¨Monocromo¨. Vanguardia expositiva.

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…Me ma-ra-vi-lla! la exposición que actualmente se puede visitar en la National Gallery de Londres. Si alguien de verdad quisiera impresionarme, por favor puede hacerme este regalito.

¨Monocromo: Pintura en blanco y negro¨ es una oferta artística de ésas que yo considero ¨purista¨, analítica, didáctica, esencialista,… de las que hoy ya casi están en peligro de extinción, dentro de la era actual de la imagen de impacto que vivimos en Siglo XXI. Genera un recorrido oportuno para artistas que alguna vez y por diferentes motivos, quisieron ¨desnudar¨ la esencia de la plástica desterrando al color de sus creaciones. De cómo los monjes cistercienses de la Edad Media renunciaron al color por motivos de distracción en sus oraciones, hasta los suprematistas y modernistas de Siglo XX como Malévich y Picasso, o abstractos como Tàpies o Saura, que sacaban a brillar todo el talento innato cuando hacían desaparecer la ¨máscara¨ del color en la creación, centrando el interés visual fundamentalmente en el trazo y la luz. ..Creo que esto es todo un auténtico ¨madrazo intelectual¨ al Pop, y muchos de los actuales superficialismos pirotécnicos que hoy invaden nuestras calles y galerías.

marlene

El tema del ¨color¨ como componente artístico ha sido ampliamente analizado, documentado, manoseado y descifrado de forma documental por innumerables expertos. Tradicionalmente a lo largo de las civilizaciones se ha asociado siempre a la representación de la fidelidad, de lo real, y tal vez a excepción de la Prehistoria, cuando el hombre de la caverna utilizaba el rojo de la sangre  para dibujar (por razones meramente logísticas), el color no cumplió dicha función. Cada una de esas civilizaciones en su tiempo, se caracterizó por el descubrimiento de sus pigmentos que los diferenciaba de los demás, y hasta llegaba a evidenciar lo avanzado de sus ciencias. Los egipcios con el azul y el tierra tal vez fueron los precursores de todo esto, y después los chinos se convertirían en los grandes dominadores con su bermellón. Yo soy especialmente un gran enamorado del azul-mar que desarrollaron los Mayas en México (otra de las ¨magias¨ de ese maravilloso Caribe). Todo esto, gracias a gente que exploró en ácidos nítricos, sulfuros de mercurio, azufres, arenas, cobres,… nuestros genios anónimos antepasados a los que tanto les debemos hoy.

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No fue hasta el Siglo XX cuando las vanguardias utilizaron el color como una herramienta de reforzamiento y hasta posterior distorsión de la realidad. Los impresionistas y fauvistas despertaron aquel sentimiento, del que luego modernistas,  expresionistas y abstractos supieron sacarle su mayor rédito. A partir de este momento es cuando se puede empezar a aplicar la célebre cita aquella de ¨para gustos, los colores¨. Si tuviera que arriesgar a pecar con un único nombre colorista, yo me quedaría con Gauguin.

Pero desde entonces, son muy pocos los centros expositivos en el Mundo que se han detenido de forma tan minuciosa a evidenciar el uso superficialista del color, desgranarlo y valorar su ausencia en su gran medida, como la oportunidad del visitante que se pase estos meses (hasta Febrero) por la National Gallery. Sobre todo por el hecho de que hoy en el imperio de la imagen,  el ¨blanco y negro¨ está asociado ya al purismo-rancismo, a veces a la extravagancia de lo gótico, al oscurantismo, al minimalismo, a lo intelectualmente ¨extra-orbital¨, al terreno prácticamente acotado de los grandes fotógrafos, y obvio nada de esto se acerca al componente que tristemente fundamenta hoy al Arte en nuestros días: lo económico, lo ¨rentable¨, lo comercial, el DINERO. A todo esto se le suma el hecho de que hoy nuestras sociedades están educadas (o desculturalizadas) en la cultura de lo visual, en la era de la imagen digital, en el tiempo del ¨impacto instantáneo¨. Y todo eso se nutre hoy desde la plasticidad del color, y la fuerza visual que ofrece como arma para esta lucha competencial de una ¨sobre-abundancia¨ de oferta artística que nos invade y nos hace perder ya todos los rumbos. Lo vemos reflejado por ejemplo en los graffiteros callejeros actuales, donde la constante ya empieza a ser el hecho de ver quién utiliza los colores más llamativos para captar más la atención incluso a grandes distancias. …Es como si lo supeditaran todo al ¨color¨, convirtiendo todo lo demás en residual, como esa varita mágica que todo lo puede, y olvidándose así de la forma y el concepto en sus composiciones. Sólo parece que existe ya el color, y el Arte empieza a fundirse con la psicodelia. Todo vale ya.

graffiti

Y por todo ello aprecio muchísimo a los ¨valientes¨ que se lanzan a la creación desde el CONCEPTO PRIMITIVO, sabiendo que van desnudos en armas, sin el recurso facilista del vestido colorido, y echando su suerte al único argumento del talento. Y menosprecio a la vez a los que yo entiendo como ¨estafadores¨ (Warhol es mi des-favorito), los que esconden su miseria detrás de los pigmentos llamativos y ¨visten¨ sus banalismos, como la prostituta de baja clase que sale a la calle disfrazada a la caza desde el engaño a los ojos de algún borracho perdido. …¿Alguna vez hicieron la prueba de cómo sería un Warhol sin el arma del color?. Ahí les va:

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Picasso, que también era un genio en esto del color además de muchas otras cosas, fue por ejemplo muy consciente de que para versionar a Velázquez de una forma fundada, había que respetar la maestría del color insuperable en el original de sus Meninas (otra cosa hubiese sido considerado como ¨batalla perdida¨), y centrarse en aspectos más formales sin nunca perder la esencia compositiva, y en especial de luz, de la obra (..dios mío qué mérito tan terrible tiene esto).

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El artista mexicano Jazzamoart hizo a su vez una interesante posterior reinterpretación de Picasso basándose en su mismo lenguaje monocromático.

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El mismo Picasso que barajaba inicialmente en sus primeros bocetos del Guernica la posibilidad de introducir el color rojo (lágrima de sangre) en su bombardeo. Durante las primeras fases de producción de la obra mantuvo esta idea, junto con la estrategia de superponer materiales en collage. Finalmente se dió cuenta de que aquello suponía centrar la atención en el drama más puramente humano, cuando él lo que buscaba era una denuncia mucho más ¨política y activista¨, …y así terminó la obra que todos conocemos hoy.

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Los ¨bocetos¨, esa gran clave que nos dieron tantos artistas en la Historia para discernir los esqueletos, entrañas, contextos y significados de muchas obras. Yo soy un especial enamorado de la capacidad de síntesis que tenía Diego Rivera a la hora de prospectar sus obras. Incluso me atrevería a decir que muchos de sus enormes bocetos al carboncillo tienen un valor artístico (que no económico) muchísimo mayor que la obra finalizada. Visiten su estudio privado concebido en el Museo Anahuacalli Diego Rivera en Ciudad de México (su ¨partenón¨ en vida), y podrán darse cuenta de lo que estoy diciendo ahora.

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El propio Henri Matisse no se escondía en reparos a la hora de aceptar la evidencia: ¨Buscar la forma más enérgica de color posible, el contenido carece de importancia¨. Y en consecuencia, por todo ello considero que la National Gallery da hoy un enorme golpe de efecto en el mundo artístico a la hora de afrontar un reto como esta oferta. ..Lo llamaremos ¨vanguardia expositiva¨, como un acto que resurge a contracorriente dentro del orden imperante actual donde el tema del color está ya ampliamente dominado. Qué importante y oportuna es esta exposición.

Documentación:

-¨Pasión por el arte monocromo¨.

https://elpais.com/cultura/2017/10/29/actualidad/1509275465_770484.html

-Color bermellón en China.

https://es.wikipedia.org/wiki/Bermell%C3%B3n

-Azul Maya.

https://es.wikipedia.org/wiki/Azul_maya

-Breve historia de colores y pigmentos.

http://maximoribas.es/psicologiadelcolor/2014/10/08/breve-historia-sobre-la-fabricacion-de-pinturas-a-partir-de-pigmentos-minerales-vegetales-y-sinteticos/

-Color en el Arte.

https://es.wikipedia.org/wiki/Color_en_el_arte

-Proceso creativo de ¨Guernica¨. José ramón Amondaráin.

http://www.diariovasco.com/v/20120331/alto-deba/jose-ramon-amondarain-disecciona-20120331.html

 

 

 

 

 

 

 

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Proceso de Cataluña: toda una lección de comunicación que aprender.

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Escribo estas líneas instantes antes de saber el inminente desenlace final del conflicto de Cataluña que llevamos viviendo en España durante largos y tensos meses. ¨Elecciones o Independencia¨,.. todo ha sido un despropósito se mire por donde se mire. Quiero entender a todo el mundo, pero no puedo compartir a nadie.

Dice el escritor estadounidense Anthony Robbins: ¨La forma en que nos comunicamos con los demás y con nosotros mismos, determina la calidad de nuestras vidas¨.

La gran, enorme, grandísima LECCIÓN que extraigo yo entre las infinitas variables que han ido adulterando el proceso en todo este tiempo, es el de la forma con la que se ha TELEGRAFIADO todo el proceso en tiempo real. Las redes sociales de los implicados ha estado echando humo en todo este tiempo, cada cual demostrando eso tan macho de ¨a ver quién la tiene más grande¨, lo que irremediablemente ha convertido a todos los actores de la negociación en PRESOS DE SUS PALABRAS. Las declaraciones en las televisiones han sido en tiempo real, casi a la vez que se entraba y salía en cada pleno y reunión en todo este tiempo. Filtraciones interesadas a la prensa, que hacían muchas veces que los encargados de llevar las negociaciones, se entereraran de todo por los medios antes que por la fuente oficial. Cartas disparadas desde ambos bandos cargadas de razones unilaterales; los unos defendían sus posturas, y los otros justificaban las suyas. Plazos para decisiones expuestos a la galería de todos los públicos y todos los colores, que en todo momento lo único que han conseguido es acrecentar la presión social, en pro de los intereses partidistas de trastienda, …pero nunca el interés común. Toda esta ¨mezcolanza¨ de testosteronas públicas han convertido a todo este proceso en un polvorín que por algún lado tenía que estallar. …Y que todos pagaremos.

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Cuando la opinión pública es consciente del ridículo espantoso que estamos dando como país frente a la opinión pública internacional, y de lo dañada que está quedando la ¨Marca España¨ a todos los niveles, es hora ya de hacer una parada en el camino a pensar, de reflexionar sobre lo sucedido, y ver ¨EN QUÉ HEMOS FALLADO¨.

Soy muy propenso a eso de la ¨transparencia¨, y a la evidencia pública del argumento siempre que sea en constructivo. Pero en este caso, pienso que la gravedad de las circunstancias era de tal calibre, que todo esto debería haberse llevado en un ámbito mucho más privado. Las redes sociales como tecnología mal aplicada, han hecho un daño que casi va a ser ya irreparable. Estoy convencido que el acuerdo hubiese sido no sólo posible, sino incluso FÁCIL, si nadie hubiese sido rehén de sus palabras, y si todo hasta aquí hubiese sido factible de la interpretación, de la negociación, y sobre todo de la APROXIMACIÓN entre las partes. Aquí han tenido una enorme culpa los dos principales líderes de la negociación.

Con todo ello, intuyo que tanto la clase política de nuestro país, como la clase empresarial, como la sindical y la social, sabrán hacer una lectura apropiada de las conclusiones, y preveo (quiero pensarlo así), que esto será un capítulo aislado en lo que será el devenir de las futuras negociaciones para ¨cuestiones de Estado¨ en España. No todo se puede relativizar a eso de las ¨masas electorales¨.

Repito la cita: ¨La forma en que nos comunicamos con los demás y con nosotros mismos, determina la calidad de nuestras vidas¨.

El conflicto España-Cataluña visto desde el Arte.

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El pasado 2 de Octubre (hace un poco más de 2 semanas), publiqué un tweet con una foto-detalle de la obra ¨El diablo en la iglesia¨, que el gran muralista mexicano David Alfaro Siqueiros hizo en el año 1947. Ésta es una de sus obras más célebres de caballete (que muchas veces servían de boceto para sus posteriores murales) perteneciente al acervo del Museo de Arte Moderno en Ciudad de México. Era un momento en el que arrancaba su eclosión como muralista, después de una larga juventud política, social, convincista y activista. …Él es sin duda el más guerrillero artista del Muralismo Mexicano, lean su vida porque es un inmenso referente.

El caso es que me soprende que hoy me despierto con un artículo en el diario ABC, donde los más reputados directores de grandes museos y pinacotecas de España exponen también ¨su cuadro¨ referente para la realidad desoladora actual que vive España respecto al conflicto de Cataluña. ..Es como si el pequeño Davidito viviera adelantado a los grandes Goliats.

Cada uno de los gurús expone una obra y las causas por las que la han elegido (es muy interesante, recomiendo su lectura). Unos barren para su propia casa exponiendo referentes de sus propios centros que gestionan, lo que a mí personalmente me evidencia unas mentalidades muy ¨localistas¨. Ahí están los ejemplos de ¨El Prado¨, ¨Thyssen¨, ¨MACBA¨ y ¨Museo ABC¨. Otros afortunadamente abren el espectro, dejan a un lado la autopromoción, y se sinceran con sus diagnósticos, más acertados o menos, pero en el fondo haciendo cirugía precisa desde la autenticidad: ¨Museo Picasso Málaga¨, ¨Reina Sofía¨ y ¨Bellas Artes Bilbao¨. De estos tres me quedo personalmente con la opción que escoge Miguel Zugaza (Bilbao), para el caso de la obra ¨Disparate de miedo¨ de Goya, que aún siendo un referente influido por el pasado profesional del gestor (viene precisamente de dirigir El Prado), su opción es ciertamente apropiada para los tiempos que corren hoy en España. ..Realmente es muy triste que una obra producida hace ya 2 siglos, represente tan fielmente el sentir de nuestro país a día de hoy. ..Parece como si la máquina del tiempo se hubiese detenido, y en el diccionario ya no cupiese más el término de la ¨evolución¨.

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Yo lo tuve muy claro a la hora de escoger de forma personal la obra de Siqueiros para todo este respecto por varias razones que detallo:

-Siqueiros fue un artista inmensamente informado; sabía lo que hacía. Fue un joven de provincias en una familia acomodada, donde ya desde sus primeros años de juventud hizo brillar su carácter inconformista participando en revueltas estudiantiles. Estuvo alistado en el ejército posrevolucionario batalleando por la justicia contra el Gobierno Mexicano. Tuvo una carrera artística contínuamente interrumpida por su devoción política comunista, luchó incansablemente por la modernización cultural de su país, fue encarcelado, exiliado, vilipendiado… todo un artista ¨caliente¨ de sus tiempos.

-El detalle que recojo en su obra de ¨El diablo en la iglesia¨ es a mi entender, la oportuna visión de un visionario. Si a todos nos dicen eso de que hoy vivimos en Democracia y que los tiempos medievales ya pasaron, siento a quien le duela mi sinceridad, pero esos tiempos nunca pasaron y siguen hoy más presentes que nunca. El pueblo clama, la clase pudiente observa impasible, unos abajo, los otros arriba, en la omnipresente Iglesia que todo lo controla… ¿les suena la película?. Esta obra se hizo hace 60 años.

-Cataluña es hoy la hábil metáfora de quien quiere algo por convicción y se lo niegan por opresión. La participación del ciudadano queda supeditada al control de los mercados. No importa la voluntad, sólo interesa la rentabilidad, y así se marchan ahora las empresas de allá. A partir de esta premisa entran ya sobre el tablero de ajedrez el resto de agentes interesados por ambos bandos, y que ejecutan su rol para enmarañar todo hasta el infinito: los medios de comunicación que lanzan sus mensajes al interés de su propio interés, el poder judicial que reclama su protagonismo al interés de su propio statu quo, los cuerpos policiales que justifican sus sueldos pagados por su propio pueblo pero gestionados por su Gobierno que ordena, la Iglesia que se ofrece como intermediadora en todo esto, la cantidad ingente de asociaciones civiles por ambos bandos que contaminan la opinión del ciudadano en función también de sus intereses, el caótico desorden de quienes se lanzan por su cuenta imponiendo su verdad sin escuchar la de los demás, los fanáticos y sus banderas, los clubes de fútbol, los cantantes,… toda una caja de Pandora a punto de estallar en mil pedazos.

-Y finalmente el contexto de la obra. Siqueiros venía de un movimiento revolucionario armado que generó todo un auténtico vuelco político en México. Pero aquel capítulo no supo cerrar bien su fin para todo lo que hoy sufre aquel país en materia socio-económica: sigue el mismo PRI, y sigue la misma Iglesia. Casualmente lo que hoy sucede en España es también producto de un capítulo histórico mal cerrado, con aquel cambio de régimen que pasaba de Dictadura a Monarquía sin una sóla bala y con total solemnidad de firma constitucional (prebendas, privilegios, marquesados, duques, condes y varones incluídos). Aquello en su tiempo era ejemplo mundial de concordia y encuentro, pero hoy se está demostrando que tras 40 años, había demasiada ¨letra pequeña¨ en aquella Constitución que entonces no se leyó, y que hoy ya es el germen de lo que nos pueda devenir a todos a partir de ahora.

…CONCLUSIÓN: ¨Cualquier capítulo del presente se lee en el entrelíneas del pasado artístico¨, versus ¨el hombre es el único animal que tropieza en la misma piedra¨. Una de las dos premisas no se va a cumplir para lo que nos espera por estas coordenadas geográficas.

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DOCUMENTACIÓN:

-¿Qué cuadro retrata mejor el momento que vive España?:

http://www.abc.es/cultura/arte/abci-cuadro-retrata-mejor-momento-vive-espana-201710170051_noticia.html

-David Alfaro Siqueiros. Wikipedia:

https://es.wikipedia.org/wiki/David_Alfaro_Siqueiros

-Análisis geoestratégico del problema catalán:

http://www.vozpopuli.com/desde_la_heterodoxia/Analisis-geoestrategico-problema-catalan_7_1063763614.html

 

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México se repondrá pronto, momento para la inversión.

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Para el que tenga interés en México:

México es un país con ideosincracia de raza, patriota hasta la médula, y defensor de lo autóctono como me atrevería a decir ningún país del Mundo. Eso del ¨orgullo mexicano¨ no es un eslogan al uso, sino toda una fe identitaria. Se glorifica lo local, y se destierra a quien no lo respeta como tal. La ¨Malinche¨, aquella mujer indígena que se vendió a los españoles en tiempos colonizadores, todavía es hoy símbolo del ¨malinchismo¨, aplicable para todo aquel que venda toda su patria por propio beneficio personalista. Ejemplos como Paulina Rubio, Luis Miguel, Rafa Márquez,.. y un sinfín de personalidades públicas y políticas que una vez fueron ¨orgullo¨, pasaron al odio y ostracismo cuando expandieron sus fronteras. México es así: eres o no eres mexicano, y eso obligadamente no va asociado al pasaporte, sino a la CONDUCTA. Es una cuestión de sentimiento, y el extranjero es bien recibido cuando le cae allá con esta predisposición. Se pueden llegar a matar entre ellos, pero incluso esto es producto de una cuestión de honor: nadie abandona su tierra, ni en peligro de muerte.

Los desastrosos terremotos que México sufrió en estas dos últimas semanas, han sacado a relucir (BRILLAR) esta ideosincrasia mexicana tan diferenciadora a nivel internacional. Antes de terminar los temblores, toda la sociedad civil ya se estaba organizando en brigadas voluntarias de ayuda al necesitado. Allá donde caía un edificio derrumbado, se colocaba una bandera mexicana. Allá donde no llegaban las máquinas excavadoras, había un mexicano portando su estandarte y desescombrando únicamente con sus manos. Se paraliza un ¨día a día¨ generalizado, pero resurge toda una nación brigadista. No hay ni tiempo para llorar, no esperan a que lleguen las ayudas, no hay tampoco horarios para la labor; nada más hay ciega y absoluta predisposición a la ayuda en tiempo record, introduciéndose cada uno que llega a una cadena humana casi sin saber para qué. Mis respetos por cómo está respondiendo el pueblo mexicano ante el desastre, son una lección oportuna para la Humanidad.

terremoto

cadena

Que nadie dude de que la recuperación es sólo una cuestión de tiempo. De POCO TIEMPO. A toda esta esencia civil de enfrentar la adversidad, súmenle los recursos del país, México no es Haití. Súmenle también el hecho de que en Julio´2018 son las Elecciones Presidenciales, y veremos desde muy pronto a todos los políticos candidatos moverse como nunca ningún representante se ha movido por su sociedad. Ellos saben que quien se salga ahora de esta carrera ¨humanitaria¨, no tendrá opciones de victoria electoral. Lo utilizarán en su propio beneficio, pero paralelamente esto será algo que repercutirá en todos. Nunca un revés natural fue tan oportuno para lo que le viene al país este próximo año en materia de reconstrucción, y créanme que de todo esto se cumple la sabiduría popular ésa de ¨EL DESASTRE FORTALECE¨.

Por todo ello, yo animo al inversor interesado en México a estar ahora en las duras, porque de forma estratégica le vienen buenos tiempos para las maduras. Quien esté ahora en México, estará germinando una buena semilla. Estoy convencido de que incluso este llamamiento probablemente ya venga tarde, y que los chinos (una vez más ellos por siempre amén), ya están ahora mismo prospectando y reservándose todo el terreno devastado para su posterior gloria. ..En eso hay que reconocer que son los mejores, que no haya dudas al respecto. Tenemos ya muchos precedentes de inversiones estratégicas anteriores como por ejemplo en Cuba cuando el resto del Mundo los está bloqueando, o en Ecuador hace escasamente un año para la zona de Manta con el terremoto que sufrieron allá, y que el ¨milagro chino¨ ha hecho que hoy más de 6.000 nuevas viviendas sean ya reales, más de otras 13.000 reparadas, y con una previsión de 12.000 nuevas viviendas para fin de este año.

…El desastre fortalece.

Documentación:

-A un año del terremoto de Ecuador:

A un año de la tragedia que sacudió Ecuador: ¿qué ha pasado desde el terremoto?

-Ecuador recibe al Presidente de China poco después del terremoto:

http://www.elcomercio.com/actualidad/ecuador-recibira-presidente-china-inversion.html

-Los jóvenes mexicanos, motor de la reconstrucción:

https://elpais.com/internacional/2017/09/22/actualidad/1506105133_452899.html

-Elecciones Federales en México 2018:

https://es.wikipedia.org/wiki/Elecciones_federales_en_M%C3%A9xico_de_2018

Último Museo del Prado. Lo ¨relacional¨ en el Arte.

 

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¿Qué hace un chino contemporáneo exponiendo en el Museo del Prado en fechas cercanas a su Bicentenario?. Pues hoy, mucho.

La jugada parece como un movimiento estratégico perfecto de ajedrez, es como si el Mundo se hubiese puesto patas arriba. En España hay grandes buques de Arte Contemporáneo, pero por ¨arte¨ de magia, parece que ha sido la mayor referencia de nuestro clasicismo la que haya agarrado la bandera de la Vanduarguia. Esto supone un golazo al Reina Sofía, y realmente ya no sé en qué puede deparar el futuro a partir de ahora. Lo que sí sé es que El Prado de hoy, con este proyecto, se convierte en un museo ¨más vivo¨ en Siglo 21.

El caso es que el artista chino Cai Guo-Qiang se va a convertir el próximo 23 de Octubre en el primer artista vivo que realiza una obra inédita para el Museo del Prado. ..Ni antes Picasso, ni mucho antes Sorolla, ni ahora Barceló o Manolo Valdés. El chino, el mismo que jugó con la pólvora en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Pekín.

Y ahí radica parte de las claves para las fichas del tablero. Un artista reputado en China (de esos que no se meten contra el régimen de allá), y con el patrocinio de una de nuestras grandes constructoras con intereses estratégicos en aquel país, porque aquí las cosas por lo visto ya están bastante saturadas. ..Lo que me pregunto con todo esto, es ¨cómo¨?¿ se gestó este proyecto en sus orígenes, y a ¨quién¨?¿ se le ocurrió la idea: ¿fue el Prado el que hacía un seguimiento férreo a un artista contemporáneo del lejano oriente?. Por pura lógica existencial, parece que no. ¿Fue el artista el que, enamorado de El Greco, visitó el Museo, se quedó prendado, y se le propuso su homenaje a los grandes de nuestro clasicismo?. Pues si lo dice él, hay que creérselo. ¿Fue la constructora la que vió una jugada oportuna de integrarse en el mercado chino haciéndole un guiño a su gobierno con este patrocinio?. A mí personalmente es lo que más me cuadra de la operación.

Y lejos de todo tipo de conjeturas, a mí esto me parece CHAPEAU. Habrá críticos con la idea que les parezca que un Museo pagado con el dinero de los españoles debería promocionar el Arte español y los artistas vivos españoles. No les falta razón, pero también pienso que en los tiempos ¨contemporáneos¨ de hoy, toca ya pensar a lo global, y la Cultura empieza a ser poco a poco ya patrimonio de todos. En el fondo, tampoco le hacemos ascos cuando un artista de los nuestros es reconocido por allá, y entonces hablamos de la ¨Marca España¨. …Esto al final es un relativismo como el grave problema de los nacionalismos que sufrimos en nuestro país: cuando viajas y ves lo maravilloso que puede ser el Mundo, se te quita de un plumazo el polvo rancio del localismo.

Técnicamente a mí el proyecto me parece una maravilla: un mural de 18 metros de largo intervenido con pólvora, mezclada con color, que al explosionar hace Arte desde la aleatoriedad de las leyes físicas. Vanguardia al servicio honroso de nuestros antepasados más gloriosos. También nuestra reputada Isabel Coixet se va a encargar de la promoción audiovisual a través del making-of de la obra y seguimiento documental de la vida del artista, y a tenor de lo que ya hay avanzado, creo que la cosa tiene una buenisisisísima pinta. Siento envidia sana y admiración por todo esto:

Conceptualmente intuyo que la obra no pasará a la Historia por sus aportes vista la trayectoria del artista (me adelanto al resultado final, aunque técnicamente toca esperar), pero contextualmente sí me parece destacable el hecho de que una gran constructora en este país le apueste a eso de la ¨Cultura¨ en los tiempos que corren. Desconozco realmente si Acciona se plantea una entrada a lo grande en el Patrocinio y Mecenazgo artístico español (gran falta haría), o si por el contrario esto se convertirá con el paso del tiempo en una pequeña isleta tipo ¨déjà vu¨. Ya existe un precedente desde la firma casualmente también para El Prado (Francesco Jodice´2011 y Retrato de España´2012), y esto me hace pensar que andan ahí tanteando el mercado y las expectativas a medio plazo. Si esto es así, les animo a que den el salto de los valientes y apuesten por un sector que lejos de cuantificarse sólo en cifras económicas, genera un retorno de inversión incuantificable en materias relacionales, promocionales y de posicionamiento en nuevos mercados. Éste es el beneficio para ellos, y todos los demás salimos ganando en materias educacionales, sociales y de esencia de ideosincracia como nación en un Mundo donde ya todo se concibe como parte de un ¨todo¨. Hoy China y España están un poco más cerquita de lo que dice el mapamundi.

…Auténtica ¨Marca España¨.

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Documentación:

-Isabel Coixet se adentra en la obra de Cai Guo-Qiang.

http://www.hoyesarte.com/artes-visuales/video/isabel-coixet-se-adentra-en-la-obra-de-cai-guo-qiang_245795/

-Zugaza se despide del Prado con el artista chino contemporáneo Cai Guo-Qiang.

http://www.eldiario.es/cultura/Zugaza-Prado-contemporaneo-Cai-Guo-Qiang_0_621888906.html

-Cai Guo-Qiang: «En el Museo del Prado me enfrento a un gran desafío».

http://www.abc.es/cultura/arte/abci-guo-qiang-museo-prado-enfrento-gran-desafio-201703190055_noticia.html

-Acciona. “El Prado” por Francesco Jodice.

https://www.acciona.com/es/sobre-acciona/patrocinios/el-prado-por-francesco-jodice/

-Acciona. Retrato de España.

https://www.acciona.com/es/sobre-acciona/patrocinios/obras-maestras-de-el-prado/