala-de-prensa/noticias/item/60247-artium-presenta-pigs-una-exposicion-sobre-relatos-economicos-dominados-por-los-estereotipos-y-sobre-narrativas-alternativas

   4. La vergüenza deshonrosa de Telefónica.

Fiel ejemplo de los tiempos decadentes que vivimos para la Cultura de hoy, puede ser el caso de la Fundación Telefónica, una de las instituciones culturales más fuertes de España, y que actualmente ofrece uno de esos proyectos que yo concibo como el ¨quiero-no puedo¨. Una exposición que sólo sirve para hacer uso de renombres estilo ¨Picasso¨, ¨Juan Gris¨ o ¨Goya¨ como gancho mediático para atraer a un público que no se encontrará con ninguna oferta explorativa, ni de vanguardia, ni analítica, ni conceptual, ni ¨náh de náh¨. Puro chichinabo mediocre que deja mucho que desear para uno de los supuestos ¨grandes¨ de este país. Así no va mientras nadie lo remedie:

https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/el-arte-en-el-comic/

  5. ¨Con la boca abierta¨. Cristina García Rodero.

Una exposición válida y oportuna de ésas que por culpa de los comics, se tiene que desplazar a la Bienal de Moscú, como tanto y tanto talento que desprecia este país. Es realmente valiosa esta colección fotográfica de una de los más grandes fotógrafos vivos de España, y que recoge una retrospectiva de 45 años viajando y disparando el obturador sin parar. Muy didáctica y de claro trasfondo social. Chapeau:

http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/fotografa-cristina-garcia-rodero-triunfa-moscu-con-exposicion-con-boca-abierta-4908593

6. ¨Historia de un canalla¨. Julia Navarro.

Soy un seguidor fiel de esta escritora, por su prosa sencilla, directa y accesible a todos, junto a su excelente documentación a la hora de exponer los dramas históricos de ésta nuestra Humanidad. El caso es que me tiene muy expectante con su nueva obra, porque parece ser que rompe con todo este halo conceptual histórico, y se mete de lleno en pleno Siglo 21 con los destrozos que está ocasionando este capitalismo tan voraz y destructivo a todos los niveles. Queda sometido a exhaustivo análisis el mundo empresarial del marketing, la comunicación y la publicidad. Su ausencia de valores, sus luchas de poderes, sus miserias más intestinales:

http://www.libertaddigital.com/cultura/libros/2016-02-22/julia-navarro-historia-de-un-canalla-1276568166/

  7.¨Red Butterfly¨. Alexander Sadoyan.

A través de mi amigo-hermano el artista armenio Vatche Geuvdjelian, descubrí hace poco la ¨Armenian Gallery¨ en facebook, y dentro de ella, al artista Alexander Sadoyan. Me llamó la atención este abstracto cubista relativamente simple en su técnica, pero tremendamente potente en lo visual. Una referencia interesante a seguir:

http://www.alexandersadoyan.com/paintings/gallery4.asp

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  8. ¨La balsa de Medusa¨. Pak Frank.

Mi otro amigo-hermano el artista mexicano Pak Frank me sorprendió hace poco con su última propuesta, un abstracto en proceso en favor de todos los refugiados que sufren el drama de la muerte en el Mar Mediterráneo. Promete la obra, y sobre todo promete su trasfondo social. Veo que el mundo de los artistas empieza poco a tomo no sólo a tomar conciencia de los problemas de la Humanidad, sino sobre todo a tomar PARTE DE LAS SOLUCIONES a conseguir todos juntos. Me maravilla ver cómo unas fichas van empujando a otras…

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…Que la rueda siga rodando.

Lo romántico del Arte colaborativo.

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Me encanta lo que voy a escribir hoy. Es la expresión más purista del concepto ¨Arte¨.

El pintor mexicano Francisco Toledo lanzó hace poco una convocatoria mundial para hacer una exposición de carteles propuestos por artistas anónimos de todo el Mundo. La temática es el ¨NO OLVIDO¨ de los 43 desaparecidos en Ayotzinapa en el estado de Guerrero, México, hace ya año y medio. El caso sigue impune, el Gobierno parece querer taparlo, y obvio ante tal  injusticia, florecen los PRINCIPIOS.

A la convocatoria han llegado más de 700 propuestas gráficas de orígenes tan dispares como Irán, Polonia o la República Checa. Y alguien se preguntará: ¨¿Qué carajo le importará a un checo o a un iraní lo que pase en un pueblecito de México?¨. Pues ahí está el ¨romanticismo¨ del que yo hablo.

El modelo expositivo del proyecto realmente no es novedoso, me recuerda mucho a aquella campaña tan exitosa para el 50 Aniversario del Toro de Osborne, en la que celebridades de todo el Mundo diseñaron sus versiones del mítico icono, y se armó una preciosa exposición itinerante allá por el año 2007.

Sin embargo, este proyecto de Ayotzinapa supera a todos los niveles conceptuales aquella acción de tintes más marketinianos. Básicamente porque es un artista desde sus principios humanos, quien lanza la idea sin otro deseo sano que la justicia social, sin objetivos de promoción ni venta, sin equipos de mercadólogos ni presupuestos de departamento. Prácticamente sin recursos pero con devoción, el pintor se asocia con el Centro de Recursos de Arte Social y Público (SPARC) en Los Áneles, California, y junto con la directora y la curadora del centro, lanzan la convocatoria, y lo demás ya todo es ¨mecánica¨. De este hecho ha surgido la selección de las 43 obras que comprondrán la exposición inicial planteada, más el resto de acciones que saldrán paralelas tras el éxito del llamamiento. Ayotzinapa seguirá teniendo voz, y los artistas verán cumplida la funcionalidad de sus expresiones. …No me digan que esto no es maravilloso.

Y digo que el proyecto cumple con el ¨ROMANTICISMO¨ más puro de lo que para mí es el concepto del ¨Arte¨, porque en él se recogen todos los pilares y valores fundamentales de lo que históricamente fue antes alguna vez el ¨Arte¨ como tal: colaboración de expresiones plásticas, de tendencias dispares, de orígenes remotos, como las escuelas a la antigua usanza. Colaboración de nombres anónimos, remotos, lejanos, en beneficio de una temática y un concepto común, sacrificando los egos de los nombres, de los individualismos, como los colectivos artísticos a la antigua usanza. Y colaboración de un conjunto de técnicas y estilos tan dispares que se juntan en armonía conceptual para generar una riqueza plástica visual inimitable hoy día, para cualquier retrospectiva individual de ningún gran artista en ningún gran museo del Mundo. Ni Dalí pudiera nunca evidenciar la riqueza expresionista que pueden juntar 43 artistas anónimos esparcidos e inter-conectados por el Planeta.

Realmente preveo que todo esto es PIONERO para lo que nos puede deparar pronto en el mundo del Arte expositivo, entendiéndolo como un ejercicio de ¨INTER-COLABORACIÓN¨ entre muchas partes generando un único conjunto conceptual. Esto es otra forma de rebelarse contra los cánones impuestos, las modas pre-establecidas, los artistas ¨clichés¨, los intereses de mercadotecnia,.. los FORMALISMOS. En esta exposición, Jeff Koons o Damien Hirst serían tan sólo 2 artistas más entre los 43.

Esto es otro claro caso de ¨Conciencismo¨.

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Documentación:

-Exposición en Los Ángeles mantiene vigente el caso Ayotzinapa:

http://www.laopinion.com/2016/01/29/exposicion-en-los-angeles-mantiene-vigente-caso-ayotzinapa/

-Osborne celebra el 50 Aniversario del Toro:

http://www.marketingdirecto.com/actualidad/anunciantes/osborne-celebra-el-50-aniversario-del-toro/

-Desaparición forzada en Iguala de 2014:

https://es.wikipedia.org/wiki/Desaparici%C3%B3n_forzada_en_Iguala_de_2014

La Europa de los 1.750 millones de habitantes.

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Hoy escribo inspirado por el último post publicado en su blog por el Sr. D. Federico Mayor Zaragoza, ex-Director General de la UNESCO. En él, hace denuncia para el silenciamiento interesado desde los medios de comunicación para muchas informaciones relevantes, VITALES, que suceden, y que nos las hacen pasar desapercibidas. Entre ellas, la XV Cumbre Anual de los Premios Nobel de la Paz, celebrada en Barcelona los días 12-15 de Noviembre de 2015, y a la que concurrieron 19 galardonados (nueve personas y diez instituciones). Ahí se dieron claves y propuestas futuras hacia la solución del Mundo, pero por lo visto deben ser medidas tal vez muy ¨incómodas¨ para el sistema de hoy. …Léanlo, merece la pena.

Y digo esto por la palabra ¨silenciamiento¨ de informaciones. Hay otro hecho que se acaba de producir estos días, que a mí me parece de sumísima importancia, y que en España está pasando desapercibido porque andamos enfangados con corruptelas y repartos de escaños. El hecho es que acaba de celebrarse hace escasamente 4 días el Foro Mundial de Davos en Suiza, donde los ¨grandes¨ se reúnen para hablar de macroeconomía. Ahí, el economista y empresario alemán fundador del Foro Económico Mundial, el Sr. Klaus Schwab, nos advierte a todos que la caída de precios del petróleo que vivimos hoy tan alarmante, beneficiará obviamente a unos (entre ellos Europa, zona importadora), a costa de perjudicar a otros (Africa y Oriente Medio, zona exportadora). En definitiva, que unos parece que viviremos bien a costa de que otros sufran más; esto es lo mismo que el auge turístico que vive España en los últimos años a costa de las bombas que caen en Egipto, Turquía o Túnez.

Pues bueno, algunos se pueden alegrar al ¨cortoplacismo¨, pero las consecuencias de todo esto parece que pueden ser demoledoras. El Sr. Klaus Schwab vaticina que nos viene hacia Europa una oleada de inmigración en torno a los mil millones de habitantes de esas zonas de la Tierra, y que probablemente generarán el mayor movimiento migratorio en la Historia de la Humanidad. Que todo ello supondrá probablemente un ¨SHOCK¨ a todos los niveles en nuestro sistema, ya que no está preparado para asumir dicho revolcón tan repentino. ¨Shock¨ en temas de seguridad y control ciudadano (llamémoslo ¨estabilidad social¨), lo que puede ser la primera ficha de dominó que empuje a caer a todas las demás. Se habla de peligro de expansión de yihadismo, de morosidad, corralitos, ..léanlo también, merece la pena. Hoy somos 750 millones de europeos, y pronto podremos pasar a ser 1.750.

El caso es que Europa ya da los primeros latigazos, y que muy lejos de ¨afrontar¨ la situación, creo que la ¨ENFRENTA¨. Inglaterra ya pone pulseritas de identificación a los nuevos inmigrantes y hasta marca las puertas de su casa para controlarlos. Dinamarca acaba de aprobar una ley por la que legaliza la posibilidad de apropiarse de todos los bienes de los nuevos inmigrantes llegados al país (lo justifican en materia de ¨fianza¨). Crecen las plataformas ciudadanas xenófobas en Francia, Alemania o Austria. Salen nuevas leyes contra los velos de las mujeres musulmanas, contra las mezquitas, contra todo aquello que suene a ¨Islám¨. …Sin haber llegado toda esa gente, ya se empieza a actuar como si ya hubiesen llegado.

Que Dios nos agarre a todos confesados cuando todo empiece a sucederse de verdad, porque hasta ahora todo esto parece que es un simple ¨simulacro¨. Yo hablo mucho en este blog sobre la fe incondicional que tengo en el Arte como herramienta de concienciación y previsión para todo este tipo de cosas, pero empiezo a pensar con profunda tristeza y precocupación, que tal vez podamos estar ya ¨tarde¨ para todas estas cosas. …Y los medios están haciendo un flaquísimo favor para poner un poco de cordura a todo esto, no tengo ninguna duda de que son ya ¨PARTE ACTIVA¨ de la causa de todos estos males; parece que están implicados hasta la médula en todos los intereses de trastienda que pueda haber detrás. ..O eso, o el grado de irresponsabilidad es ya infinito. No sé si nos damos cuenta de ¨cuán¨ importante es hoy la figura del ¨PERIODISMO DIGNO¨.

Me dijo el propio Sr. Fedrico Mayor Zaragoza en mi último encuentro con él (Noviembre 2015), que el Mundo está en un momento CLAVE de consecuencias irreversibles (sin marcha atrás) si no se actúa ahora en urgente consecuencia. Como experto biólogo que es, él asocia la situación internacional actual al momento de nacimiento de un bebé con Síndrome de Down, donde la detección precoz del problema en los 5 primeros días de vida del bebé, puede solucionar muchos problemas para el resto de su vida. …Y lo que no se haga en esos 5 primeros días, luego ya es imposible solucionarlo.

He puesto esta foto de cabecera hoy en el post porque esta noticia de hoy me recuerda al ¨shock¨ que a mí produjo dicha foto la primera vez que la ví. En una superposición a escala, uno puede darse cuenta de lo inmensamente grande que es la extensión geográfica de México respecto a Europa, para una población que es 6 veces más pequeña que el conjunto europeo. Nadie se da cuenta de este tipo de ¨simplezas¨ hasta que nos lo muestran visualmente de un golpe, y en ese momento ya nuestro cerebro reacciona en consecuencia. Pues tal vez nos haría falta un ejemplo visual de lo que sería la ¨Europa de los 1.750 millones de habitantes¨, para darnos cuenta de lo que puede venirnos a la vuelta de la esquina si no somos conscientes de ello. Porque mientras tanto, parece que no lo estamos siendo.

El Arte al servicio de la Conciencia. Conciencismo.

Documentación:

-El desplome del petróleo provocará mil millones de refugiados de África y Oriente Medio hacia Europa:

El desplome del petróleo provocará mil millones de refugiados de África y Oriente Medio hacia Europa

-Federico Mayor Zaragoza. Otra omisión imperdonable: el llamamiento de los Premios Nobel de la Paz:

http://federicomayor.blogspot.com.es/2016/01/otra-omision-imperdonable-el.html

-Pulseras obligatorias y puertas rojas ‘marcan’ a los refugiados en Gran Bretaña:

http://www.lavanguardia.com/internacional/20160125/301651405358/refugiados-pulseras-puertas-rojas-agresiones-xenofobas-gran-bretana.html

-Dinamarca aprobó la confiscación de bienes de los inmigrantes:

http://www.infobae.com/2016/01/26/1785657-dinamarca-aprobo-la-confiscacion-bienes-los-inmigrantes

-La oleada de refugiados dispara las expectativas electorales de la extrema derecha europea:

http://www.mil21.es/noticia/275/claves/la-oleada-de-refugiados-dispara-las-expectativas-electorales-de-la-extrema-derecha-europea.html

Siglo 21 y la obligada didáctica en el Arte.

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En mi vida me he encontrado con artistas y gestores culturales (desgraciadamente muchos), que defienden la teoría de que el Arte no tiene ideologías, que es es ¨libre¨, y que su única función es la del alimento del alma de quien lo ve. …Craso error; eso sería como decir que el fútbol sólo son goles y victorias, olvidando los valores humanos que transmite entre los jóvenes.

Y digo esto porque en un momento de máximo apogeo del Arte, cuando la burbuja ya ha estallado y toca ahora el ¨reset¨, cuando el componente especulativo ha llegado ya a sus máximos, cuando los precios ya no se pueden inflar más, toca ahora regenerarse para no morir. Ya se ha hablado en este blog sobre las nuevas tendencias que vienen para el mercado del Arte, probablemente a través de internet como nuevo canal de ¨existencialismo¨. Se ha hablado también de la crisis tan brutal que vive este sector en materia de falta de creatividad y nuevas tendencias, técnicas o estilos innovadores que realmente consideren la posibilidad de gestación hacia una nueva ¨VANGUARDIA¨. Se ha hablado también de la ausencia brutal de valores humanos en las temáticas conceptuales de la plástica actual, lo que de alguna forma obliga a focalizar esfuerzos en este terreno hacia lo que pudiera concebirse como una corriente de ¨CONCIENCISMO¨ impulsada desde el Arte, y como una reflexión profunda del ¨quiénes somos – de dónde venimos – hacia dónde vamos¨. Iniciativas por ejemplo, como las que impulsa el Museo de Memoria y Tolerancia de la Ciudad de México. O como los Museos Comunitarios de Arte Indígena en los estados de Oaxaca y Michoacán también en México. …Cosas que empiezan a hacer sonrojar a los grandes Museos del Mundo que siguen enredados en sus propuestas meramente especulativas o formales.

En medio de todo este caos actual tan conceptual en el que nos hallamos inmiscuídos los que nos preocupan este tipo de cosas, ayer me encontré una noticia con tintes ¨ilusionantes¨. La Galería Mayoral de Barcelona ofrece en Londres la posibilidad de ver in situ el estudio de Mallorca del artista Joan Miró. ¨In situ¨ me refiero a que el ciudadano londinense no tendrá que ir a Mallorca a ver dicho estudio, sino que el estudio viaja a Londres y se reconstruye tal y como es, exactito, en el barrio de St. Jame´s de la ciudad británica.  Con los mismos pinceles, obras, sillas, materiales, ventanas,.. todo, tal cual lo dejó el artista cuando falleció. La iniciativa surge gracias al historiador y nieto del artista, Joan Punyet Miró, que obvio es quien permite llevar adelante este proyecto, rompiendo con la ¨sacralidad¨ de muchos otros estudios de grandes artistas en la Historia de la Humanidad. ..Si usted quiere ver el estudio donde pintaban Frida Kahlo o Diego Rivera, pues hoy en día no tiene otra opción que rascarse mucho el bolsillo para viajar a la Ciudad de México. Lo mismo con Sorolla y Madrid.

La idea inicialmente a mí me parece expectacular por muchísimas razones. Primero, porque rompe con el inmovilismo tan rancio que hoy invade al mundo del Arte en el que muchos piensan que¨todo está inventado¨. Estoy convencido de que este proyecto puede ser pionero para que otros estudios ¨templos sagrados¨ de grandes artistas, puedan promover iniciativas similares con exposiciones itinerantes por todo el Mundo. …¿Se imaginan que a su ciudad llegara el estudio de Jackson Pollock?. ..¿O el de Picasso?. …¿O el de Basquiat?. ..¿O el de escritores como Julio Verne o Cervantes?. ¿Se imaginan que el mundo de las exposiciones vive una nueva revolución conceptual, en la que se profundice sobre el artista por encima, incluso, de su obra?.

Obvio esto abriría un abanico inmenso no sólo hacia nuevos proyectos, no sólo hacia nuevas exploraciones culturales, sino también además hacia nuevas vías de TRANSMISIÓN CULTURAL. Los ciudadanos visitantes londinenses al estudio de Miró tendrán la posibilidad de ver obras inéditas del artista hasta ahora no exhibidas en ningún museo del Mundo. Incluso, los estudiantes de Bellas Artes londinenses tendrán la forma de descubrir usos privados de herramientas, qué utensilios utilizaba el artista para limpiar sus pinceles, dónde y cómo pintaba, la influencia directa de la luz en sus obras, la posición de sus soportes,.. el ¨Dios profanado¨ que abre sus puertas del templo para que otros beban de su inspiración. Dando la posibilidad a todas aquellas personas que por motivos económicos, no tuviesen la posibilidad de viajar desde Londres a Mallorca, y de alguna forma así, ¨socializando el conocimiento¨ que hasta ahora podía ser patrimonio de unos pocos privilegiados británicos o alemanes que se pasaran por la isla de vacaciones.

..Sería como si la Coca-Cola abriese su laboratorio para enseñar el secreto de su fórmula, y eso es directamente una fuente ¨opensource¨, un libro abierto de información para que el visitante sepa simplemente cómo obtenerla y procesarla. Una nueva forma de ARTE PURAMENTE DIDÁCTICO, que va más allá de las ventas, las subastas y la especulación. Porque el estudio de Miró sólo se observa, se analiza y se aprende; no se compra. Éste es el gran mérito de todas las partes implicadas en este hermoso proyecto.

Documentación:

-Recrean el estudio de Miró en Londres:

http://www.canalpatrimonio.com/recrean-el-estudio-de-miro-en-londres/

-México. Museo Memoria y Tolerancia

https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Memoria_y_Tolerancia_%28M%C3%A9xico%29

-México. Museos comunitarios preservan la memoria e identidad:

http://www.inah.gob.mx/es/boletines/4434-museos-comunitarios-preservan-la-memoria-e-identidad